Sy naam was nie net bekend in die Sowjetunie nie, maar ook ver buite sy grense. Die buitelandse pers noem Vyacheslav Zaitsev "Red Dior", en hy het self sy missie gesien om vroue te transformeer. Hy het boeke geskryf, die gewilde program "Fashionable Sentence" aangebied en byna al die sterre van ons verhoog aangetrek. Maar in 2016 is die meester met Parkinson se siekte gediagnoseer, en sedertdien het hy feitlik opgehou om die huis te verlaat. Maar die voorkoms van video's met die deelname van Vyacheslav Zaitsev het kommer veroorsaak
Sy was een van die bekendste Sowjet -modelle van die 1960's. nie net in die USSR nie, maar ook in die buiteland. Galina Milovskaya is 'Russiese Twiggy' genoem vanweë die eksterne ooreenkoms met die Westerse model en nie-standaard parameters vir daardie tye: met 'n hoogte van 170 cm het sy 42 kg geweeg. Milovskaya se foto is in die Amerikaanse tydskrif "Vogue" gepubliseer. Die meisie kon toe nie dink wat 'n skandaal sou ontstaan as gevolg van hierdie fotosessie nie
Die beroep van 'n modemodel in die USSR was nie gesog en laag betaal nie, maar selfs dan het sommige meisies sukses op hierdie gebied behaal. Nou sou sy 'n topmodel genoem word, maar toe was sy een van die bekendste Sowjet -modelle. Leka Mironova kan veel meer as die amptelike salaris ontvang - 76 roebels, as sy instem tot die aanbod om deel te neem aan 'n eerlike fotosessie en meer ondersteunend te wees teenoor een van die lede van die Sentrale Komitee. Maar die meisie het geweier, waarvoor sy moes betaal
Vandag vertel Tatyana Mikhalkova (Solovieva), wat vanjaar haar 70ste verjaardag gevier het, gewillig oor hoe sy meer as vyf jaar as model in die Model House op Kuznetsky Most gewerk het, en in die 1970's. hierdie onderwerp was 'n ware taboe in hul familie. Die beroemde regisseur Nikita Mikhalkov stel sy vrou as 'n onderwyser aan sy kennisse voor en stel vol dat sy hierdie beroep vir ewig moet verlaat. In die 2000's. Tatyana Mikhalkova keer terug na die modebedryf en deel nou sulke besonderhede oor haar model
Mode in die USSR is 'n taamlik interessante en soms onverklaarbare verskynsel. Dit het inderdaad meestal nie gegaan oor wat om te kies nie, maar waar om dit te kry. En die konsep self bestaan toe nog nie, en klere vir Sowjet -vroue is deur die ligte tekstielbedryf vervaardig. Maar selfs onder toestande van totale tekort het kostuumontwerpers dit reggekry om sulke uitrustings te kry dat hulle dadelik die status van kultus verkry het. En die meisies, geïnspireer deur 'n aantreklike voorkoms, het na die ateljee gehardloop met 'n versoek om 'n rok soos 'Nadia van' Iron
Baie van ons assosieer Sowjet -mode met harde verbod en 'n ontstellende verskeidenheid winkels, skaarsheid en smede, ten beste, met die gekletter van 'n naaimasjien agter die muur. Daar was egter ook begaafde modeontwerpers in die USSR wat daarvan gedroom het om landgenote in pragtige en gemaklike uitrustings aan te trek. Een van die belangrikste figure in Sowjet -mode was Alla Levashova - die vrou wat alles verander het
Nou gaan u na die winkel en koop alles, sodat u binne 'n paar minute mooi en modieus kan word sonder veel moeite. In die USSR was daar, soos u weet, 'n totale tekort vir alles, insluitend skoonheidsmiddels en klere. Maar Sowjet -mode -vroue met verbeelding en vindingrykheid het geen probleme ondervind nie en het verskillende geïmproviseerde middele gebruik om op hul beste te lyk. Dit is waar dat hul metodes vandag baie vreemd lyk, maar skoonheid verg opoffering, soos hulle sê. Onthou die bekendste lewenshacks
Die 60's van die vorige eeu het 'n baie gunstige tydperk geword vir die burgers van die USSR. Die meeste van hulle leef in 'n gevoel van welstand, stabiliteit, mense ontvang behuising, lone, kan hul verbruikersbelange bevredig. Die begeerte om pragtig aan te trek, estetiese plesier te ontvang uit klere, modeneigings en om jou eie "ek" deur voorkoms uit te druk, word logies. Die Weste was op daardie tydstip 'siek' vir Beatlemania;
