INHOUDSOPGAWE:
Video: Foto's waaruit u die geskiedenis van Europa in die XVIII eeu kan bestudeer: 800 virtuose portrette van adellike Anton Graff
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
'N Uitstekende portretmeester van sy era, 'n Duitse skilder van Switserse oorsprong - Anton Graff was 'n gunsteling van die Duitse, Russiese, Poolse en Baltiese adel. Die portrette, waarvan die helde honderde uitstaande kunstenaars, politici en getitelde persone was, kan gebruik word om die geskiedenis van Duitsland en Europa as geheel te bestudeer. En sy belangrikste kliënte was Katarina die Grote en Frederik van Pruise. In ons publikasie is daar 'n wonderlike galery met beelde van verteenwoordigers van die hoë samelewing van Europa van die 18de eeu deur Anton Graff.
Kenners van portretskildery waardeer hierdie werke baie, wat 'n indrukwekkende panorama vorm van die persoonlikhede van hul tyd, nie net vanweë hul sielkundige sofistikasie en tegniese virtuositeit nie, maar ook vir hul historiese dokumentêre aard. Ons het 'n idee hoe Schiller, Gellert, prins Heinrich, Chodovetsky, Henrieta Hertz en vele ander historiese figure gelyk het net omdat Graff hul portrette byna 250 jaar gelede geskilder het.
Terloops, Anton Graff is die onbetwiste leier in die aantal portrette van edele persone in die geskiedenis van die Duitse skilderkuns, en nie net nie. Dus, in opdrag van die Russiese keiserin Catherine II, het die kunstenaar in 1796 'n aantal skilderye uit die Dresden -galery vir die Hermitage gekopieer. Anton Graff is die skrywer van 2 000 skilderye en tekeninge, waarvan 800 geverfde portrette van sy tydgenote is, 80 selfportrette, meer as 300 oorspronklike tekeninge met 'n silwer naald, asook baie onderwerpskilderye en landskappe. Nietemin, ondanks die enorme artistieke erfenis, klassifiseer kunskritici hierdie meester as een van die bekendste vreemdelinge in die geskiedenis van wêreldkuns.
Oor die kunstenaar
Anton Graff (1736-1813) is 'n Duitse skilder van Switserse oorsprong, 'n uitstekende portretskilder van sy tyd. Hy is gebore in die stad Vertentur, in die noorde van Switserland. Die toekomstige kunstenaar was die sewende van nege kinders in die gesin van 'n pioutervervaardiger. Soos alle kinders, was klein Anton van kleins af gedwing om sy pa te help met sy werk. Maar die seun het 'n spesiale talent. Van kleins af was hy die liefste om te teken, en hy wou nie die familie -dinastie van ambagsmanne voortsit nie.
Gelukkig het die toekomstige portretskilder betyds 'n invloedryke beskermheer gehad - 'n plaaslike pastoor wat Graff Sr. oorreed het om sy seun na 'n tekenskool te stuur. En op 17 -jarige ouderdom het die jongman die basiese beginsels van beeldende kuns begin bestudeer onder leiding van die beroemde Switserse kunstenaar Johann Ulrich Schellenberg.
Vir drie jaar se studie word die jong Graff nie net die gunstelingstudent van sy mentor nie, maar oortref hy hom ook in artistieke vaardigheid. Nadat hy uiteindelik besluit het oor die hoofgenre van sy werk, skilder hy sy eerste portrette op bestelling, en met die opbrengs besluit die 20-jarige skilder om na Augsburg (Duitsland) te gaan. Van daardie tyd tot sy dood het Anton Graff permanent in Duitsland gewoon en gewerk, maar soms af en toe familielede in Switserland besoek.
Nadat hy na Augsburg verhuis het, het Graff baie gou daarin geslaag om die erkenning van liefhebbers van portretskilderye te wen, wat ernstige vervolging deur die plaaslike kunstenaarsgilde veroorsaak het. Mededingers het die Switsers letterlik uit hul stad verdryf. Hy verhuis na Ansbach, waar hy 'n pos as assistentmeester by Johann Schneider kry. Hier het Graff hoofsaaklik kopieë gemaak van skilderye deur ander meesters, wat hom egter gehelp het om sy skildertegniek tot in die volmaaktheid te slyp.
