Geheime simbole in stillewes: Wat vrugte, blomme, kerse en ander voorwerpe kan vertel

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Stillewe verwys na 'n kunswerk wat 'n groep lewelose, gewoonlik triviale voorwerpe uitbeeld. Tradisioneel is stillewes ook vol verborge simboliek - 'n beeldende taal wat 'n gewone voorwerp gebruik om 'n dieper betekenis oor te dra. Die bekendste voorbeelde van stillewes is die onberispelik gedetailleerde en ryklik simboliese skilderye van die Nederlandse Goue Eeu. Maar nietemin, ongeag die tydperk, is stillewes steeds een van die gewildste genres in die 21ste eeu, wat die aandag van sowel die kyker as die kritici trek. Kom ons kyk na 'n paar van die voorwerpe wat gereeld in die stillewes in die geskiedenis voorkom, en wat dit simboliseer.

1. Vrugte

Vrugte is al eeue lank een van die algemeenste vakke vir stillewe. Die vrugtemandjie bied die kunstenaar nie net 'n verskeidenheid kleure en teksture nie, maar ook 'n verskeidenheid godsdienstige en mitiese simbole. In die Christendom beteken appels byvoorbeeld versoeking en kennis met betrekking tot die Ou -Testamentiese verhaal van Eva wat die verbode vrugte in die tuin van Eden geëet het. Die druiwe simboliseer die temas van plesier en wellus wat verband hou met Bacchus, die Romeinse god van wyn. Granate word verbind met Persephone, die Griekse godin van die lente en koningin van die onderwêreld.

Die stillewe van die Italiaanse barokskilder Caravaggio beeld 'n gewone vrugtemandjie uit wat dramaties op die voorgrond van die komposisie met die grootste realisme beklemtoon word. By nadere ondersoek word gevind dat sommige van die vrugte verrot en deur wurms geëet word, wat die kunstenaar se gevoelens oor die voortdurende protestantse hervorming en Katolieke teenhervorming in Italië subtiel kan onthul.

2. Memento Mori

Vanitas-stillewes, gevier deur Nederlandse en Vlaamse kunstenaars uit die 16de-17de eeu, verwoord die verganklikheid van die lewe en die nutteloosheid van materialisme. Hierdie tradisie was ook 'n verskoning om pragtige en duur voorwerpe te skilder in plaas van meer eksplisiete moraliserende onderwerpe. Een van die moeilikste simbole wat in vanitas -stillewes voorkom, is die skedel, wat 'n sterk herinnering is aan die onvermydelikheid van die dood. Hierdie simbool word Memento Mori genoem.

Die vroeë moderne skilder Paul Cezanne was bekend daarvoor dat hy eksperimenteer met vorm, kleur en perspektief in sy stillewes. Hy het gedurende die laaste dekade van sy lewe skedels in sy komposisies begin inkorporeer, wat moontlik dui op 'n groeiende bewustheid van sy eie sterflikheid.

3. Kerse

'N Ander algemene komponent van vanitas -stillewes is kerse, wat die onvermydelikheid van die verloop van tyd simboliseer. Hoe langer hulle brand, hoe minder word hulle totdat daar niks meer oor is nie. 'N Brandende kers simboliseer lig, waarheid en kennis. 'N Gebluste kers simboliseer verlies en dood. In die Christendom dui 'n helder brandende kers op geloof in God of die lig van Christus. Olielampe of ander herkenbare ligbronne word soms in stillewes gebruik om dieselfde betekenis oor te dra.

Vincent van Gogh se post-impressionistiese stillewe met die Bybel is eenvoudiger en donkerder as sy meer bekende werke. Van Gogh het dit geskryf kort voor die dood van sy vader, wat 'n protestantse priester was. Die skildery beeld 'n gebluste kers, 'n Bybel van sy vader en 'n moderne sekulêre boek uit. Langs twee aangrensende boeke kan 'n kers aandui dat die kunstenaar soos sy vader probeer het om nie 'n priester te word nie, of dit kan verwys na die naderende dood van sy vader.

