INHOUDSOPGAWE:
- 1. Edgar Müller
- 2. Regina Silveira
- 3. Richard Wright
- 4. Peter Kogler
- 5. Kurt Wenner
- 6. Jim Lambi
- 7. Kunstenaar JR
Video: 7 duisende kuns -illusies wat moeilik is om nie in die werklikheid te glo nie
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die buitengewone beweging van Op-art het sy oorsprong in die Renaissance, toe die ontdekking van lineêre perspektief kunstenaars tot 'n groter diepte en realisme gelei het as ooit tevore. Maar dit was gedurende die maniëristiese tydperk dat optiese effekte meer gevorderd was, aangesien kunstenaars dit begin gebruik het om die kyker dramaties en emosioneel te beïnvloed, en sodoende duiselende illusies te skep wat u letterlik mal kon maak.
In die vroeë 20ste eeu het Salvador Dali 'n bonatuurlike, Freudiaanse taal ondersoek, waar gewone voorwerpe verdraai of te midde van vreemde beligting ons persepsie van die werklikheid uitdaag. Sy latere skilderye keer terug na die dramatiese perspektief en oordrewe perspektief van die maniëristiese tydperk, met spookagtige tonele vanuit vreemde, ontstellende hoeke, soos gesien in die werk van Christus van Sint Johannes van die Kruis uit 1951.
Die optiese of kunsbeweging het gedurende die 1960's en 1970's as 'n volwaardige artistieke verskynsel ontstaan. Kunstenaars wat met beweging verband hou, het die suiwer, presiese en wiskundige rangskikking van kleur, patroon en lig in twee en drie dimensies ondersoek. Die Britse kunstenaar Bridget Riley het met duizelingwekkende zigzag, sirkelvormige of golwende lyne gespeel, en skep grillerige optiese illusies wat kan insuig en jou mal maak. Die Britse kunstenaar Peter Sedgley het nog verder gegaan deur sy konsentriese sirkelskilderye te vertoon in 'n verduisterde kamer wat van agter verlig is deur van kleure te verander om die kyker te desoriënteer. Op art het gedurende die 1980's en 1990's uit die oog verdwyn, maar die afgelope tyd was daar 'n toenemende belangstelling in die veld.
1. Edgar Müller
The Crack (2008) deur die Duitse straatkunstenaar Edgar Müller beïndruk kykers vanaf die eerste sekondes met sy ongelooflike realisme. Gedurende die week het hy twaalf uur per dag sy eie ding gedoen om sy meesterstuk op 'n plat stoep te skep. Die kunstenaar gebruik 'n Renaissance- en Manieristiese effek om die illusie van diep ruimte op 'n plat oppervlak te skep vanuit 'n sekere hoek. Toe hy klaar was, het hy die feesgangers uitgenooi om te poseer asof hulle op die rand van 'n reuse ysspleet balanseer en in die niet kyk, en hierdie oomblik in herinnering vasvang.
2. Regina Silveira
Abyssal van die Brasiliaanse kunstenaar Regina Silveira is een van die tegnies indrukwekkendste installasies van alle tye. Hierdie werk, gemaak vir die hedendaagse kunsgalery Atlas Sztuki in Pole, gebruik die tegniek van anamorfose, wat die illusie skep dat die galery se plat vloer in 'n doolhof van vensters verdwyn, maar slegs vanuit 'n skuins hoek.
sê die kunstenaar.
Die outydse styl van paneelvensters en klassieke kolomme is ontwerp om die tradisionele ontwerp van die gebou te beklemtoon voordat dit in 'n gratis galeryruimte gemoderniseer word.
3. Richard Wright
Op-art meesterstuk van die Britse kunstenaar Richard Wright "The Stairwell Project" lyk dalk broos genoeg, maar by nadere ondersoek onthul dit 'n fassinerende en duiselingwekkende effek. Op die plafon van die Scottish National Gallery of Modern Art, skilder Wright 'n waansinnige werveling van swart figure wat soos 'n swerm insekte of 'n trop voëls lyk. En as u van nader kyk, kry u die indruk dat hulle almal in die lug op die plafon, langs die mure en vensters, dryf.
4. Peter Kogler
Die duiselingwekkende, futuristiese installasie "Dimensions" van die Oostenrykse kunstenaar Peter Kogler vul die kamer met konvekse pleksusse wat op 'n polsende netwerk lyk. Die komplekse en herhalende ontwerpe van Kogler is gebaseer op gaasnetwerke van lyne wat op 'n rekenaar gestrek en verdraai word voordat dit in muurkuns in groot formaat gedruk word. Net soos Bridget Riley, werk Kogler met swart-en-wit ontwerpe met 'n hoë kontras vir maksimum visuele impak, terwyl slim lineêre vervormings ons oë mislei om te glo dat die patrone eintlik driedimensionele vorms is wat in en uit die ruimte beweeg.