In November 1765 ontvang hy 'n uitnodiging om na Dresden te kom om die ereposisie van die amptelike portretkunstenaar van die plaaslike kunsakademie van Sakse in te neem. By die hof van die Saksiese heerser Anton Graff het hulle baie goed ontvang. Die kunstenaar het vinnig nuwe invloedryke vriende gemaak en vir baie jare vir goed betaalde bestellings voorsien.
Hy is ook herhaaldelik na Berlyn opgeroep, met die pos van hofskilder en 'n groot salaris, maar hy het hierdie aanbiedinge altyd van die hand gewys. Die skilder het groot plesier gekry uit sy werk en sy woonplek in Dresden, hy was gelukkig in sy persoonlike lewe en wou niks verander nie.
'N Paar jaar later, in 1759, ontvang Anton 'n brief van 'n invloedryke kennis, Johann Heid, waarin hy hom uitnooi om na Augsburg terug te keer. Hy het ook geskryf dat die belangrikste teenstanders van die jong kunstenaar na 'n ander wêreld vertrek het, sodat niemand hom sou inmeng nie. En Graff het natuurlik voordeel getrek uit die winsgewende aanbod. By sy terugkeer na Augsburg het die loopbaan van die jong skilder vinnig begin. Ryk kliënte het letterlik tougestaan, baie aristokrate wou hul eie portret hê deur 'n talentvolle portretskilder.
Af en toe reis die skilder na Sentraal -Europa en besoek verskillende stede in Duitsland, Oostenryk, Switserland en Tsjeggië. In die vroeë 1780's het hy belanggestel in 'n nuwe tegniek - teken met 'n silwer naald. Daar was ook 'n groot vraag na hierdie werke; dit is vir goeie geld gekoop. Sedert 1800 begin die skilder landskappe skilder, wat, net soos die werke van die portretgenre, baie entoesiasties deur die publiek ontvang is. Vir 'n lang kreatiewe loopbaan het die skilder 'n ordentlike fortuin bymekaargemaak wat aan sy kinders gegaan het.
En in 1789 ontvang hy die titel van professor aan die Dresden Academy of Arts. Anton Graff was ook lid van die kunsakademies in Berlyn, Wene en München. Tot met sy dood het hy portrette van invloedryke persone, genreskilderye, landskappe geskilder en 'n groot aantal pragtige skilderye aan die nageslag oorgelaat.
Persoonlike lewe
Op 28-jarige ouderdom ontmoet die skilder sy toekomstige skoonvader John Sulzer, die beroemde Duitse filosoof. In Augsburg het hy van Berlyn na Switserland gegaan. Nie een van hulle kon hulle dan eers voorstel dat hulle na sewe jaar familielid sou word nie. Anton Graff trou met Sulzer se dogter - Elizabeth Sophie August, met die bynaam "Gusta". Hulle sal meer as 40 jaar in hierdie huwelik lewe, en sal geboorte skenk aan vyf kinders, van wie hulle twee in hul kinderjare sal verloor.
Graff in sy portrette kon die karakter van 'n persoon subtiel vasvang en vasvang, wat baie waardeer is deur die kliënte. Hy het gereeld afskrifte van sy werke gemaak op versoek van dieselfde kliënte, en ook meer as 80 selfportrette geskilder, waarvan die meeste nou in museums in Duitsland en Switserland is.
Selfportret met 'n groen visier, is kort voor sy dood deur die kunstenaar geskilder. En hy was toe 76 jaar oud. Effens gebukkend, met 'n kwas en 'n palet in sy hande, gee hy 'n afskeidskyk waarin vasberadenheid en weemoed vermeng word. Op die voorkop van die kunstenaar is 'n klein lapvis wat die oë teen lig beskerm. 'N Jaar voor die dood van die kunstenaar sterf sy geliefde "Gusta".