Gewaagd en ongegrond - dit is hoe die mode van die 90's gekenmerk word, woedend (jy kan eenvoudig nie anders sê nie) in die post -Sowjet -ruimte, toe almal so goed as moontlik wou uitstaan, sonder dat hulle 'n kans daarvoor gehad het. Hierdie rigting is nooit 'n naam gegee nie, maar die 'modieuse groete' van daardie tye word nou veral as baie relevant beskou. Rooi baadjies, geel leggings en mal golwe op die hare - dit lyk asof die mode van die 90's hom gekant het teen moeilike tye en dus gehelp het
Die Japannese ontwerper Masaya Kushino is mal daaroor om die gehoor te skok. Hy skep buitensporige skoene versier met bont, vere, blomme. Kan hierdie skoene gedra word? Onwaarskynlik. Maar nadat sy haar skoene aangetrek het, is dit onmoontlik om onsigbaar te bly
U kan gereeld hoor: "Daar is 'n vrou agter elke groot man." In die geval van Jimmy Choo is dit die waarheid. Die handelsmerk, wat deur 'n skoenmaker uit Maleisië geskep is, is jare lank deur vroue ontwikkel - en nie net as kliënte nie. Elke fashionista in die 2000's was gereed om haar siel te verkoop vir 'n paar skoene van die kultusmerk, sonder om te weet dat sketse, idees, advertensies en promosie - dit alles is deur vroulike hande gedoen
Die eklektisisme van die Victoriaanse styl, wat Gotiese, Rokoko, eksotiese oosterse motiewe en soliede Engelse klassieke elemente kombineer, het die Britse modebedryf op 'n tyd en daarna die hele wêreld betower. As jy na al die foto's van Lorna Foran kyk, is 'n vuurrooi maanhare die eerste ding wat jou aandag trek. 'N Lang, statige meisie met Pre-Raphaelitiese skoonheid beïndruk met haar natuurlike, romantiese, werklik Shakespeariese skoonheid. Wat 'n keerpunt in die lewe van 'n ongewone Irl
Aan die begin van die 20ste eeu het die kuns van fotografie nog nie sy huidige hoogtes bereik nie. Die meesterwerke van Paryse couturiers is bewaar vir die nageslag deur modieuse illustreerders - kunstenaars wat die getekende beeld die sjarme van die werklike kon gee. En die koning van Paryse illustreerders was Georges Lepap
Hierdie kunstenaar en modeontwerper skep ongelooflike pragtige stoelgange geïnspireer deur die natuur self. Sy gebruik uitsluitlik natuurlike materiale en maak afdrukke vir toekomstige produkte met die hand met groot aandag aan detail
Die Amerikaanse kunstenaar Morgan Loebel werk bedags as tandtegnikus in tandheelkunde en verander polimeerklei in die aande in uiters realistiese monsters. Uit die hande van 'n talentvolle skrywer kom monsteragtige juweliersware en interieurvoorwerpe uit in die vorm van ontblote monde, geskeurde ingewande, oogballe en afgesnyde ledemate
In die USSR is spog met juweliersware en daaroor gepraat, selfs hipoteties, nie aanvaar nie. Daar is immers geglo dat morele en morele waardes vir 'n Sowjet -persoon in die eerste plek moet wees, en nie materiële nie. Maar dit beteken glad nie dat daar geen juweliersware in die land was nie. En die dames wat, net soos Elizabeth Taylor, dieselfde juwele versamel het, was ook in die eerste sosialistiese land. Een daarvan is die beroemde Sowjet -sangeres Lyudmila Zykina
Lydia Courtel word een van die talentvolste en belowendste juweliers van ons tyd genoem. Sy het op 'n stadium begin met die verkoop van oudhede, en het toe 'n talent ontdek om wonderlike kombinasies van edelgesteentes te maak en dit in juweliersware te omskep. Een van haar mees opspraakwekkende versamelings is 'n toewyding aan surrealisme. Dit bevat alles - beide fantastiese eierbeelde van Hieronymus Bosch en verwysings na die werk van Salvador Dali
Uitgestrekte of vals wimpers, sowel as pragtige grimering met ongelooflike patrone - dit lyk asof dit al gister was. Dit is in elk geval die mening van 'n meisie met die naam Spirys, wat juweliersware uit draad, krale en ander materiaal byderhand uitvind en skep
Die Taiwanese ontwerper Johan Ku skep buitensporige truie en rokke waarin slegs die mees desperate mode -modegangers dit waag om uit te gaan. Maar die skrywer self blyk nie deur hierdie feit gepla te word nie, want volgens hom skep hy nie klere nie, maar beeldhouwerke
Ryk mode -vroue bestee baie tyd aan inkopies. Wat 'n mens ook al mag sê, maar ons ontmoet steeds met klere. Deur die voorkoms van 'n persoon kan gevolgtrekkings gemaak word oor sy smaak, bui en selfs rykdom. Ryk mode -vroue streef daarna om in enige situasie elegant en ingeperk te lyk. Slaag hulle altyd?
