Unieke skeppings van 'n ambagsman wat daarin geslaag het om 'n uitstekende juwelier en parfuum te word: René Lalique

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Rene Lalique, 'n begaafde vakman, geïnspireer deur die Japannese kuns en simboliek, het 'n skerp draai in juweliersware gemaak. Hy het sy eie unieke en onnavolgbare styl geskep deur kuns en kunsvlyt, grafika, poësie, parfuum, mode -ontwerp en nog baie meer te meng. Sy werke is nog steeds 'n nasionale skat van Frankryk en word in baie museums sowel as in private versamelings regoor die wêreld bewaar.

Hy is gebore in die Marne -streek, en is as goudsmid opgelei en het daarna die School of Decorative Arts in Parys en die Crystal Palace School of Art in Londen bygewoon.

Nadat hy sy studies in die buiteland voltooi het, keer hy terug na sy vaderland en begin werk as vryskutontwerper vir internasionaal bekende Franse juweliers, waaronder Cartier en Boucheron.

Gou het Rene sy eerste winkel en werkswinkel geopen, waar hy begin skep het wat hom so na aan die hart en siel lê.

Nadat hy meer voorkeur gegee het aan meer oorspronklike en interessante materiale, begin hy met emalje, opaal, pêrelmoer, ivoor, horing, leer, akwamarien en natuurlik glas. Uit dit alles het hy geleer om ongewone juweliersware te skep, wat vinnig gewild raak, nie net in Frankryk nie, maar ook in die buiteland.

Sy Art Nouveau -borsspelde en kamme, sowel as sy naturalistiese benadering tot glasjuweliersware, is wyd erken op die Paryse Internasionale Uitstalling in 1900.

Aan die einde van die 19de eeu word hy erken as een van die beste Franse ontwerpers van Art Nouveau -juweliersware. En as ontwerper het hy tydens die Belle Epoque sinoniem geword met moderniteit en elegansie. Sy weelderige juweliersware versier die lyke en kostuums van toonaangewende teateraktrises soos die groot Sarah Bernhardt, en sy verhoogjuweliersware beklemtoon die kurwes van die vroulike liggaam. Geïnspireer deur Japannese kuns en oudheid, was sy werk aantreklik en soms selfs eroties.

Rene was nog altyd gefassineer deur die wonders van die natuur. As kind het hy plantkunde bestudeer, blomme en insekte geverf. Hy wou die oggenddou, glinsterende water of die wapperende vlerke van 'n skoenlapper op vroue se juweliersware naboots. En so het hy meerminne en naaldekokers geskep met fyn wapperende vlerke.

Sy gunsteling onderwerpe was vroue, uitgebeeld met los hare en uitgebreide gordyne, en diere, veral slange en insekte. Anders as met juweliersware wat deur masjiene gemaak is, was Rene se stukke elegant, met relatief min edelstene in die ontwerp.

Daarom is hy 'n ware ikoon van Art Nouveau. Fauna en flora, natuurlike lig en geboë lyne het die Art Nouveau -beweging duidelik gedefinieer. En Rene het in sy werke probeer om 'n bietjie betekenisvolle lewe, sensualiteit, drome en emosies in die alledaagse lewe te bring. Boonop het hy probeer om die skoonheid wat slegs in museums beskikbaar was, te laat herleef, dit uit die grense te verwyder, met unieke stede, huise en selfs meubels.

Rene het ook geëksperimenteer met rotskristal en goud, en het wonderlike juweliersware geskep, waarna skares opgedaag het. Sy belangstelling in rotskristal en argitektoniese glas het die juwelier tot artistieke eksperimente in hierdie gebiede gelei.

Hy stig 'n glasfabriek in Combe-la-Ville, Frankryk, en verkry 'n paar jaar later 'n nog groter fabriek in Wingen-sur-Moder, Frankryk. En dit is glad nie verbasend dat die vooraanstaande Franse parfuumer François Coty spoedig verlief geraak het op René se glaswerke en hom gevra het om 'n parfuumbottel te ontwerp nie. Die bestelling van parfuumbottels het gelei tot die ontwikkeling van sy kenmerkende styl, gekenmerk deur gladde oppervlaktes, ingewikkelde of gedeeltelik realistiese reliëfpatrone, ingelegde emalje en meer.

Na die revolusie in juweliersware, het hy 'n plons en revolusie in die parfuumbedryf gemaak. Danksy die ontwikkeling van die glasindustrie het teen daardie tyd ongewone, stylvolle en artistieke bottels in massa begin vervaardig word. As gevolg hiervan het Rene geleidelik na Art Deco verhuis.

In 1925 word die internasionale uitstalling van hedendaagse nywerheids- en dekoratiewe kunste in Parys die tweede uitstalling wat 'n ander sukses vir die briljante juwelier was. Sy tegniek van kontras tussen deursigtig en ryp glas word beskou as 'n triomf vir die Art Deco -beweging. Hy het suksesvol oorgegaan van Art Nouveau na meer geometriese Art Deco sonder enige onderbreking.

