INHOUDSOPGAWE:

10 onregverdig vergete filmmeesterwerke van groot regisseurs
10 onregverdig vergete filmmeesterwerke van groot regisseurs

Video: 10 onregverdig vergete filmmeesterwerke van groot regisseurs

Video: 10 onregverdig vergete filmmeesterwerke van groot regisseurs
Video: All About Claude Monet - YouTube 2024, Mei
Anonim
Image
Image

Die gehoor besoek baie beroemde rolprente van groot regisseurs baie keer agtereenvolgens, en ken die intrige en selfs die woorde wat die helde van die prent uit hul kop uitspreek. In die werk van elke filmmaker wat sy lewe aan die verfilming gewy het, is daar egter min bekende, maar nie minder belangrike bande. Dit is in hulle dat baie groot regisseurs vanuit 'n ongewone perspektief oopgaan.

"Infinity", 1991, USSR, direkteur Marlen Khutsiev

Baie kykers weet nie eens van hierdie gelykenis wat Marlen Khutsiev in die vroeë 1990's geskiet het nie, alhoewel die regisseur die Staatsprys van Rusland in 1993 en twee silwer leeus op die Berlynse filmfees in 1992 vir sy film ontvang het. erken dat sy self 'n persoonlike en moeilikste werk is. Die held van die prent probeer sy waarheid vind deur die stukkies herinneringe en fantasieë uit te sorteer. Die regisseur het probeer om 'n hele era in 200 minute skermtyd te akkommodeer, ware waardes te toon en die kyker te laat nadink oor die betekenis van die lewe.

"Pilots", 1995, Duitsland, geregisseer deur Christian Petzold

'N Foto uit die film "Pilots"
'N Foto uit die film "Pilots"

Dit was hierdie regisseur wat een van diegene geword het wat die konsep van die 'Berlynse skool' begin het, en 'Pilots' het sy diploma -werk by die Akademie vir Film en Televisie geword. Die film vertel die verhaal van twee vroulike verkopers van 'n skoonheidsmiddelsbedryf wat noodgedwonge deur die Ruhr -omgewing moet reis. Dit lyk asof vriendskap tussen twee mededingers, wat nie net deur ouderdom gedeel word nie, maar ook deur hul lewenshouding, eenvoudig onmoontlik is; daar is meer dat die jonger op die plek van die ouer mik en vanweë lang voorkeure van die owerheid het -persoonlike verhoudings. Maar hulle sal nie net vriende kan maak nie, maar ook om te probeer ontsnap uit die toesig van die leierskap.

Macbeth, 1983, Hongarye, regisseur Bela Tarr

Bela Tarr
Bela Tarr

Die eerste films van die Hongaarse regisseur is geskiet in die gees van sosialistiese realisme, maar later het hy ontnugter geraak oor sy eie skeppings. Op die kruispad van kreatiwiteit is die prentjie "Macbeth" geskiet - 'n bekende Shakespeare -verhaal, wat hy met slegs twee skote kon skiet. Die rolprent is opgevoer in die labirinte van die Buda-kasteel, wat dit moontlik gemaak het om die magie van natuurlike verduisterings ten volle te gebruik wanneer 'n spesiale atmosfeer van die film gespeel word.

Elvis, 1979, USA, geregisseer deur John Carpenter

Die film oor die opkoms van die ster Elvis Presley lyk ten minste ongewoon, want dit is geskiet deur 'n ware meester van gruwels. En die regisseur se hand voel in byna elke toneel, of die jong Elvis in die graf van sy broer dwaal, wat sonder tekens van lewe gebore is, of in 'n skoolklas sit, waar berugte hooligans voortdurend poog om die toekomstige ster se haarstyl genadeloos te verwoes skêr dra. John Carpenter sien die legendariese kunstenaar in 'n stralekrans van mistiek, asof hy van 'n ander planeet of van iewers uit parallelle wêrelde vlieg om die Puriteinse Amerika op te blaas.

"Communication", 1996, USA, regisseurs Lana en Lilly Wachowski

Die debuutfilm van die outeurs wat later die wêreld met hul 'Matrix' sou skud, het Lana en Lilly Wachowski self 'n noue riller genoem en probeer om dit te gebruik om geslagstereotipes te verplaas. Die prentjie waarin die een vrou die ander verlei en saam daarin slaag om 'n paar miljoen dollar uit die maffia te steel om 'n nuwe lewe te begin lyk, lyk in elk geval ongewoon en verdien ongetwyfeld die aandag van die gehoor.

"A Simple Plan", 1998, UK, Germany, France, USA, Japan, geregisseer deur Sam Raimi

Dit is moeilik om jou voor te stel, maar hierdie film van die skepper van Evil Dead was ten tyde van die vrystelling daarvan glad nie suksesvol nie. Dit het beslis kykers en kritici tyd geneem om die skepping van Sam Raimi te waardeer. As gevolg hiervan het die riller twee Oscars gewen, waaronder die beste manlike byspeler. Die wenner van hierdie toekenning was Billy Bob Thornton, wie se werk in die film een van die bestes in sy loopbaan genoem word.

Duel, 1972, USA, geregisseer deur Steven Spielberg

Met hierdie film het Steven Spielberg sy volle filmdebuut gemaak. Terselfdertyd was beide die ateljeebestuur en die kollegas van die jong regisseur beïndruk met die nuweling se vermoë om letterlik uit niks 'n lewendige skouspel te skep. "Duel" beïndruk in die eerste plek met die allesoorheersende atmosfeer van die jaagtog, versadig met die geur van vrees en die versmorende afgryse van 'n warm pad.

After Work, 1985, USA, geregisseer deur Martin Scorsese

Die regisseur het daarin geslaag om 'n byna perfekte prentjie te skep in 'n genre genaamd die "Yankee Nightmare Cycle". In die film van Scorsese is al sy tekens aanwesig: 'n programmeerder, as gevolg van 'n toevallige kennismaking, bevind hom skielik in 'n heeltemal nuwe wêreld, waar gevare by elke stap wag en dit is heeltemal onbegryplik of die held dit sal doen lewendig uit die verskriklike kwartaal kan kom.

Music of the Heart, 1999, USA, geregisseer deur Wes Craven

Kykers en kritici het die film van die skepper van "Scream" op 'n slag byna sonder aandag gelaat. Intussen het die regisseur in die algemeen ingestem om die derde deel van The Scream slegs op te voer as hy die geleentheid kry om 'n film oor die violis Robert Gaspari te maak. Maar hierdie hanteringsverhaal kan 'n ware motivering wees vir diegene wat die omstandighede moet trotseer.

American Graffiti, 1973, USA, George Lucas

Hierdie film het 'n outobiografiese film geword vir die skepper van Star Wars. George Lucas het nie 'n film oor die grootwordjare gemaak om preke te lees nie. Hy het sy eie verhaal van grootword vertel, en verstaan daarom te goed die optrede en aspirasies van sy helde. Net een aand met die gedruis van rock and roll En dan - die laaste krediete, wat sal vertel watter van die karakters in Vietnam sou sterf, en wie uit die oorlog kon ontsnap. Onder die oorlewendes was die regisseur self.

Honderde liefdesfilms word jaarliks vrygestel, maar nie almal kan kykers se harte wen nie. Maar daar is foto's van gevoelens wat ontelbare kere herbesoek kan word, herontdek die besonderhede, vang die skakerings van intonasie en wonder hoe akkuraat die akteurs daarin geslaag het om die emosionele opwinding van hul karakters oor te dra.

Aanbeveel: