INHOUDSOPGAWE:
Video: 5 choreograwe wat die oorwinning van Russiese ballet in die buiteland verseker het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die begin van die twintigste eeu was werklik triomfantelik vir Russiese ballet in die buiteland. Buitelandse dansmeesters was die oorsprong van ons ballet, maar toe hierdie soort kuns in die buiteland die nut daarvan oorleef het, het die koms van Diaghilev's Russian Seasons in Parys 'n sensasie geword. Later het Russiese choreograwe 'n ware omwenteling in die balletkuns in die buiteland gemaak. Baie van die produksies van daardie tyd het werklik in die geskiedenis van wêreldballet gegaan.
Boris Romanov
Nadat hy afgestudeer het aan die Imperial Theatre School in St. Petersburg, het Boris Romanov 'n ware ster van die Mariinsky -teater geword. Hy het kenmerkende dele in produksies uitgevoer en die gehoor verras met sy tegniek. Sy nar in The Nutcracker, The Archer in Polovtsian Dances, Satire in The Seasons, Pierrot in Carnival and Butterflies en vele ander rolle, die gehoor reageer met konstante vreugde.
Terselfdertyd het Boris Romanov gedroom om 'n choreograaf te wees. In verskillende teaters het hy miniature en balletjies opgevoer, onder meer in Diaghilev se onderneming. Die choreograaf is grootliks beïnvloed deur die optredes van Mikhail Fokine. Die eerste stappe op hierdie weg is weliswaar deur die kritici baie kontroversieel waargeneem.
Na emigrasie het Boris Romanov die Russiese Romantiese Teater in Berlyn gestig en gelei. Die teater se repertorium het bestaan uit kamerwerke en eenbedryf-ballette, maar die finansiële sukses van hierdie onderneming was hoogs twyfelagtig. Die inkomste van die teater was baie klein, en die akteurs het die groep begin verlaat. Na 'n toer in Italië, uit 50 mense, het slegs 30 in die teater oorgebly.
Die ballet Trapeze op musiek deur Sergei Prokofiev, wat in 1925 in Thüringen in première was, was baie suksesvol. Dit was 'n werklik revolusionêre produksie, waar 'n choreograaf vir die eerste keer sirkusdade en akrobatiese elemente in ballettonele gebruik het. Die optrede kon die groep beslis nie meer van finansiële ondergang red nie. Na die sluiting van die Russiese Romantiese Teater in 1926 werk Boris Romanov saam met groepe van Buenos Aires, Parys, Milaan, was die hoofchoreograaf van die Metropolitan Opera in New York, bedien by die Chicago Opera en die Teatro alla Scala in Milaan.
Leonid Myasin
Hy was nie net 'n balletdanser nie, in sy jeug het hy selfs in die Maly -teater diens gedoen, maar later het die dans die hele lewe van Leonid Massine oorgeneem. Diaghilev se aanbod om in 'n onderneming te werk, het Massine verbaas, maar hy het ingestem. Hy maak sy debuut met Diaghilev uit die hoofrol in The Legend of Joseph, en spoedig voer hy sy eerste optrede op sy eie op.
Op 21 -jarige ouderdom het Leonid Myasin die eerste surrealistiese ballet "Parade" ooit vrygestel op die musiek van Eric Satie, waarvan die kostuums ontwerp en gemaak is van karton deur Pablo Picasso self. Dit was 'n soort satire oor die hele wêreldkuns: hoekige, ietwat ongemaklike bewegings van dansers, ongewone musiek waarin nie net instrumente gehoor is nie, maar ook alledaagse geluide soos glasbreking of tjirp van 'n tikmasjien. Die reaksie op so 'n gewaagde produksie was egter baie dubbelsinnig, te midde van die spervuur van kritici, was daar ook diegene wat die revolusionêre produksie kon verstaan en waardeer.
Na afskeid van Diaghilev, stig Leonid Myasin sy eie ateljee, en na die dood van laasgenoemde was hy aan die hoof van die Russiese ballet in Monte Carlo.
