Hoe litografieë gewild geword en geskiedenis gemaak het: 10 bekendste werke

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Hierdie unieke styl, wat die eerste keer in 1796 verskyn het, was deur die loop van tyd 'n gewilde medium onder kunstenaars. Die nodige toerusting en tegnieke om litografieë te maak, was moeilik bekombaar, maar die proses het stadig verbeter gedurende die 19de eeu, en die gewildheid daarvan het in die 1870's die hoogte ingeskiet. Sedertdien het baie kunstenaars uit verskillende artistieke bewegings hierdie medium gebruik om hul eie beroemde litografieë te maak - hier is tien van hulle.

1. Boksers

Theodore Gericault is bekend vir sy ongelooflik beroemde werk "The Raft of the Medusa", wat in die Louvre bewaar word. Alhoewel sy talent vir olie duidelik was, was hy ook 'n meester in litografie. In sy werk Boxers sien die kyker twee mans, een swart en een wit, in 'n boksgeveg. Op hierdie manier beklemtoon die kunstenaar die kontras dwarsdeur die werk, selfs met die verskillende tegnieke wat hy gebruik het om sekere dele van die werk te skep. Vir donkerder dele van die afdruk, soos die rok van die swart bokser en 'n wit boksersbroek, het Theodore 'n skerp penpunt en inklyne gebruik, terwyl die romp en broek van die wit en swart boksers met sagte kryte gemaak is.

2. Perdewedrenne

Die beroemde modernistiese kunstenaar Édouard Manet het in die vroeë 1860's eksperimenteer met die skep van litografieë. Terwyl baie kunstenaars verkies om opgeleide vakmanne aan te stel om gravures van hul werk te maak, het Manet verkies om self gravures te vervaardig. Baie van sy litografieë is direk weergegee uit die oorspronklike, wat tot omgekeerde weergawes gelei het. Soos met baie van sy werke, kry ons 'n unieke perspektief, nie 'n tipiese beeld van perdewedrenne vanaf die staanplekke nie.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec was 'n ywerige besoeker aan die Moulin Rouge in Parys toe dit in 1889 geopen is. En dit is nie verbasend dat hy die opdrag gekry het om 'n groot plakkaat vir die onderneming te maak nie. Na sy sukses by Moulin Rouge: La Gulya, het Toulouse-Lautrec tot met sy dood in 1901 voortgegaan om plakkate te maak. Hy hou van die openbare beskikbaarheid van sy plakkate in vergelyking met die skilderye. Sy beroemde litografieë was oral in Parys te sien en was veral aantreklik vir toeriste en plaaslike inwoners vanweë hul klem op beeldspraak. In hierdie werk sien ons die beroemde cancan danser Louise Weber, wat beter bekend was onder haar verhoognaam La Gulya.

4. Amerikaners Alles! (Christie meisie)

Howard Chandler Christie was 'n bekende portretskilder. Van die 1920's tot die 1950's het hy gedurende hierdie tydperk baie verskillende presidensiële portrette en bekendes geskilder. Benewens 'n suksesvolle loopbaan as portretskilder, was hy ook 'n bekende graveur. Howard het tientalle beroemde litografieë vervaardig wat die werwing van die Eerste Wêreldoorlog bevorder. Sommige van sy mees herkenbare werke sluit in Christie's Girl, 'n jong, opgevoede vrou wat met nuwe vryheid deur die moderne wêreld navigeer. Christie is twee keer in sy lewe getroud met vroue wat model is vir sy werk, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera was 'n Mexikaanse monumentale skilder wat probeer het om die Mexikaanse geskiedenis deur sy werk te bewaar en te deel. Hy spandeer tyd in Italië om fresco's te bestudeer en keer terug na Mexiko, waar hy muurskilderye begin skilder in monumentale geboue soos die Nasionale Paleis in Mexico -stad en die Paleis van Cortes in Cuernavaca, wat 'n fresco bevat wat die eerste verskyning van hierdie beroemde toneel bevat. In 1931 word Rivera na New York uitgenooi om draagbare muurskilderye te maak om vertoon te word by die MoMA (Museum of Modern Art), en die toneel verskyn weer in een van sy vyf werke. Die gewildheid en omstredenheid rondom die heroïese uitbeelding van Emiliano Zapata het gelei tot die gravure van hierdie toneel.

