INHOUDSOPGAWE:
- Konsert "met 'n glinster"
- Sorg vir die natuur
- Sny die oorskot van John Lennon se vriendin af
- Die swaar las van kuns
Video: Die uitspattigste optredes: 'n brandende instrument speel, dialoog met 'n haas en ander
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Dit is moontlik dat nie -uitspattige optredes nie bestaan nie, want die idee van hierdie tipe kuns is om die raamwerk te skend - die prentruimte van die prentjie, die persoonlike grens van 'n persoon en uiteindelik die vind van die grens van rasionaliteit. Waarskynlik, vir kykers wat nie avant-garde en konseptuele kuns ken nie, sal baie van hierdie optredes te eksoties lyk, maar 'n mens kan nie van hierdie optredes weggeneem word nie; dit trek altyd aandag en laat hulle empatie hê, wat uiteindelik, is die doel van enige kreatiwiteit.
Konsert "met 'n glinster"
In Julie 2019 het 'n buitengewone uitvoering aan die oewer van die Finse Golf plaasgevind: 'n blinde musikant het 'n werk van Max Richter op 'n brandende klavier uitgevoer. Danila Bolshakov lei al 'n paar jaar die orkes van blinde musikante, en die video wat by so 'n ongewone konsert opgeneem is, was veronderstel om die eerste video op sy nuwe YouTube -kanaal te wees. Die musikant verduidelik self die betekenis van die uitvoering soos volg: Op die vraag oor hoe die opvoering verloop het, antwoord hy kortliks:
Vir al die eksentrisiteit is hierdie idee ver van die optredes wat vandag klassiekers van avant-garde kuns geword het. Die vertonings van die ligte lyk baie meer gesofistikeerd.
Sorg vir die natuur
Die Duitse kunstenaar Joseph Beuys, een van die belangrikste teoretici van die postmodernisme, het die publiek in die middel van die 20ste eeu geskok met die komplekse simboliek van sy werke. Die hooftema van sy werk was die verhouding tussen die mens uit die tegnogeniese era en die sterwende natuur. Byvoorbeeld, tydens 'n optrede in 'n kunsgalery in 1965, bedek die kunstenaar sy kop met heuning en goue foelie en verduidelik aan 'n dooie haas die betekenis van sommige moderne skilderye.
En in 1974 vlieg Boyce na New York om die bekendste van sy 'optrede' uit te voer (alhoewel die woord 'waansin' hier meer bruikbaar sou wees as ooit). Drie dae lank woon die postmoderne meester in totale isolasie in dieselfde kamer met 'n wilde coyote, toegedraai in 'n viltkombers. Die dier het matige belangstelling in hom getoon, veral toe die kunstenaar 'n paar simboliese figure probeer wys het (byvoorbeeld 'n driehoek). Aan die einde van die toegewese tyd omhels Boyce die coyote en vlieg huis toe. Heeltemal tussen die lughawe en die kamer, het hy dit op 'n draagbaar en in 'n ambulansmotor gedoen, sodat sy voet nie Amerikaanse grond raak nie: - die kunstenaar verduidelik toe hierdie oorspronklikheid. Hierdie aksie is die opvallendste in sy werk en heet "I like America and America loves me."
Sny die oorskot van John Lennon se vriendin af
Anders as statiese kuns, is uitvoering 'n klein voorstelling, dikwels interaktief. Dit impliseer 'n sekere proses, waarvan die resultate moeilik is om onmiddellik te programmeer. So het Yoko Ono die dieptes van die menslike onderbewussyn ondersoek en terselfdertyd die kanonne van konseptuele kuns geskep. Hoe om 'n gedagte uit te druk sonder om dit in fisiese vorm te plaas? As u baie kwaad is vir die mensdom, kan u byvoorbeeld 'n persoon vryheid gee en sodoende sy beperkings toon. In haar beroemde uitvoering "Cut a Piece" het die kunstenaar in haar beste rok op die verhoog gekom en die gehoor genooi om een vir een na haar toe te kom om 'n stuk van haar klere af te sny. Yoko het verskeie kere so 'n aksie uitgevoer - in die 1960's, in verskillende lande, het dit 'n dubbelsinnige reaksie van kykers veroorsaak, van welwillend tot aggressief. In 2003 herhaal Yoko Ono hierdie optrede in Parys as 'n oproep tot vrede, ter herdenking van die gebeure van 11 September 2001. In 'n onderhoud verduidelik die bejaarde kunstenaar haar optrede soos volg:
Die swaar las van kuns
'N Soortgelyke tema is in haar werk ontwikkel deur 'n vrou wat vir haar jare lange lojaliteit aan haar kunsbeginsels die' ouma van prestasie 'genoem is. Die Serviese kunstenaar Marina Abramovic het byna altyd waarnemers deelgeneem aan die aksie, met die fokus op "die konfrontasie van pyn, bloed en die fisiese grense van die liggaam." Byvoorbeeld, in 2010 het Marina 'n opvoering van 3 maande gelewer. 7-10 uur per dag het 'n vrou absoluut roerloos by 'n tafel in 'n groot saal gesit en toegelaat dat almal wat wil oorkant sit en na haar kyk. So 'n ongewone "uitstalling" het skares mense na die Museum of Modern Art in Manhattan gelok. Onder die deelnemers wat 'op die bril gespeel' het, was bekendes: Matthew Barney, Bjork en Lady Gaga.
