INHOUDSOPGAWE:
- Wie het 'n liefde vir musikale kuns by Tsarevich Alexander ingeboesem
- Watter soort musiek het die Tsarevich liefgehad en watter instrumente het hy verkies?
- Wie was lid van die groep van Alexander Alexandrovich se septet, waar klasse gehou en konserte gehou is
- Hoe Alexander III 'n hoforkes gestig het, die enigste in sy soort in die hele Europa
- Hoe die tydgenote van Alexander Alexandrovich musikale vermoëns en uitvoerende kunste beoordeel het
Video: Hoe Alexander III 'n musikale groep gestig het en watter treffers hy behaag het by sy vakke
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Geskiedkundiges beoordeel die bewind van Alexander III dubbelsinnig: sommige noem hom 'n vredemaker en 'n volksmonarg, ander - 'n retrograde en 'n teenhervormer. Nie een van hulle argumenteer egter oor die bydrae wat die keiser tot die kulturele ontwikkeling van die land gelewer het nie. Dit was te danke aan die liefde van Alexander III vir blaasinstrumente dat talle orkeste in Rusland verskyn het, en sy hunkering na musiek het aanleiding gegee tot 'n unieke hofgroep wat werke op blaas- en strykinstrumente uitgevoer het.
Wie het 'n liefde vir musikale kuns by Tsarevich Alexander ingeboesem
Gebore op 10 Maart 1846 het Tsarevich Alexander as 'n baie jong kind begin belangstel in musiek. Dus, voordat hy drie jaar oud was, het hy saam met sy ouer broer sy onderwysers gevra om vir hulle 'n regte basuin te koop, wat 'moet speel'. Die versoeke het voortgegaan totdat een van die onderwysers hom jammer gekry het vir die twee pype met sy eie geld. Kinderspeelgoed van sink kan geluide maak as dit liggies opgeblaas word, maar hierdie geluide het die oor so gesny dat dit almal in die huis op wit hitte gebring het. Ses maande later, toe die hof nuwe speelgoed uit Duitsland ontvang, is alles wat met blaasmusiek verband hou onmiddellik uit die pakkie verwyder.
Die toekomstige keiser se hunkering na sulke instrumente was 'n oorerflike passie: sy oupa Nicholas I het altyd 'n swakheid vir die Franse horing, fluit en kornet-a-suier gehad. Met al hierdie instrumente, wat hy op 'n eenvoudige manier 'trompette' genoem het, het Nicholas I groot musiek daarop gespeel. Boonop het hy self 'n uitstekende musikale geheue en 'n goeie oor, musiek gekomponeer - hoofsaaklik militêre optogte, waarvan die toneelstuk later by huiskonserte in die Winter of Anichkov -paleis gedemonstreer het.
Watter soort musiek het die Tsarevich liefgehad en watter instrumente het hy verkies?
Dit is opmerklik dat hulle op 12 -jarige ouderdom probeer het om Alexander te leer klavier speel. Vier jaar lank het die Tsarevitsj die instrument “gemartel” totdat sy ouers besef het hoe nutteloos hul studies was, tot die besluit gekom het om hulle te stop. Vreemd genoeg, maar 'n tiener, wat gedurende hierdie tyd slegs primitiewe skale kon leer, het so 'n besluit pynlik geneem. Omdat hy nie wou ophou met musiekopvoeding nie, onthou hy sy kinderstokperdjie en begin lesse neem in die basuin speel.
Tot die verbasing van die naaste, het die nuwe instrument in Alexander 'n ware hunkering na musiek wakker gemaak - van nou af oefen hy op die trompet, nie net saam met 'n onderwyser nie, maar ook in sy vrye tyd, soms tot 10 uur agtereenvolgens. Die gunsteling musiekinstrumente vir die Tsarevich was die helikoon en 'n soort basuin-die kornet-a-suier. Die werke wat hy op die kornet uitgevoer het, is in 'n keer selfs gewaardeer, selfs deur die professionele kornetis Jules Levy: hy het die jongman as 'n uitstekende amateurmusikant gekenmerk en beklemtoon dat die kornet presies sy instrument is. Alexander hou ook daarvan om op die helikoon te speel, maar sy skouers pas nie meer in 'n ringvormige geboë pyp toe hy volwasse is nie. Later, om baspartye uit te voer, moes die Tsarevich 'n instrument bestel vir sy grootte.