5. Kurt Wenner
Die Amerikaanse straatkunstenaar Kurt Wenner se skildery "Wenner's Dies Irae" is geneem op 'n stuk sypaadjie in Mantua, Italië, met 'n pragtige verbygangers met sy realisme. Soos baie kunstenaars, ondersoek Kurt die tegniek van anamorfose om 'n ongelooflike gevoel van diepte en ruimte te skep. Gebaseer op die Katolieke gedig Dies Irae uit die 13de eeu, illustreer hierdie werk dooie mense wat op die laaste oordeelsdag uit 'n groot gat in die aarde gekruip het om hul lot te bepaal. Wenner se verstommende vlak van gedetailleerde realisme, beide in messelwerk en in figure, wek bewondering vir die groot meesterwerke uit die Renaissance en Manierisme.
6. Jim Lambi
Die Skotse kunstenaar Jim Lambi se ikoniese, reënboogkleurige installasies "Zobop" is prismatiese kleurvertonings. Net soos sy voorgangers, kombineer Lambi se kuns geometriese patrone met opvallende kleure om die illusie van beweging te skep, ongeag die rigting van die reënbooglyne.
7. Kunstenaar JR
"Die geheim van die groot piramide" - 'n indrukwekkende skepping van die Franse straatkunstenaar JR, prikkel die gees van die eerste sekondes af, sodat die verbeelding los kan loop. Dit het hom meer as tweeduisend velle papier met fragmente van die beeld geneem om sy planne in werklikheid te vertaal. Ongelukkig is hierdie ongelooflike kuns eers die naweek in die Louvre geïnstalleer, omdat die beelde, soos die lewe, kortstondig is.
Hedendaagse kuns is so uniek en veelsydig dat dit soms so moeilik is om te verstaan en te waardeer. Maar, 10 buitengewone installasies, waaroor hewige debatte en besprekings steeds aan die gang is - 'n duidelike voorbeeld hiervan.
Aanbeveel:
12 historiese toevallighede wat moeilik is om in die werklikheid te glo
Elkeen van ons het ten minste een keer in ons lewe toevallighede teëgekom: gelyktydig gesproke frases, 'n ontmoeting met 'n persoon aan wie ons net gedink het, magiese datums en getalle wat ons lewenslank agtervolg. Maar die geskiedenis ken baie wonderlike gevalle wat op geen ander manier verklaar kan word deur die ingryping van ander wêreldse magte nie. En die feit dat hulle werklik werklik is, is moeilik om te glo. Natuurlik besluit elkeen self of dit toeval of mistiek is, maar die verhale waaroor ons gaan vertel het plaasgevind. En hierdie
Wat was die rede vir die vroeë vertrek van die ster van die film "Moskou glo nie in trane nie": die hartseer lot van Yuri Vasiliev
22 jaar gelede, op 4 Junie 1999, is die beroemde teater- en filmakteur, People's Artist of Russia, Yuri Vasiliev, oorlede. Die meeste kykers onthou hom in die beeld van Rudik uit die film "Moskou glo nie in trane nie." Sy skeppingsbestemming kan kwalik gelukkig genoem word. Na sy voortydige vertrek het Vladimir Menshov gesê dat in die Weste 'n akteur met sulke gegewens die roem van Alain Delon sou hê, maar hy wag al jare vir oproepe van filmstudio's en speel slegs 20 rolprente. Waarom is dit een van die mooiste Sowjet -optrede?
6 feite oor Noord -Korea wat moeilik is om in die werklikheid te glo
In die afgelope maande het berigte oor Noord -Korea en verklarings deur die leier van hierdie land gereeld in die pers geflits. Gewone Europeërs weet baie min van die Noord -Korea. Eintlik is stereotipes bekend: kernwapentoetse, grootse optogte, geslote samelewing en algemene armoede van die land se bevolking. En sommige feite is so ongewoon dat dit oor die algemeen moeilik is om daarin te glo
19 bekende akteurs wat reeds in hul vyftig is, alhoewel dit moeilik is om te glo
Mense van verskillende beroepe benader die 50-jarige punt met verskillende resultate: 'n kleermaker kan 'n mode-outeur word, balletdansers tree af, en suksesvolle akteurs betree die wonderlike tydperk wanneer 'n leërmag aanhangers verskyn. As ons na hierdie akteurs kyk, is dit moeilik om te glo dat hulle in hul vyftig is
Dit is moeilik om te glo, maar hierdie realistiese skilderye is nie in olie- of waterverf gemaak nie, maar met gewone balpenne
Al wat ek het, is net agt gekleurde balpenne', sê die self-geleerde Portugese kunstenaar Samuel Silva, wat ongelooflike realistiese skilderye maak wat so moeilik is om van foto's te onderskei. Volgens die skrywer meng hy nooit kleure nie, maar pas slegs verskeie lae ink met strepe toe sodat die illusie van vermenging en verskillende kleure verkry word, wat hy eintlik nie het nie