Hoe 'n eenvoudige steenhouer 'n Renaissance -genie geword het: Michelangelo se netelige pad

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die meesterwerke van Michelangelo bied 'n unieke insig in hoe die kunstenaar gewerk en gedink het, en laat ook die spoor van die genie van die Renaissance na. Michelangelo het 'n ongelooflike biografie. Hy het 'n netelige pad geloop van 'n messelaar na 'n groot skilder en beeldhouer. Michelangelo was gedurende sy leeftyd buitengewoon beroemd, en vandag word hy beskou as een van die drie genieë van die Renaissance.

Biografie

Michelangelo is op 6 Maart 1475 naby Arezzo in Italië gebore en was die tweede van vyf seuns. Sy familie het tot die middelklas behoort, sy pa was 'n Florentynse staatsamptenaar. 'N Ernstige en langdurige siekte van die moeder het die vader genoop om sy seun in die sorg van 'n oppasser te plaas. Terloops, die oppasser se man was 'n klipkapper en het in sy pa se marmergroef gewerk. Toe Michelangelo ses jaar oud was, sterf sy ma, maar hy bly in hierdie gesin bly. Dit is waarskynlik dat sy kinderjare in die gesin van 'n klipkapper die grondslag gelê het vir Michelangelo se liefde vir marmer. Die gesin keur die seun se keuse nie goed nie (aangesien die status van die kunstenaar destyds nie heeltemal gerespekteer is nie). Maar dit het Michelangelo nie daarvan weerhou om op 12 -jarige ouderdom sy artistieke loopbaan te begin en as vakleerling werk te kry in die ateljee van die suksesvolle Florentynse kunstenaar Domenico Ghirlandaio, wie se invloed baie merkbaar is in die werke van Michelangelo.

Werk saam met mentor Ghirlandaio

Ghirlandaio se invloed op Michelangelo kan ook gesien word deur hul werk te vergelyk. Terwyl Michelangelo in die werkswinkel gewerk het, werk Ghirlandaio aan die fresco's vir die Tornabuoni -kapel in die Florentynse kerk Santa Maria Novella. "Standing Woman" is 'n studie van een van die vroulike figure in hierdie siklus van fresco's. Ghirlandaio vertoon rokvoue en dekoratiewe besonderhede akkuraat. Hierdie tekening dra die praktiese benadering van Ghirlandaio voor om 'n grootskaalse orde te skep. In die werkswinkel van sy mentor het Michelangelo honderde tekeninge gesien soortgelyk aan die "Standing Woman". En nou, deur die vroeë werke van Michelangelo te vergelyk met die tekeninge van sy meester, kan u die ooreenkomste tussen postuur, gordynverwerking en skaduwee sien. Dit is opmerklik dat hoewel Michelangelo nog steeds onervare is, sy tekening beter is as dié van Ghirlandaio. Die figuur van Michelangelo het 'n meer oortuigende weergawe van volume, wat bereik word deur digter kruisuitbroei, 'n moeisame modelleringstegniek wat Ghirlandaio selde gebruik het.

Interessant genoeg ontken Michelangelo in die amptelike biografie wat Condivi in 1553 geskryf het, dat hy ooit 'n student van Ghirlandaio was. Na 'n lang en suksesvolle loopbaan, lyk dit asof Michelangelo homself probeer vestig het as 'n self-geleerde genie.

Diens in die Medici -gesin

Nadat hy die ateljee van Ghirlandaio verlaat het, het Michelangelo gaan werk vir die hof van Lorenzo die Prachtige, heerser van Florence en hoof van die magtige Medici -familie. Lorenzo het die talent van 'n beeldhouer opgemerk, en spoedig is Michelangelo na die hof genooi. Daar ontmoet hy twee van sy belangrikste toekomstige beskermhere: Giovanni Medici (toekomstige pous Leo X) en sy neef Giulio, wat pous Clemens VII geword het. Gedurende hierdie tyd het Michelangelo toestemming van die Katolieke Kerk van Santo Spirito gekry om lyke in hul hospitaal te bestudeer om die anatomie te verstaan. In ruil daarvoor het hy 'n geverfde houtkruis aan hulle oorhandig. Vroeë ervaring met liggaamsanatomie beïnvloed die vermoë van Michelangelo om spiere realisties oor te dra, soos blyk uit twee beeldhouwerke uit daardie tyd. Dit is 'Madonna at the Stairs' en 'Battle of the Centaurs'.

"Pieta" 1499

In Rome (Michelangelo het aan die einde van die 15de eeu daarheen gegaan), het die beeldhouer daarin geslaag om naam te maak danksy die beroemde marmerbeeld "Pieta", wat nou in die Sint -Pietersbasiliek in die Vatikaan is. Michelangelo se onbetwiste meesterstuk! In 1497 het die Franse biskop Jean Billière de Lagroulas 'Pieta' in opdrag gegee vir die kapel van die koning van Frankryk in die Sint -Pietersbasiliek. Die Pieta het gevolglik een van die beroemdste beeldhouwerke van die Renaissance -genie geword, wat die biograaf Giorgio Vasari uit die 16de eeu beskryf het as iets "wat die natuur moeilik in die vlees kon skep." Sy skerpheid van emosies en realisme in sy werk wek groot ontsag en aandag by die biograaf.