Nagi Noda kan 'n regte hoed van hare maak, dit is 'n feit! Verskeie blikkies vernis, 'n groot aantal onsigbare haarspelde en gewone hare verander in 'n verskeidenheid diere: 'n olifant, 'n poedel, 'n tier, 'n hert, 'n skunk, 'n haas, 'n beer, 'n renoster. Daar is vyftien van hierdie pruike-doppe in die versameling van die Japannese ontwerper Nagi Noda, en hulle is almal uniek
Waarvan ontwerpers nie hoede maak nie! Alles word gebruik: lewende plante, vrugte en groente, porselein en vilt speelgoed. Dit is moeilik om die moderne publiek te verras met iets nuuts. Maar hooftooisels met opgestopte voëls, uitgevind deur 'n Japannese kunstenaar, is regtig ongewone dinge
Die feit dat ons in die 21ste eeu leef, het sy voordele en nadele. Byvoorbeeld, mode ken deesdae eenvoudig geen grense en grense vir die ontwikkeling daarvan nie. Modeontwerpers het alles bedink! Dit is terselfdertyd goed en sleg, en nou sal ons verduidelik waarom
Ontwerpers verras ons dikwels met nuwe neigings in die mode - klere word veral geraak, maar skoene staan ook nie eenkant nie. En as sommige projekte net belangstelling en verrassing wek, laat ander modelle ons dink - is daar hoegenaamd skoene voor ons of 'n kunswerk?
Sosiale netwerke in ons tyd het meer geword as net gewilde bladsye op die internet. Hulle het letterlik mag oor ons, want hulle bars baie skielik in ons lewe in. En hoewel nie almal rekeninge op sulke bronne geregistreer het nie, het byna almal daarvan gehoor
Wat noem ons presies godslastering? Miskien vind elkeen sy eie verduideliking vir hierdie definisie. 'N Mens kan vra: wat doen hierdie soort denke op 'n webwerf oor ontwerp? Dit blyk dat die tema van godslastering ook in ontwerp kan ontstaan
Jare loop, mode verander, en hierdie elegante kopdoeke word deur Russiese vroue gedra en word steeds tweehonderd jaar lank gedra. Die pragtige ontwerpe en ornamente van Pavlovo Posad -sjaals word voortdurend verbeter, maar terselfdertyd word die stilistiek en tradisies wat deur die ou meesters neergelê is, sorgvuldig bewaar. Kom ons duik in hierdie helder en veelkleurige sjaalwêreld
Is dit moontlik om skoene en natuur op een of ander manier te verbind? Dit blyk dat hierdie twee onversoenbare dinge nogal langs mekaar kan bestaan. Alhoewel dit met die eerste oogopslag baie vreemd lyk
Winter kom tot sy wettige regte, wat beteken dat dit tyd is vir serpe, hoede, viltstewels, warm bontjasse met kappies en wantes. En alles sal wonderlik wees, maar sommige ontwerpers bied nogal vreemde oplossings vir die probleem. Alhoewel, miskien is die punt eenvoudig dat dit in Europa en Amerika nog herfs is, en ons amper gesneeu het?