4. Blomme

'N Pragtige boeket blomme in volle bloei kan lewe, geloof, groei en krag beteken. Verlepende blomme dien daarenteen as 'n sombere herinnering dat lewe, rykdom en skoonheid broos is. Spesifieke blomme het ook meer spesifieke betekenisse. Byvoorbeeld, giftige nagskerm simboliseer gevaar of misleiding, madeliefies simboliseer onskuld, papawers simboliseer slaap of dood, en 'n rooi roos simboliseer liefde en verleiding. In die konteks van die Christendom simboliseer die rooi roos die versoenende bloed wat deur Jesus Christus gestort is, terwyl die wit lelie geassosieer word met die suiwerheid en onberispelike opvatting van die Maagd Maria.

Rachelle Ruysch was 'n Nederlandse Goue Eeu stillevensskilder wat wêreldwyd bekendheid verwerf het vir haar uitgebreide en mikroskopies gedetailleerde stillevens met blomme. Sy het doelbewus blomkombinasies geverf wat in werklikheid nie almal op dieselfde tyd van die jaar kon blom nie. Dit is omdat elke Rachelle -ruiker noukeurig ontwerp is om 'n breedte van kennis te openbaar, hetsy dit in spesifieke soorte blomme of in hul blomtoestand oorgedra word.

5. Seeskulpe

Behalwe dat dit met vroulikheid geassosieer word, kan seeskulpe ook geboorte en geluk simboliseer. In die Christendom simboliseer skulpe ook die doop en opstanding. Kammosselskulp word veral geassosieer met die heilige Jakobus, een van die twaalf apostels van Jesus Christus, en die konsep van pelgrimstog. Oesters was veral gewild in die stillewe van die Nederlandse Goue Eeu en is destyds nie as 'n luukse kos beskou nie. Soos ander skulpe, simboliseer dit geboorte en vrugbaarheid. Pêrels is 'n simbool van reinheid en volmaaktheid. Versteek tussen oesterskulpies, verteenwoordig die pêrel verborge kennis en bewustheid.

Clara Peters se stillewe met oesters en skulpe op die voorgrond is een van die vele banketkomposisies uit die 17de eeu wat bestaan. Kykers van sulke foto's kan gelyktydig die gesofistikeerdheid van die fees geniet en nadink oor die morele of godsdienstige boodskappe wat elke spyskaartitem simboliseer.

6. Spieëls

In antieke tye is geglo dat die menslike siel in sy weerkaatsing vervat is. Spieëls is deur die geskiedenis in verskillende skilderye ingesluit. Hulle kan die waarheid en selfvertroue of ydelheid en verdraaiing verteenwoordig - die verskil hang af van wie na hul refleksie kyk. 'N Gebreekte spieël word algemeen beskou as 'n slegte teken. Vir die talentvolle kunstenaar verteenwoordig glasvoorwerpe en oppervlaktes die vermoë om komplekse visuele effekte van deursigtigheid en refleksie vaardig oor te dra. Aangesien spieëls vroeër vir die meeste mense onbetaalbaar duur was, wou hulle nog steeds hul rykdom wys.

Roy Lichtenstein se Still Life with Mirror ondersoek die eeue oue tradisie deur die lens van die laat negentiende-eeuse popkuns. Die stillevensvoorwerpe van Liechtenstein, insluitend 'n spieël en 'n vrugtemandjie, is tradisionele simbole wat kykers aangemoedig word om te sien in die moderne konteks van massamedia en popkultuur.

7. Insekte

Insekte word dikwels met blomme en voedsel in die stillewe geïntegreer, insluitend Vanitas -skilderye. As 'n groep simboliseer insekte gierigheid of verval, maar sekere soorte insekte het hul eie assosiasies. Skoenlappers simboliseer transformasie, en in die Christendom, opstanding. Naaldekokers is die teenoorgestelde van 'n skoenlapper, wat wêreldse lewe en dood simboliseer en word dikwels uitgebeeld as jag op kleiner insekte. Gedurende die vroeë Renaissance word slakke geassosieer met die onberispelike opvatting van die maagd Maria, aangesien die slakke ongeslagtelik voortplant.

