INHOUDSOPGAWE:
- 'N stuk gras
- Die tweede onderkant van die doek is 'n portret van 'n boervrou
- Wat is die spesiale betekenis van Van Gogh se dubbelskildery?
Video: Wie se portret is gevind onder Van Gogh se "Patch of Grass", en waarom die kunstenaar dit oorgeverf het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Vincent Van Gogh is 'n uitsonderlike skildermeester wie se werk tydloos die skildery van die 20ste eeu beïnvloed het. Hy het meer as 2000 werke in slegs 10 jaar kreatiewe aktiwiteite geskep. Van Gogh werk hoofsaaklik in die post-impressionistiese styl en begin sy werk met donker, grys, aardse kleure en donker temas, wat glad nie kenmerkend is van die Van Gogh wat ons vandag ken nie. En hierdie kunstenaar het een doek wat die twee belangrikste periodes van Van Gogh se lewe kombineer. Wat is hierdie doek en waarom word dit dubbel genoem?
Vincent Van Gogh, meestal autodidakt en ondergewaardeer gedurende sy leeftyd, het in sy dekade as kunstenaar meer as 900 skilderye en 1100 werke vervaardig. Vroeë werk deur Van Gogh, beïnvloed deur Jean-François Millet en Barbizon School-skilders, bevat harde portrette van Nederlandse boere en neerdrukkende landelike landskappe. In 1886-88 verhuis hy na Parys, waar impressionisme en neo-impressionisme sy skildery baie beïnvloed het. Geïnspireer deur die nuwe styl, besef Van Gogh dat sy eie palet te donker en reeds outyds was. Hy verlig sy palet, eksperimenteer met korter strepe, impasto en komplementêre kleure.
Van Gogh het ook in Japannese kuns belanggestel en Japanse afdrukke saam met sy broer Theo versamel. In die lente en somer van die daaropvolgende jaar het hy gereeld buite in die dorpie Asnieres, naby Parys, geskilder. Later, in 'n brief aan sy suster Willemina, het hy geskryf dat hy in die landskap begin "meer kleur sien as voorheen." Die skilderye wat hy in Parys gemaak het, toon 'n gewaagde post-impressionistiese styl. Dit is die einste werke wat vandag die bekendste is. En een geheimsinnige dubbele doek behoort aan hulle …
'N stuk gras
Die skildery "'n stuk gras" wat ons ontleed, is tydens die tydperk van sy eksperimente met skilderkuns in Asnieres geskilder. Dit is in 1887 geskilder en behoort vandag tot die Kröller-Müller-museum. Elke kwashaal in hierdie prentjie is absoluut dieselfde as 'n stuk gras: 'n steel, 'n blomblaar of die gras self. Om dit te doen, kies Van Gogh 'n close -up van 'n grasveld - 'n komposisie wat gereeld in Japannese afdrukke voorkom. Dit lyk asof hy elke individuele grassprietjie, blom vergroot en dit baie noukeurig en met groot verfyning in 'n ligte en kleurvolle palet uitbeeld.
Die tweede onderkant van die doek is 'n portret van 'n boervrou
Vroeë studies oor die Patch of Grass -skildery onthul die dowwe buitelyne van 'n menslike kop, maar die gesig van die vrou het eers uit die middel van die werk verskyn nadat die skildery aan fluorescentiespektroskopie onderwerp is. Die portret van 'n boervrou, Vincent Van Gogh, is in buitengewone besonderhede onthul deur die gebruik van röntgentegnieke wat nog nooit vantevore op skildery toegepas is nie.
Vir sy werk met die beeld van 'n lappie gras het Van Gogh dus 'n doek gebruik waarop hy vroeër geskilder het. Daar word aanvaar dat Van Gogh dit in 1884-1885 geskilder het, terwyl hy in die Brabantse stad Nuenen was, dit is ongeveer twee en 'n half jaar voordat hy 'n lappie gras daarop geverf het. In Nuenen skryf Van Gogh sy eerste werke oor die tema van die volkslewe. Dit is skilderye in donker aardse kleure, meestal portrette van kleinboere. Gedurende hierdie tydperk wou hy 'n soort artistieke verteenwoordiger van minderbevoorregte klasse word, 'n maatskaplike bekommernis wat hom gedurende sy loopbaan sou volg. Hierdie strewe het gelei tot sy eerste meesterstuk "The Potato Eaters" (April 1885).
Van Gogh het geskryf dat die samestelling van die skildery in hierdie werk toon dat mense daarop eet met dieselfde hande waarmee hulle in die grond gewerk het. Hulle verdien hierdie ete. Nadat hy met impressionisme kennis gemaak het, besluit die meester eens en vir altyd om die donker kleure, wat hy so lank bestudeer en probeer het, te verlaat om oor te skakel na 'n meer kleurpalet. Die artistieke impressionistiese beweging begin pas gewild raak toe Van Gogh in Parys aankom. Die kunstenaar was veral geïnteresseerd in die studie van die Pointilliste - neo -impressioniste Georges Seurat en Paul Signac op die gebied van die verdeling van die spektrum van lig.