"David" (1501-1504)

In 1501 behaal Michelangelo sy tweede groot prestasie namens die Gilde van wolhandelaars. Die organisasie het die meester 'n projek opgedra om die 40-jarige beeldhouwerk te voltooi, wat deur die argitek en beeldhouer Agostino di Duccio begin is. Die resultaat is 'n majestueuse naaktbeeld van 17 voet van die Bybelse held David. Die werk was 'n bewys van die kunstenaar se ongeëwenaarde vaardigheid om 'n ongelooflike akkurate marmerfiguur te skep.

Michelangelo en Raphael

Met so 'n sukses en gewildheid, is dit geen verrassing dat Michelangelo afgunstige mense en mededingers bymekaargemaak het nie. Een van die mededingers van Michelangelo was die jong 26-jarige Raphael, wat in 1508 verantwoordelik was vir die skildery van 'n fresco in die privaat biblioteek van pous Julius II. Beide Michelangelo en Leonardo het vir hierdie projek geveg. Toe Leonardo se gesondheid agteruitgaan, word Raphael die grootste artistieke mededinger van Michelangelo. Vanweë Raphael se insig in die uitbeelding van anatomie en realisme in naaktekening, beskuldig Michelangelo die jong meester dikwels daarvan dat hy sy werk gekopieer het. Alhoewel Raphael deur Michelangelo beïnvloed is, was hy jammer vir die vyandige vyandigheid teenoor homself. Raphael se reaksie op die verontwaardiging van Michelangelo was eienaardig. Die jong meester het die kunstenaar met 'n droewige gesig uitgebeeld in die beeld van Heraclitus in sy beroemde fresko "The School of Athens".

Na die dood van sy grootste mededinger Raphael in 1520, het Michelangelo meer as vier dekades lank die kunswêreld oorheers. Die belangrikste artistieke voorwerp van Michelangelo was natuurlik die liggaam. Sy tekeninge weerspieël die meedoënlose soeke na 'n pose wat die emosionele en geestelike toestand van die held self die betroubaarste sou uitdruk. Die meeste van Michelangelo se tekeninge was nooit bedoel vir openbare vertoning nie. Hy het 'n groot aantal bedekte notaboeke vernietig voor sy dood. Miskien om te voorkom dat hulle in ander hande val, of miskien wou hy die hoeveelheid voorbereidende werk verberg.

Sixtynse Kapel (1508-1512)

'David' is majestueus, 'Pieta' is wonderlik! Maar niks klop die hoofwerk van die Renaissance -genie nie - die skildery van die Sixtynse Kapel. Die geskiedenis van die skepping van die meesterstuk is baie nuuskierig. Die pous het Michelangelo 'n projek aangestel om sy graf te skep (dit sou binne 5 jaar voltooi wees). Die kunstenaar het egter die projek laat vaar nadat die pous hom 'n nuwe bevel aangebied het. Die projek het bestaan uit die verf van die plafon van die Sixtynse Kapel. Volgens gerugte was die argitek Bramante, verantwoordelik vir die herstel van die Sint -Pietersbasiliek, die kliënt oortuig - Michelangelo was die perfekte uitvoerder van hierdie opdrag.

Bramante was 'n vurige teenstander van Michelangelo, en wetende dat Michelangelo hoofsaaklik 'n beeldhouer was en nie 'n kunstenaar nie, was hy seker dat sy mededinger verslaan sou word. Hy het gehoop dat die kunstenaar as gevolg hiervan sy roem kan verloor. En Michelangelo self was huiwerig om die bevel te aanvaar. Dit was onteenseglik moeilik en buitengewoon volhoubare werk, veral omdat die verwoede kunstenaar al sy assistente afgedank het, behalwe een wat hom gehelp het om kleure te meng. Die resultaat was die grootste monumentale werk van 'n talentvolle genie, wat verhale uit die Ou Testament illustreer. In teenstelling met Bramante se hoop, is (en bly) die skildery van die Sixtynse Kapel een van die majestueuse meesterwerke van Westerse kuns.

Michelangelo, Raphael en Leonardo is die drie reuse van die Renaissance en die belangrikste deelnemers aan die humanistiese beweging. Michelangelo was 'n meester in die vorming van die liggaam met so 'n tegniese presisie dat die marmer in vlees en been blykbaar omskep is. Sielkundige insig en fisiese realisme in sy werk is nog nooit met so 'n intensiteit getoon nie. Sy "Pieta", "David" en die skildery van die Sixtynse Kapel trek steeds menigte toeriste van regoor die wêreld. Sy kreatiewe prestasies word bevestig deur die titel wat hy tydens sy leeftyd genoem is - Il Divino (Divine).