Marina se bekendste aksie was egter “Rhythm 0”. In 1974 het Abramovich 72 voorwerpe op die tafel neergesit wat mense op enige manier kon gebruik, en het hulle haar passiewe liggaam vir enige aksie voorsien. Dit was die moeilikste toets vir die avant-garde kunstenaar:
Lees in die resensie hoe die Serwiese kunstenaar die publiek steeds skok: Die lewe en dood van Marina Abramovich - 'n nuwe optrede in die ou teater.
Aanbeveel:
Waarom die antieke Romeine met reg as die eerste Gote in die geskiedenis beskou kan word, en hoe hulle met die 'dame met die seis' flirt
Die inwoners van die Romeinse Ryk word gewoonlik onthou as ondersteuners van gladiatorgevegte en wonderlike bouers van paaie, tempels en akwadukte wat baie wyn gedrink het en saam met hul broers en susters slaap. Veel minder gereeld word die Romeine beskou as 'n beskawing wat geobsedeer is deur 'n doodskultuur. Dit blyk dat hulle net so eng soos die Victoriaanse was en die dood as 'n daaglikse roetine en selfs vermaak beskou het. Is dit nie regtig soortgelyk aan die moderne subkultuur "gereed" nie
Die verlede is aan die onderkant van 'n blik. Dialoog met geskiedenisprojek deur David Adams
Dialoog met geskiedenis' is 'n gewaagde projek deur fotograaf David Emitt Adams, wat ons laat nadink oor die ontwikkeling van ons beskawing. 'N Talentvolle vakman uit Arizona skep ongelooflike' foto's 'onderaan blikkies met behulp van die Wet-Plate Collodion-tegniek
Brandende vinylplate: wat om te doen met die asblik in die kas?
Baie van ons het waarskynlik vooraf digitale artefakte tuis: klankbande, rolle, vinylplate. Iemand hou hulle net, iemand het hulle al weggegooi of gaan dit doen. Maar die Australiese kunstenaar Scott Marr gebruik sulke verouderde media in sy werk
Waar u vandag optredes kan sien met die deelname van die bekendste Sowjet -akteurs
Hulle het in die vorige eeu hul debuut op die verhoog en in die bioskoop gemaak. Maar baie bekende akteurs uit die Sowjet -era bly steeds sterk en kreatief. Selfs as hulle vandag nie so gereeld op die toneel verskyn as in hul jeug nie, maak dit net elke optrede met hul deelname meer waardevol. In watter teaters en optredes kan u vandag die afgode van die verlede sien - verder in ons keuse
Waarom was hulle bang om met Mayakovsky kaarte te speel, hoeveel Poesjkin verloor het en ander amusante verhale oor die klassieke dobbelaars
Dobbelverslawing word erken as een van die mees wydverspreide sielkundige probleme van ons era. Sommige wetenskaplikes noem die rede vir die onbeheerbare drang na dobbel 'n tekort aan die sogenaamde gelukshormone - endorfiene, wat 'n gevolg is van konstante spanning wat veroorsaak word deur die intense ritme van die moderne lewe. Dobbelverslawing kan egter nie 'n produk van die een-en-twintigste eeu genoem word nie. Hierdie probleem bestaan al honderde jare, en baie mense ervaar 'n ongesonde dobbelverslawing, ongeag hul agtergrond, beeld