Video: Hy leef en gloei: Emosionele beeldhouinstallasies deur Mihoko Ogaki
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Beeldhouer Mihoko Ogaki (Mihoko Ogaki), om die kosmos te verken, wat na sy mening in elke persoon verborge is, skep nogal onheilspellende installasies binne die siklus wat genoem word "Melkweg - asem" (Melkweg - Asem). Met behulp van verblindende LED's, ontplof die geboë figuur in duisend sterre.
Te oordeel na die naam van die beeldhoukundige siklus, kan aanvaar word dat Ogaki 'n parallel trek tussen die ewige vloei van die Melkweg - die sterrestelsel waarin ons leef - en die proses van menslike asemhaling. Die idee van die idee word gekenmerk deur die feit dat die mense, wie se figure Ogaki uitbeeld, op hul laaste bene lyk - sommige van hulle lyk net oud en wankelrig, ander kronkel duidelik in doodsnikke.
Die sterwende mense wat Ogaki beeldhou, beset hul eie kamers as deel van die uitstalling. As u die lig daarin aanskakel, lyk dit net realistiese beelde, nie meer en nie minder nie. Dit is die moeite werd om dit uit te skakel - en die kyker sal die kranksinnige beligting sien, wat die kern van die projek is. Paradoksaal genoeg maak die dood in die donker volgens Ogaki 'die weg na die sterre' oop.
Anders as ander Japannese beeldhouers, met wie se werk die lesers van Kulturologia.ru reeds bekend is - byvoorbeeld Hirotoshi Ito en duet Paramodel- Mihoko Ogaki maak nie 'n grap met sy kyker nie, maar behou 'n uiters ernstige uitdrukking op sy gesig. Volgens sommige kritici het sy werke "naakte menslike emosies in fisiese vorm geplaas". Die teenwoordigheid van Ogaki in dieselfde kamer met die gloeiende halfdood kan die kyker ongemaklik veroorsaak; jy sal nie verstaan of die beeldhouer iets wil oordra met behulp van 'n skokeffek nie, of dat hy net daarna streef om met alle mag onthou te word.
Aanbeveel:
Oë wat in die donker gloei: ongewone beeldhouwerke deur Louise Bourgeois
Die mure het ore en die heuwels het oë. Ongewone beeldhouwerke van Louise Bourgeois pas in die landskap van Amerikaanse Williamstown en is in harmonie met 'n ou gebou wat met klimop begroei is - is dit nie 'n opelugmuseum nie? En snags gloei die beeldhouwerke ook
Skoenlappers uit vullis en ander snert. Beeldhouinstallasies deur Michelle Stitzlein
Hedendaagse kuns laat mense die skoonheid in die gewone sien en bewonder die mees oënskynlik alledaagse dinge. Of selfs rommel, wat 'n plek in die asblik of in afvalmetaal het. Dus, die jong kunstenaar Michelle Stitzlein, in plaas van om onnodige onderdele uit gebreekte huishoudelike toestelle, 'n motor, 'n fiets, ou stukkende horlosies, stukkies drade en draaddraaie weg te gooi, verander al hierdie asblik … in pragtige, ongewone vlinders
Hulle word begroet deur klere, afgesien deur klere. Kleurvolle beeldhouinstallasies
Sodra ons geskryf het oor hoe vaardig kreatiewe mense in staat is om beskikbare materiaal te gebruik om hul onverganklike werke te skep. Byvoorbeeld, om klere te gebruik, want nie 'n enkele persoon in die moderne samelewing kan daarsonder klaarkom nie, wat beteken dat elke tweede klerekas vol dinge in die oog is. Die kunstenaar Thomas Voorn maak dus graffiti uit klere, en die Kubaanse skeppers Alain Guerra en Neraldo de la Paz - kleurvolle beeldhoukundige installasies
Vera Maretskaya: “Menere! Daar is niemand om mee saam te leef nie! Daar is niemand om mee saam te leef nie, menere! "
Sy was so talentvol dat sy enige rol kon speel. En, die belangrikste, in elke rol was sy natuurlik en harmonieus. Vrolik, vrolik, snaaks - dit was presies wat Vera Maretskaya was in die oë van die gehoor en kollegas. In die teater is sy die Meesteres genoem. En min mense het geweet hoeveel beproewinge haar toekom, hoe tragies die lot van haar gesin was, hoe moeilik haar eie lewe was. Die gunsteling van die publiek en die owerhede, die prima van die Mossovet -teater, die ster van die skerm en die vrou wat nooit
Sonder Photoshop! Fantastiese beeldhouinstallasies deur fotograaf Sandy Skoglund
Min mense kan die eerste keer glo dat die Amerikaanse fotokunstenaar Sandy Skoglund haar wonderlike werk skep sonder om Photoshop en ander grafiese redakteurs te gebruik. Maar dit is waar, want in die tyd toe Sandy haar kreatiewe loopbaan begin, het hulle niks van Photoshop geweet nie, en foto's is op film geneem. Waarom word sy dan 'n fotokunstenaar genoem? Feit is dat al die installasies wat op die foto's sigbaar is, Sandy voorberei, skilder en inbou