Die kunstenaar sterf in die somer van 1813 in Dresden aan tifus, waar hy op 'n plaaslike begraafplaas begrawe is. Deesdae is strate in Winterthur (Switserland) en Dresden (Duitsland) vernoem na Anton Graf. Ter ere van sy beroemde burger (BBW) het die Skool vir Professionele Onderwys sy gebou na Graff vernoem. Anton Graff -huis.
Sy skilderye, veral portrette, is deesdae in groot aanvraag. Baie van hulle is in museums en privaat versamelings in Switserland, Duitsland (Staatliche Kunstsammlungen Dresden), Rusland (Hermitage), Estland (Kadriorg -paleis, Tallinn) en Pole (National Museum, Warschau).
Lees ons publikasie oor die tema van talentvolle portretskilders uit die verlede; Waarom die aristokrate tougestaan het tot die "laaste hofkunstenaar" Philip de Laszlo.
Aanbeveel:
Virtuose paletmesportrette uit die siklus "Genieë van die XX eeu" deur kunstenaar Alexander Ilyichev
Die portretgenre is nog altyd beskou as die moeilikste genre in die visuele kunste, aangesien die kunstenaar nie net sy vaardigheid as portretskilder moes toon in die styl wat hy vir homself gekies het nie, maar ook om die ooreenkoms, bui, karakter, en soms die gedagtes van 'n persoon. Ons publikasie bevat 'n unieke versameling portrette uit die siklus "Genieë van die twintigste eeu" deur die hedendaagse kunstenaar uit die Moskou -streek Alexander Ilyichev. Dit lyk asof baie mense sal belangstel in die wonderlike werke van hierdie meester, so meesterlik swaaiende ma
Die geheimsinnige kunstenaar Arseny Meshchersky, wat vanaf die ouderdom van 3 jaar skilderkuns bestudeer het en een van die beste landskapskilders van die 19de eeu geword het
Daar is baie kunstenaars in die kunsgeskiedenis, wie se lewe deur historici op en af bestudeer is, deur ooggetuies gedokumenteer en getuig. Maar daar is ook mense soos Arseny Ivanovich Meshchersky - 'n geheimsinnige persoon, waarvan 'n deel van sy biografie in geheime en raaisels gehul is. En wat enigsins interessant is - Arseny Ivanovich beskou homself altyd as 'n "tekenaar" van die natuur, en nie as 'n skilder nie, soos gebruiklik
Geneeskunde van die vorige eeu: 20 skrikwekkende foto's van mediese instrumente en behandelingsmetodes van die vorige eeu
Bisarre mediese hulpmiddels, skrikwekkende prosedures en bisarre benaderings tot die genesing van pasiënte. Ons het dit alles versamel in ons resensie oor die medisyne van die vorige eeu. As ons na hierdie foto's kyk, bly dit 'n sug van verligting dat alles vandag anders is
Paryse uitgeworpenes van die 19de eeu: realistiese skilderye uit die lewe van die armes, waaruit die hart krimp
Ondanks die feit dat Fernand Pelez 'n Ridder van die Legioen van Eer was, het hy nooit die gunsteling kunstenaar van die 19de eeuse publiek geword wat hom sou aanbid nie. Die gewraakte en trotse skilder het voortgegaan om te werk en nuwe skilderye te skep, maar as 'n protes het hy heeltemal geweier om dit aan Parys -uitstallings voor te lê, weggesteek vir die oë van mense, telkens ongelooflike realistiese tonele uit die lewe van die armes uit te beeld. , wat lank in die siel gesink het
Ridderlike wapenrusting van die 16de eeu as kunswerk: die werk van 'n virtuose wapensmid
Middeleeuse ridderwapens kan vandag in verskillende museums regoor die wêreld gesien word, maar die geskiedenis van die meesters in die wapenbesigheid het tot dusver nog nie die naam van die meesters in die wapenbesigheid gebring nie. Die Italiaanse Filippo Negroli was 'n ware virtuoos van munt. Hy het daarin geslaag om helms, skilde en wapens te omskep in uitstekende juweliersware, wat ridders by veral plegtige geleenthede pronk