Hy het die binnekant van baie luukse hotelle en sommige kerke ontwerp, en 'n paar van die Orient Express -eetwaens versier met glaspanele ingelegd met Kubaanse mahonie.

Hierdie wonderlike man het 'n groot nalatenskap agtergelaat, en selfs na Rene neem sy seun Marc die leiding oor. Hy het eens en vir altyd van glasproduksie af weggegaan om op kristal te fokus. Dit was Mark wat Lalique op die verhoog gebring het toe dit een van die grootste kristalprodusente in Frankryk en in die buiteland geword het.

Deur die werk van haar pa en oupa voort te sit, kon Mark se dogter, Marie-Claude Lalique, ook aanpas by die modieuse mode en haarself uitvind. Sy het tot 1996 as kreatiewe direkteur vir Lalique gedien en 'n reeks lewendige, gevarieerde kristalkleure geskep. Onder haar leiding het die handelsmerk wat deur haar oupa gestig is, teruggekeer na parfuum.

Dit is ook die moeite werd om te noem dat die villa, wat deur René Lalique in 1920 gebou is, onder leiding van Silvio Denza, voorsitter van die direksie en uitvoerende hoof van Lalique, homself herontdek het.

Hierdie villa, wat sedert 2016 deel was van die gesogte Relais & Chateaux-versameling, is 'n splinternuwe vyfsterhotel met 'n fynproewersrestaurant wat slegs 'n paar maande na die opening aan twee Michelin-sterre toegeken is.

In die geskiedenis was die villa die tuiste van die stigter en sy gesin tydens hul verblyf in die Elsas. Na René se dood het sy seun Marc en kleindogter Marie-Claude gereeld daar gebly.

Silvio Denz, wat nuwe huis in die huis wou blaas, het die interieurontwerpers Lady Tina Green en Pietro Mingarelli opdrag gegee om die opknapping uit te voer. Hulle is die ontwerpers van die Lalique Maison Art Deco -versameling meubels en dekoratiewe bykomstighede, wat in 2011 geskep is, geïnspireer deur die oorspronklike motiewe van René Lalique.

In ooreenstemming met Silvio se wense, het hulle die atmosfeer en egtheid van die familieherd behou. As u dit in gedagte hou, is die buitekant presies herstel soos dit vroeër gelyk het, kompleet met blou luike wat die buitekant van die oorspronklike gebou getrou weergee. Met die oorspronklike struktuur behou die ontwerpers ses suites wat tot in die kleinste detail aan die genie Rene herinner.

Almal van hulle is anders, elkeen dra die naam van die simboliese skepping van Lalique, wat dateer uit die tiende herdenking van die lewe van die meesterglasmaker. Die uitsondering is die Zeila-suite, vernoem na die beroemde panter Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, 'n wêreldbekende Switserse argitek wat in Mendrisio in die kanton Ticino woon, het die opdrag gekry om 'n restaurant en 'n kelder te ontwerp. Hy het meer as vyftig pryse en toekennings ontvang vir sy argitektuur wat sy etiese belange weerspieël. Vir Botta is dit belangrik dat die gebou visueel en in terme van die omgewing perfek inpas by die omgewing. Met hierdie doel in gedagte, ontwerp hy die restaurant Villa René Lalique met Vosges -sandsteen -kolomme, groot ervensters wat uitkyk oor die natuur en 'n dak bedek met plante.

Villa Rene Lalique is 'n huldeblyk aan die eeue oue erfenis wat die visioenêre skepper Rene Lalique nagelaat het, en 'n opregte huldeblyk aan die Franse lewenskuns.

P. S.

Lalique: die naam self is 'n legende. Dit is 'n simbool van lig en deursigtigheid, sprankelende kristal, pragtig ontwerpte bykomstighede, artistieke glasware en kosbare parfuumbottels …

Die gelyknamige onderneming, wat in 1888 geopen is, is vandag een van die voorste vervaardigers van Franse kristalle. Die stigter van die huis, 'n genie in sy wese, Rene, het eers bekend geword as 'n skepper van juweliersware en 'n meester in juweliersware, en eers daarna begin met glasmaak. Dit is te danke hieraan dat baie jare later die naam Lalique in sy wese sinoniem geword het met hoë koste, perfeksie, uniek, outeurstyl en kreatiwiteit.

In moderne tye is die handelsmerk besig met die herbesinning oor die outeurs- en eklektiese heelal van Rene, met behulp van verskeie hoofgebiede hiervoor: dekor, interieur en ontwerp, juweliersware, parfuum en kuns.

Lalique werk saam met ander luukse handelsmerke sowel as met vooraanstaande kunstenaars en ontwerpers om vars, eienaardige stukke te skep wat baat by die ervaring van elke vennoot.

Al meer as 'n eeu lank word al die kristalprodukte van Lalique in Frankryk in die fabriek in die Elsas, wat in 1921 gebou is, in Frankryk vervaardig, wat Lalique 'n ware tydlose handelsmerk, luukse en lewenskuns maak.

En in die volgende artikel - die verhaal van hoe surrealistiese werke van Salvador Dali geword "herleef" meesterwerke van juweliersware kuns.