Gewoonlik dra mode -handelsmerke die name van hul skeppers, maar in hierdie verhaal het dinge 'n bietjie anders gegaan. Die stigter van die Carven -huis is nog altyd Madame Carven genoem, maar in werklikheid het sy 'n ander naam gedra. Madame Curven het stewardesses geklee, mans geleer om nie bang te wees vir elegante geure nie, Japan verower en 'n "venster na Europa" vir Vyacheslav Zaitsev oopmaak. Maar - hoe vreemd dit ook al mag klink - die modehuis Carven sou dalk nie gebore gewees het as die skepper daarvan … langer was nie
In Desember vanjaar in St. Petersburg, in die Erarta -museum, vind 'n uitstalling plaas van Philip Tracy, die wêreldbekende "mal hoed". Die hoedery klink soos iets uit die negentiende eeu, maar Philip Tracy stem nie saam nie. "Solank mense 'n kop op hul skouers het, sal daar altyd hoede wees!" hy sê. Hy is 'n gunsteling van sterre en koninklikes, 'n avant -garde kunstenaar en skep iets ongeloofliks - en duisende vroue (en mans!) Droom van sy meesterwerke
In Buckingham-paleis word Angela Kelly die AK-47 genoem vanweë haar reguitheid, energie en die vermoë om haar posisie in enige omstandighede te verdedig. Dit is te danke aan haar dat die outydse dof pakke in die klerekas van Elizabeth II vervang is deur moderne helder uitrustings, wat haar majesteit in een van die stylvolste vroue verander het. En hoewel Angela Kelly nie eers aan die hoërskool studeer het nie, laat staan nog 'n professionele opleiding
In die modewêreld is dit belangrik om nie net u stempel af te druk nie, maar ook om 'n waardige plaasvervanger na vore te bring - diegene wat u werk sal voortsit en u skepping nuwe lewe sal gee. Die vroeë vertrek van Alexander McQueen was ook 'n ruïne vir sy modehuis. En hy sou, as 'n bedeesde student van St. Martins College in 1996 nie aan die deur van sy werkswinkel geklop het nie. So begin 'n liefdesverhaal wat al jare aan die gang is - die liefde van Sarah Burton en die Alexander McQueen -handelsmerk
Watter meisie droom nie daarvan om 'n prinses te word nie? Veral as u na pragtige en helder Disney -tekenprente van kleins af kyk met 'n verpligte gelukkige einde in die vorm van 'n troue met 'n sjarmante prins! Disney het besluit om al die kinderlike drome van 'n sprokies troue te verwesenlik deur 'n versameling trourokke vry te stel in die styl van die ikoniese karakters van hul films. Nou kan elke meisie wat van 'n sprokie gedroom het, soos haar heldin voel
Sy was bang om 'n kunstenaar te word - anders sou dit onmoontlik gewees het om vergelykings met die briljante vader te vermy. Sy was Lagerfeld se muse, geïnspireer Yves Saint Laurent, het in skandalige rolprente gespeel en op die voorblaaie van tydskrifte verskyn … Maar die belangrikste is dat sy veertig jaar gewy het om by Tiffany & Co te werk en 'n lewende legende geword het van juweliersontwerp. Palome Picasso was nie bestem om die middelmatige dogter van 'n briljante vader te word nie - in die juwelierswêreld is haar roem en invloed onmiskenbaar
Hy het 'n proefskrif oor fascisme geskryf en uit die fascistiese Italië gevlug, gekleed skiërs en ruimtevaarders, met sportklere vorendag gekom en buitengewoon vroulike rokke geskep. Die lewe van Emilio Pucci is 'n reeks teenstrydighede, en dit lyk asof hy self uit die bladsye van 'n avontuurlike roman gekom het
Terwyl ironie en minimalisme hoogty gevier het, het die twee susters uit Kalifornië delikate beelde geskep wat herinner aan die pre-Raphaelitiese muses en prinsesse uit die 18de eeu. Die stigters van die Rodarte -handelsmerk het nooit geleer hoe om klere te maak nie, maar hulle het die voetpaadjies en die harte van Hollywood -sterre verower
Die oorsprong van antieke handwerk gaan verlore in die dieptes van die geskiedenis lank voor ons era. En nou weet niemand seker wie en wanneer die eerste lus vasgemaak is nie. Volgens navorsers is handbrei egter deur mans uitgevind, en die Arabiere word beskou as die mees bekwame vakmanne in die ou tyd, wat 2000 jaar gelede reeds geweet het hoe om veelkleurige komplekse patrone op beennaalde te skep en oor baie brei -geheime beskik
Kitsch -kleure, mal drukkombinasies, plastiek en borduurwerk - ontwerper Manish Arora weet hoe om die mees gesofistikeerde publiek in die modeweke in Parys en Londen te laat skud. Hierdie skokkende Hindoe word letterlik deur modeskritici verafgod, en Madonna en Lady Gaga is gereed om geld te betaal vir uitrustings uit sy vertoning. En hy is besig met romantiese drome oor die toekoms en mode, wat dit deur die eeue gaan wees
Vandag onthou net mode -navorsers die 'koning van gordyn' Jacques Griffe, maar op 'n tyd het hy 'n geweldige gewildheid geniet, nie net in Frankryk nie, maar ook in Europa. Hy het aangrypende en passievolle heldinne van die Franse bioskoop geklee, hy het geure geskep wat nog steeds gejaag word deur 'parfuum -gekke', sy werke word in die grootste kostuummuseums bewaar - maar sy naam is lankal deur die algemene publiek vergeet