In hierdie Nederlandse Goue Eeu -stillewe deur Balthasar van der Ast verskyn baie klein insekte dwarsdeur die komposisie. Alhoewel die insluiting en plasing daarvan toevallig lyk, is dit eintlik baie doelbewus. Elke insek gee aandag aan die dreigende verrotting van vrugte en blomme, wat weens die inval reeds in volle gang is. Die onvermydelikheid van verval en dood word verder beklemtoon deur 'n mandjie wat omgeslaan is en 'n naaldekoker wat onheilspellend bokant die verhoog sweef.

8. Musiekinstrumente

Musiekinstrumente word al eeue lank as luukse goedere beskou. Alhoewel hulle dikwels in die stillewes ingesluit is om die rykdom van die beskermheer se talent aan te toon, kan musiekinstrumente ook 'n dieper betekenis hê. Oor die algemeen verteenwoordig musiek ontspanning of viering. In vanitas -stillewe kan die viool kykers herinner aan die drade van tyd en dat alle mooi dinge eendag tot 'n einde moet kom. Gebreekte of ontbrekende vioolsnare kan dui op onenigheid of dood. Fluitjies word al lank geassosieer met die dronkenskap van Bacchus, sowel as met die sondes van wellus en luiheid. Die geboë vorms van baie instrumente, soos die kitaar, stem ooreen met die organiese en verleidelike vorms van die menslike liggaam.

Pablo Picasso se kubistiese mandolien en kitaar trotseer die meeste konvensies van die stillewe en sy tradisionele ikonografie. Tog is dit steeds die moeite werd om die simboliek van Picasso se snaarinstrumente in ag te neem - dit kan die geraas van die moderne lewe of die verganklikheid van die vinnig ontwikkelende kunswêreld van die twintigste eeu verteenwoordig.

9. Dooie diere

Skilderye van dooie diere het in die sewentiende eeu 'n baie gewilde subgenre van die stillewe geword - 'n feit wat kykers in die een en twintigste eeu dikwels verbaas. Gedurende die Nederlandse Goue Eeu het sportjag minder eksklusief geword vir die rykes en internasionale handel het meer geword. As gevolg hiervan was daar baie groot aanvraag na stillewes met baie gedetailleerde jagtrofeë en eksotiese karkasse wat by ander herhalings van die vanitas -tradisie pas. As dit saam met ander voedselitems as dooie diere uitgebeeld word, kan dit ook die kookkuns van 'n spesifieke streek of beskermheer verteenwoordig.

In hierdie vroeë sewentiende-eeuse Spaanse bodegoon gebruik Juan Sanchez Cotán dooie wild om die teenstrydige neigings van die mensdom vir die donker en die mooi te demonstreer. Sulke skilderye kan ook die plesier en bevrediging van jag, die bekoring van die verkryging van goedere, of die brose verhouding tussen mense en die natuur verteenwoordig.

10. Silwer en goud

Die opname van edelmetale in stillewes kan 'n kunstenaar se vaardigheid toon om weerkaatsende teksture of 'n versameling duur items van 'n beskermheer akkuraat uit te beeld. In vanitas -stillewe kan goud en silwer juweliersware die spanning tussen materialisme en moraliteit verhoog. In godsdienstige kontekste kan goud aandui dat iets kosbaar, heilig of duursaam is. Soos 'n spieël, kan silwer 'n persoon se siel weerspieël om positiewe of negatiewe redes. Goud en silwer voorwerpe in stillewes kan ook nasionalistiese betekenis hê, óf die kenmerke van 'n geboorteland van 'n persoon verteenwoordig, óf hul kulturele ervaring in internasionale handel en reise ten toon stel.

The Late Baroque Still Life with Silver deur Alexandre-François Deport is 'n ryk gedetailleerde samestelling van die luukse items wat aan die eienaar van die skildery behoort het. Koninklikes en elites het die deportasie dikwels in opdrag gegee om dekoratiewe stillewes van hul groot versamelings voorwerpe te skilder, wat die rykdom van die beskermhere en die kenmerkende Franse smaak beklemtoon.

Lees ook oor hoe 'n kunstenaar Sergey Andriyak het daarin geslaag om die waterverf te "tem", wat 'n reeks wonderlike meerlaagse stillewes skep wat die oog verheug en, wat belangstelling wek, jou 'n kwas laat optel en begin skep.