Wat Alexander se musikale voorkeure betref, besluit hulle oor hul ouderdom - eers leer en voer hy meer werke van buitelandse komponiste op, en namate hy grootword, vul hy die repertoire aan met Ortodokse en Russiese volksmusiek.
Die Tsarevitsj het baie van Tsjaikowski se musiek gehou. Dit was hy wat daarop aangedring het dat Tsjaikowski se opera Eugene Onegin in die keiserlike teater in St. Petersburg opgevoer word. Vir Alexander III het Tsjaikofski die Kroningsmars en die Kroningskantate gekomponeer. Tsjaikowski het 'n lewenspensioen van 3000 roebels deur die soewerein toegestaan.
Wie was lid van die groep van Alexander Alexandrovich se septet, waar klasse gehou en konserte gehou is
In sy jeug het Alexander en sy broer Nikolai entoesiasties 'n kwartet gespeel en genl generaal Polovtsev, kornetis Vasily Wurm of onderwyser Turner genooi om deel te neem. Op 23 -jarige ouderdom het die toekomstige keiser verneem dat die prins van Oldenburg 'n oktet musikante in sy paleis versamel het en wou luister na hul optrede. Die kroonprins het die kornet net ingeval, die gang binnegegaan, en toe hy nie die gehoor sien nie, het hy by die spelers aangesluit en die hele aand saam met hulle gespeel.
Alexander onthou sy deelname aan die oktet so baie dat hy gou 'n septet wou maak om blaasinstrumente te speel. Die permanente lede van hierdie septet was, benewens die erfgenaam self, generaal Polovtsev en prins van Oldenburg - met die Alghorns, grawe Adam en Alexander Olsufievs - met kornet, Alexander Bers - met 'n helikopter. Baron Meyendorff, wat op die altaar gespeel het, het later by hulle aangesluit. Die musikante Turner, Schrader en Berger speel gereeld as genooide gaste in die groep.
Oefeninge, soos konserte, is gewoonlik in die lente in die Tsarskoye Selo Garden gehou - in die vars lug. In die somer van 1872 het die Tsarevitsj 'n groot blaasorkes met repetisies in die Admiraliteitsgebou georganiseer: die musikante het daar op Donderdae om 20:00 tot 1881 daar vergader. Een keer per maand het die orkes 'n konsert gehou vir Tsarevna Maria Feodorovna en haar gaste, wat byeengekom het om te luister in die Anichkov -paleis.
Hoe Alexander III 'n hoforkes gestig het, die enigste in sy soort in die hele Europa
Nadat Alexander keiser geword het, het hy nie tyd gehad om persoonlik in die orkes te speel nie. Hy was egter aktief betrokke by die musikale lewe, het komponiste en musikante ondersteun en hul konsertoptredes bevorder. Boonop, nadat hy die troon bestyg het, het Alexander III in 1882 die regulasie oor die "Hofmusikantkoor" goedgekeur. Die geskepte orkes, wat later van 53 tot 150 lede toegeneem het, het die eerste hofblaasorkes in Europa geword, en daarna 'n simfonieorkes, met 'n goedgekeurde staf van musikante.
Die keiser self het, alhoewel hy van die optrede in die kollektief was, dikwels tydens sy vrye tyd musiek op die Franse horing gespeel, en het hom toegemaak aan herinneringe aan die verlede.
Hoe die tydgenote van Alexander Alexandrovich musikale vermoëns en uitvoerende kunste beoordeel het
Die tydgenote van die tsaar, buitelanders en Russe wat goed vertroud was met musiek, het altyd die musikale talente van Alexander III hoog op prys gestel. Volgens die memoires van Alexander Alexandrovich Bers het die soewerein dus musiek liefgehad en waardeer en het hy altyd die regte idees daaroor.