Mikhail Mordkin
Hy dien in die Bolshoi -teater en speel op 19 -jarige ouderdom reeds hoofrolle in klassieke produksies. Hy het saam met die beroemde Anna Pavlova opgetree en die harte van nie net die Russiese nie, maar ook die buitelandse gehoor in Engeland en Amerika verower. In die Verenigde State word hy die stigter en direkteur van sy eie groep, All Star Imperial Russian Ballet, wat in 1910-1912 deur die hele land getoer het. Nadat Mikhail Mordkin na Moskou teruggekeer het, en in 1917 word hy die direkteur van die Bolshoi -teater.
In 1923 verhuis hy ten goede na die Verenigde State, waar hy 'n skool vir Russiese ballet stig en sy eie groep, die Mordkin Ballet, saamstel, wat 15 jaar later omskep word in 'n groot professionele groep - die American Ballet Theatre.
Sy uniekheid, as danser en choreograaf, was in sy vermoë om onvermydelik met rekwisiete te werk: Mikhail Mordkin was dol op dans met rekwisiete, speel daarmee en versterk die effek van die hele verhoogopvoering.
George Balanchine
Op negejarige ouderdom het Georgy Balanchivadze die Imperial Theatre School betree, en op 17 was hy ingeskryf in die groep van die Staatsopera en Ballet -teater in Leningrad, terwyl hy tegelykertyd die konservatorium binnegaan. Gou het hy saam met sy kollegas 'n eksperimentele groep "Young Ballet" georganiseer, waar hy nie net gedans het nie, maar ook as choreograaf opgetree het.
Van 'n toer in Duitsland in 1924 besluit die jong danser om nie terug te keer nie. Eers het hy 'n deelnemer geword aan Diaghilev's Russian Seasons en die wêreld se eerste neoklassieke ballette Apollo Musaget en Prodigal Son opgevoer met unieke gebroke bewegings in die onderneming. George Balanchine. In die Verenigde State stig hy die School of American Ballet en verander die idee van dansers as kortstondige wesens. Sy studente was buigsaam en energiek en herinner aan gimnaste op die verhoog eerder as ballerina's.
Balanchine se optredes word onderskei deur 'n ernstige studie van die komposisie en 'n sensuele verpersoonliking van emosies in dans. Hy gebruik musiek wat oorspronklik nie bedoel was vir dans nie, speel dit vaardig en toon die vaardigheid van dansers wat nie in uitstekende uitrustings opgetree het nie, maar in eenvoudige styfpassende kostuums. Die choreograaf verkies soms die spel van lig en skaduwees bo komplekse versierings, met behulp van die mees komplekse verhoogbeligting.
In die Verenigde State het George Balanchine twee groepe gestig: die Ballet Society in 1946 en die New York City Ballet daarna in 1948. Die choreograaf is in 1983 oorlede, maar vandag is daar 'n stigting wat na hom vernoem is, wat die suiwerheid van Balanchine se ballette monitor. In Rusland het slegs drie teaters lisensies vir sy optredes ontvang: Perm, Mariinsky en Bolshoi.
Olga Preobrazhenskaya
Die kromming van die ruggraat en die voet wat van geboorte af vervorm is, moes die meisie gedwing het om ballet op te gee. Die beste onderwysers wat die talent van die jong danser gesien het, het egter saam met haar gestudeer. Ekaterina Vazem en Nikolai Legat het haar geleer om met haar liggaam te werk en te vergoed vir fisiese probleme. Reeds op 21 -jarige ouderdom word Olga Preobrazhenskaya solis van die Mariinsky -teater, wat sy vir 18 jaar gebly het. Op 43 het sy begin klasgee, maar byna 50 jaar verlaat.
