Kunstenaar maak 3D -tekeninge lewendig in die lug met moderne tegnologie

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In die huidige era is daar al hoe minder gebiede van die menslike lewe waarby moderne prestasies van hoë tegnologie nie betrokke sou wees nie. Byvoorbeeld, net so lank gelede is virtuele realiteit uitsluitlik as 'n nuwe rigting in die spel en op die gebied van elektroniese simulasies beskou. Tans verower hierdie tegnologie al hoe meer nuwe horisonne.

Meer en meer kunstenaars in die wêreld begin virtuele realiteit in hul werk gebruik. Die vermoëns van hierdie tegnologie bring die beeldende kunste immers op 'n nuwe, tot dusver ontoeganklike vlak.

Toekomstige tegnologie in die kunsbedryf

As ons praat oor die huidige tyd, is die Tilt Brush die mees gevorderde, aangepaste en gewildste program om driedimensionele beelde in die virtuele realiteit te skep. Tilt Brush is 'n virtual reality -speletjie van die Amerikaanse korporasie Google om tuis in 3D te teken. Hierdie program is oorspronklik in 2014 ontwikkel deur Skillman & Hackett.

Die app is ontwerp vir 6DoF -bewegingsvlakke in virtuele realiteit. Daar is ook 'n sleutelbord- en muisweergawe, maar dit is tans nie in die openbaar beskikbaar terwyl dit nog ontwikkel word. Gebruikers van Tilt Brush kry 'n virtuele palet waaruit hulle verskillende tipes kwaste en kleure kan kies. Die beweging van die handkontroleerder in 3D skep kwashale wat in 'n virtuele 3D -omgewing weergegee word.

Nie net die kunstenaar self kan die proses sien om 'n tekening te skep nie, maar ook 'n buite -kyker - hiervoor moet hy (soos die tekenende persoon) homself bewapen met 'n virtual reality -bril. Gebruikers kan kamer-skaal VR-voorwerpe wat hulle skep, uitvoer in fbx-, usd- en json-formate. Hulle kan ook kiekies, geanimeerde GIF's, mpeg -video's of 360 -grade video -weergawe neem.

Op 26 Januarie 2021 het Google die bronkode vir Tilt Brush onder die Apache 2.0-lisensie op GitHub vrygestel. die amptelike rigting van moderne kuns?

Illustrator Christoph Niemann

In 2017 het die beroemde Duitse illustreerder Christoph Niemann, wat spesialiseer in teken met ink op papier of met 'n kwas op doek, besluit om 'n heeltemal nuwe tegnologie van virtuele 3D -skildery te probeer. Die kunstenaar onthou nog steeds met vreugde hoe hy die eerste keer 'n spesiale bril opgesit het en twee beheerders opgetel het. En as hierdie 'joysticks' in 'n virtuele simulator of speletjie as stuurhendels of wapens kan optree, is dit in 'n tekenprogram 'n kwas en 'n palet met verf.

Eens in 'n donker kamer, begin Niemann teken, verbaas om te besef dat hy hom nou letterlik in sy skepping kan verdiep. U kan immers 'n driedimensionele wêreld teken, wat beteken dat die kunstenaar direk besig is met die tekening. Hy kan die beeld vanuit verskillende hoeke bekyk: korrigeer dit, korrigeer dit en gee die prentjie 'n werklike volume.

Christoph Niemann was so meegevoer deur die nuwe moontlikhede van 3D -illustrasie dat hy self een van die rigtings van sulke "kunskuns van die toekoms" begin ontwikkel het. Om dit te doen, moes die Duitse illustreerder die basiese beginsels van programmering leer en sy eie toepassing skep.

Virtuele omslag met 3D -verhaal

In 2017 het Christophe Niemann 'n virtuele voorblad geskep vir een van die uitgawes van die aanlynweergawe van die gewilde Amerikaanse tydskrif The New Yorker. Met die hulp van 'n spesiale skrywer se aansoek vir 'n slimfoon, kan die gebruiker die kamera na die titelillustrasie wys en as't ware die deur in die metro -motor oopmaak, dit binnegaan en binne die verhaal verskyn wat in die tydskrif beskryf word.

Die leser kan deur die voorblad van 'n tydskrif voor die kameralens te draai, die perspektief van die stad wat in die verhaal beskryf word, verander. Dompel u dus soveel as moontlik in die geskiedenis. Die effek van teenwoordigheid help om die hele betekenis van die episodes duideliker vas te lê, wat ongewone en tegelyk baie diep gevoelens gee, sowel as die persepsie van wat gebeur op gelyke voet met die helde van die verhaal.

Christoph Niemann glo dat sulke 'lewende' illustrasies letterkundige werke meer waarlik maak vir persepsie. Sulke video -strokiesprente kan in die toekoms selfs 'n aparte rigting in die literatuur word. Boonop kan elke gebruiker in sulke programme geanimeerde briewe en boodskappe skep. Met daaropvolgende elektroniese pos na hul geadresseerdes. In die toekoms sal dit selfs moontlik wees om direkte boodskappers of virtuele sosiale netwerke te skep wat op sulke toepassings gebaseer is.

Herleef tekeninge deur Jan Rothutsen

Die Nederlandse illustreerder Jan Rothutsen het ook belanggestel in die moderne tegnologie van driedimensionele tekeninge. Die Nederlander het egter 'n effens ander benadering gevolg. Met die hulp van 'n rekenaar het Rothutsen 'n geskandeerde tekening van die stad lewendig gemaak en dit in 'n driedimensionele stedelike wêreld van lyne en beroertes verander. Dit alles het gelei tot 'n klein kort film wat amper nie toegeskryf kan word aan die genre van animasie nie. Dit is eerder 'n nuwe neiging in die kinematografie, wat in die toekoms in 'n volwaardige aparte kunsrigting kan verander.

Die uniekheid van die maak van films met behulp van virtuele realiteit is dat dit nie 'n duidelike skrif hoef te volg nie. Die kunstenaar kan self, in die proses van kreatiwiteit, karakters, terrein uitvind en verander, wat die plot tot 'n absoluut onvoorspelbare kanaal lei. Tydens die maak van 'n 3D -tekening is die skrywer inderdaad as't ware binne -in die beeld. En dit stel hom in staat om heeltemal anders te kyk, selfs na onbeduidende klein besonderhede.

Die driedimensionele toekoms van tekeninge en illustrasies

Virtuele realiteitstekeninge bied heeltemal nuwe, unieke geleenthede vir gebruikers oop. Deur 'n klein voorwerp te teken, kan 'n kunstenaar dit die volgende oomblik vergroot tot 'n enorme grootte. Of verander die tekening na enige punt op die 3D "doek". Terloops, die kunstenaar kan die veld aanpas vir sy aktiwiteite, meer presies, die hoeveelheid virtuele ruimte om 'n prentjie of 'n hele komposisie na willekeur te skep.

Dit is baie realisties om aan te neem dat die moontlikhede van virtuele tekening in die nabye toekoms baie uitgebrei sal word. Dus, die ontwikkelaars dink ernstig daaraan om die interaktiewe ruimte vir verskeie gebruikers tegelyk aan te pas met die vermoë van elkeen om dit te beïnvloed: voeg hul eie aanraking by, voeg voorwerpe by en skep daardeur groeps mega-meesterstukke. En wie weet, miskien is die uur nie ver nie, wanneer 'n virtuele kunstenaar nie net sy strepe, lyne en beroertes kan sien nie, maar ook nadat hy daaraan geraak het, is dit werklik om dit te voel.