6. Relatiwiteit

Maurits Cornelis Escher was 'n Nederlandse grafiese kunstenaar wat wiskunde gebruik het om onmoontlike wêrelde in sy werk te skep. Wetenskaplikes en wiskundiges het aanvanklik meer belangstelling in sy werk getoon as die kunswêreld. In die laat 60's het sy werk op die voorblaaie van albums en boeke verskyn. Die balans tussen die chaos van die wêreld en die rustigheid van die inwoners beklemtoon die surrealisme van die werk. Sy gebruik van driepuntperspektief elimineer wat bo en onder is, en skep 'n moeilike situasie as dit by beligting kom. Escher los hierdie probleem maklik op deur noukeurig te ontleed waar die lig vandaan sal kom en hoe dit sal beïnvloed hoe hy met elk van sy horisonlyne werk.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol is 'n baie bekende kunstenaar, en sy werk saam met Marilyn Monroe is een van die gewildste en herkenbaarste ter wêreld. Hier het ons 'n unieke litografie wat hy bygedra het tot Valasse Ting se boek 1 ¢ LIFE, 'n ongelooflike versameling Ting se poësie en litografieë deur agt en twintig kunstenaars. Warhol se litografie beeld Monroe se lippe uit - 'n baie herkenbare eienskap van die beroemde filmster. Onderaan die litografie is een van Ting se gedigte, The Jade White Butterfly, geskryf in pidgin -Engels, wat die vorige styl van beat poësie weerspieël.

8. Ontploffing

Een van die bekendste lede van die popkunsbeweging, Roy Lichtenstein, het een van die mees herkenbare style in die hele kunswêreld. Hy het gewaagde kunswerke gemaak wat geïnspireer is deur advertensies en strokiesprente. Die ontploffing onthul Ben-Day-kolletjies, vernoem na hul uitvinder Benjamin Henry Day Jr. Dit was 'n gewilde tegniek by gravure vir skadu en kleur. Liechtenstein het die vrees vir kernoorlog destyds getoon. Kernbomme en ontploffings was rondom hierdie tyd algemeen in die media, en Roy het hul kragtige boodskap opgeneem in sy eie werk om met sy gehoor te skakel.

9. Wit lyn: Vierkant IV

Josef Albers het baie gedoen vir die minimalisme en kunsbeweging, waaronder ongelooflike sukses in die wêreld van kunsopvoeding. Hy was lid van die Bauhaus in Weimar, Duitsland, totdat hy gedwing was om te sluit weens die politieke situasie wat die Nazi's geskep het. Na die sluiting daarvan emigreer hy na Amerika en gee onderwys aan die Black Mountain College in Noord -Carolina, en word uiteindelik hoof van die ontwerpafdeling aan die Yale Universiteit. Josef het sy eenvoudige dog herkenbare litografieë gemaak deur die optiese effekte van kleur en meetkundige vorms te ondersoek. Hy neem die skepping van hierdie werke baie ernstig en beskou dit as wetenskaplike eksperimente met die kleurteorie.

10. Outobiografie

Robert Rauschenberg was nog 'n popkunsreus. Die gebruik van beelde in die media was sedert die middel van die vyftigerjare 'n belangrike element van sy werk. Hy het sy gekombineerde skilderye geskep om die versperring tussen lewe en kuns af te breek. Outobiografie is 'n offset litografie wat die verskillende komponente van sy lewe uitbeeld. Op die boonste paneel is 'n X-straal van Rauschenberg self en sy astrologiese kaart.

Die tweede paneel fokus op 'n foto van hom saam met sy ouers toe hy twee jaar oud was. Die derde paneel is 'n stilfoto wat Rauschenberg geneem het tydens 'n uitvoering wat hy opgevoer het, genaamd Pelican. Saam met baie ander elemente in die werk word die verhaal van Rauschenberg op 'n baie gepaste manier aangebied. Hierdie werk kan vertikaal of horisontaal vertoon word. In 'n regop posisie bereik dit sestien en 'n half voet.

Lees die artikel verder oor die onderwerp wat bekend geword het vir die skilderye van die era van romantiek XIX, en watter van die kunstenaars het groot sukses behaal danksy hul werk.