Nadat sy in 1921 uit Rusland geëmigreer het, woon Olga Preobrazhenskaya eers in Berlyn. Nadat sy aan die hoof was van die Ballet School in La Scala in Milaan, verhuis sy later na Parys en maak haar eie Studio Wacker oop. Dansers van regoor die wêreld het hierheen gekom sonder om aandag te skenk aan die taamlike rigiede metodes om die onderwyser te onderrig. 37 jaar lank gee sy lesse en meesterklasse, bygewoon deur Serge Golovin, die premier van die Parijse Grand Opera, die prima van dieselfde teater Nina Vyrubalova, die prima van die Engelse Royal Ballet Margot Fontaine en die stigter van die National Opera and Ballet Teater van Kuba, Alberto Alonso.
Ballet word 'n integrale deel van die kuns van ons land genoem. Russiese ballet word beskou as die mees gesaghebbende en standaard in die wêreld. Ons nooi u uit om te onthou suksesverhale van vyf groot Russiese ballerina's, wat nog steeds gelyk is.
Aanbeveel:
Catwalk -sterre: Hoe die lotgevalle van Russiese topmodelle van die 1990's in die buiteland ontwikkel het
Die name van buitelandse supermodelle van die 1990's regoor die wêreld bekend, gaan hulle steeds na die loopplatte en neem deel aan fotosessies. Russiese topmodelle is baie minder bekend by die algemene publiek, veral in hul vaderland. In die eerste plek geld dit vir diegene van hulle wat probeer het om 'n modelloopbaan in die buiteland te bou. Waar is die eerste skoonhede van die voormalige USSR nou en hoe het hul lot ontwikkel na 'n suksesvolle begin in die 1990's?
Hoe die White Guard "Stirlitz" 'n spioen van die Abwehr geword het en 'n belangrike bydrae gelewer het tot die oorwinning van die USSR
White Guard Longin Ira het sy militêre loopbaan met die geledere van die vrywillige weermag begin, aan die "Ice" -veldtog deelgeneem en sy oog verloor in die botsings naby Chernigov. Na die nederlaag van die blankes het hy geëmigreer en vrywillig geword om intelligensie aan die Duitse Abwehr te verskaf. Afgeklassifiseerde dokumente bewys dat baie strategiese besluite op die fronte van die Groot Patriotiese Oorlog geneem is met die oog op Ira se verslae. Maar al hierdie inligting is vervaardig deur 'n talentvolle avonturier
Waarom u moet verseker as u na die buiteland reis?
As u na die buiteland reis, is versekering nodig. Daar is baie risikofaktore wat die menslike lewe kan beïnvloed: natuurrampe, militêre konflikte, epidemies. 'N Persoon gee moontlik nie aandag aan sy lewensgewoontes en gedrag nie, daarom heg hy nie aandag aan sy lewensgewoontes nie
Hoe woon 10 Russiese sterre in die buiteland wat besluit het om vir ewig te vertrek
Soos u weet, was dit in Sowjet -tye amper onmoontlik om net die land te verlaat. En diegene wat besluit het om hul woonland te verander, moes noodgedwonge na beskuldigings van verraad luister. Gelukkig het tye verander, en nou het almal die reg om te kies waar hulle wil woon. Dit word terloops baie aktief gebruik deur Russiese bekendes wat besluit het om in die buiteland te woon. Baie mense werk wel steeds tuis
Swart strepe in die lewe van die liefling van die lot Moslem Magomayev: As gevolg van wat die sanger nie na die buiteland mag gaan nie, en waarom hy besluit het om die verhoog te verlaat
Op 17 Augustus kon die beroemde sanger Moslem Magomayev 76 jaar oud geword het, maar 10 jaar gelede is hy oorlede. Hy was een van diegene wat ongelooflike gewildheid geniet het onder die mense sowel as onder die magtiges. Dikwels skryf hulle oor hom as 'n liefling van die noodlot, wat deur die owerhede vriendelik behandel is en alles gehad het waarvan 'n mens kon droom. Die algemene publiek is amper nie bewus daarvan dat hy in werklikheid huiwerig was om op buitelandse toere vrygelaat te word nie, en hy beskou sy laaste jare as 'n vergelding vir sy eertydse glorie en sukses