'N Ander kenner van musikale kuns, graaf Sergei Sheremetyev, het op 'n soortgelyke toon oor die keiser geskryf: "Alexander III verstaan en hou van musiek met 'n oop gemoed, sonder enige vooroordele of pretensies." Die Amerikaanse Levi, wat die keiser van jongs af geken het, het geprys dat hy die kornet speel en altyd die musikale vermoëns van Alexander prys.
Terloops, die mooiste dogter van Nicholas die Eerste het later getrou as almal, en het nooit geluk gehad nie.
Aanbeveel:
Hoe die Vikings Europese dinastieë gestig het en wie Rurik werklik was
Hierdie ervare matrose en stoere krygers het die hele Europa vir byna vier eeue lank weggehou. Hulle skepe het aan die oewers van Noord -Amerika en Afrika aangelê, die Bisantynse keisers het hulle gewillig in diens geneem, en Arabiese geleerdes het hulle in hul geskrifte beskryf. Dit was die Vikings wat die naam gegee het aan die beroemde roete "van die Varangiane na die Grieke" en die streek Normandië. Vikings, hulle is Normane - "mense van die noorde", het hul spore nie net op die kaarte gelaat nie. Hulle het ook verskeie heersende dinastieë gestig wat ver van af gespeel het
Legendes van die 1980's: die Mirage -groep, of die geskiedenis van die skandalige musikale bedrog van die Perestroika -era
Die eerste album van die Mirage -groep is 30 jaar gelede vrygestel. Maar selfs vandag nog nie 'n enkele disco van die 1980's nie. kan nie sonder hul liedjies nie, wat vandag, op die hoogtepunt van belangstelling in die musiek van daardie tye, 'n tweede lewe gevind het. Die treffers "Music Tied Us", "This Night", "New Hero" en ander is deur die hele land gesing, maar niemand het geweet hoe die sanger eintlik lyk nie. Al die geheime van "Mirage" is eers na baie jare onthul
Hoe en waarom is die jeugkommunistiese organisasies gestig, en waarvoor het die Octobrists, pioniers en Komsomol -lede gesweer?
Miskien word geen ander verskynsel van die Sowjet -onderwysstelsel herstel met so 'n benydenswaardige volharding soos die pionier, met sy ouderdomsvlakke nie. Die hele essensie van hierdie verskynsel was egter in sy massakarakter, en daarom kan individuele assosiasies nie vergelykbare resultate lewer nie. Waarom het kinders en jongmense van alle ouderdomme so gewillig aangesluit by die ewe geledere van Octobrists, pioniers en Komsomol -lede, en wat het hulle aan hul kamerade gesweer?
Die tragiese liefde van Yuri Shevchuk, waarna die belangrikste treffers van die DDT -groep gebore is
Yuri Shevchuk is 'n legende van Russiese rock: elke liedjie is 'n treffer, elke frase is 'n aanhaling. Hulle is lief vir hom, respekteer hom, vrees hom, reken met hom en neem 'n voorbeeld van hom. Dit wil voorkom asof altyd 'n skerp tong, uitlokkende en reguit musikant nie in staat is tot eenvoudige menslike swakhede nie. Maar dit blyk dat daar tragiese liefde was in die lewe van die solis van die DDT -groep, waaraan hy sy hartseerste en mees liriese liedjies gewy het, waaronder "Actress Spring", "This is all", "Blizzard" en ander. Wie is sy - 'n geheimsinnige muze, To
Nuwe musikale groep: "The Finches"
Blykbaar is Krylov se fabel "The Quartet" baie gewild onder Franse kunstenaars. Hoe anders om die feit te verduidelik dat die kunstenaar, musikant en komponis uit Frankryk Céleste Bossier-Mougenot (C é leste Boursier-Mougenot) 'n komposisie geskep het wat gebaseer is op die speel van vinke op 'n elektriese kitaar?