Wat is die spesiale betekenis van Van Gogh se dubbelskildery?
Wat onderskei twee doeke - twee periodes van Van Gogh se lewe - "'n stuk gras" en "portret van 'n boerevrou"? Wêreldwye transformasies in die visie en werk van Van Gogh. Die geweldige kontras tussen sy sombere kleurgebruik gedurende die Nuenen -periode en sy helder en ligte palet in Parys is opvallend. Van Gogh se uiters vinnige en radikale stylverandering word vervat in hierdie enkele skildery.
Wetenskaplikes het die beeld vir twee dae geskandeer met die dunste X-strale wat deur die sinchrotron gegenereer word, 'n masjien wat subatomiese deeltjies versnel. Die atome in die verflae stuur fluorescerende X-strale oor. En elemente van sekere verfpigmente, byvoorbeeld uit kwik en antimoon, het dit moontlik gemaak om 'n "kleurfoto" van 'n versteekte werk te verkry. Van Gogh het gereeld oor sy vroeë werke geskilder. Volgens kenners word ongeveer 'n derde van sy vroeë skilderye deur ander komposisies versteek. Die Grass Patch is in 1887 in Parys voltooi en behoort aan die Kroller-Müller Museum in Nederland.
Emosioneel onstabiel en impulsief, het Van Gogh uiteindelik ineengestort en na 'n weeshuis in die suide van Frankryk verhuis, waar hy landskappe, portrette, interieurs en stillewe geskilder het, versadig met persoonlike simboliek. En vandag is Van Gogh, wat gedurende sy leeftyd nie herken is nie, een van die bekendste en briljantste kunstenaars, en sy werke word vir wonderlike geld verkoop.
Aanbeveel:
Anonieme "briewe van geluk": Wie skryf dit en hoekom, waaroor dit gaan en waar dit gevind kan word
Verhale oor hoe mense per ongeluk boodskappe van onbekende welbehae vind, klink altyd opwindend. En as 'n avontuurroman so 'n brief gewoonlik in 'n verseëlde bottel oor die see dryf, dan is dit in ons tyd meer prosaïs - 'n brief kan gevind word in 'n boek, onder die muurpapier, op 'n stoel in 'n openbare gebou, of net op 'n kas. Maar 'n gesin uit Brisbane (Australië) het 'n 'boodskap na 'n onbekende bestemming' in 'n sleepwa gevind wat onlangs aangekoop is. Die skrywer van die brief het hom wel voorgestel
Die raaisel van die dubbelportret van Edgar Degas: wat die navorsers onder die portret van 'n vrou gevind het
Edgar Degas is vandag veral bekend vir sy ballet tonele. As 'n subtiele portretskilder - impressionis, behoort sy kwas tot sommige van die mees opregte vroulike beelde. Daar is een skildery in die kunstenaar se werk wat onlangs sensasioneel geword het. Met die eerste oogopslag is dit 'n gewone vroulike portret, maar wat ons onder 'n laag verf kon herken, het baie geskok. Wat is die raaisel wat 'Portrait of a Woman' van Edgar Degas verberg?
Professor Yarinka: Waarom het die ster van die film "Wedding in Malinovka" van die skerms verdwyn, en waarom het sy haar roeping gevind?
Die meeste kykers ken skaars die naam van hierdie aktrise, maar die film waarin sy die hoofrol gespeel het, is waarskynlik deur almal gesien. 'Trou in Malinovka' is nog steeds een van die gewildste Sowjet -komedies onder die mense. Die rol van Yarinka het die enigste groot rol in die waarnemende biografie van Valentina Lysenko (Nikolaenko) geword. In die 1980's. sy het van die skerms verdwyn en ná 'n lang pouse eers in die 2000's teruggekeer. True, teen daardie tyd het sy dit reggekry om haarself op 'n ander gebied te besef en het dit lankal nie oorweeg om op te tree nie
Portret van die bruid in plaas van die gesig van die heilige: wat die kunstenaar M. Nesterov op die fresko van die Vladimir -katedraal uitgebeeld het
Verskeie briljante kunstenaars het gewerk aan die skilderye van die Vladimir -katedraal in Kiev: M. Vrubel, V. Vasnetsov en M. Nesterov. Die projek is gelei deur Adrian Prakhov, 'n kunshistorikus en argeoloog. Mikhail Nesterov is meegevoer deur sy dogter Elena. Hy gebruik haar as model vir die fresco "Saint Barbara", wat 'n skandaal in die hoë samelewing in Kiev veroorsaak het
Humoristiese graffiti op die strate van Moskou wat die moeite werd is om te sien voordat dit oorgeverf word
Terwyl sommige woedend uitspreek teen diegene wat die mure vlek en na bewering kuns skep, ondersteun ander inteendeel straatkunstenaars, bewonder hul werk en beskou graffiti nie as vandalisme nie. En die Moskou -span Zoom, ongeag die algemene mening, doen eenvoudig wat hulle wil en versier die fasades van geboue met humoristiese sketse. Die helde van hul werke is dikwels die karakters van herkenbare films en TV -reekse, sowel as ander bekendes. Dit is jammer dat, ten spyte van al die