Video: Interessante werke van die Spaanse kunstenaar Pablo Jurado Ruiz in die tegniek van pointillisme
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die kunstenaar Pablo Jurado Ruiz is in 1973 in Malaga, Spanje, gebore. Deur sy ongewone kreatiwiteit vertel hy verhale oor liefde, teleurstelling, kinderjare, natuur … Pablo werk in 'n ongewone tegniek - pointillisme, een van die stilistiese rigtings van hierdie soort beeldende kuns as impressionisme.
Pointillisme (van Franse pointillisme, letterlik "punt", van Franse punt - punt) word gekenmerk deur 'n eienaardige manier van skryf - geïsoleerde strepe van 'n puntvormige vorm word op die doek aangebring. Om 'n spesiale visuele effek te verkry, meng volgelinge van hierdie neiging nooit verf nie.
Dit is ongelooflik hoeveel detail 'n kunstenaar kan oordra deur klein kolletjies op die oppervlak van die papier te plaas! Interessant genoeg gebruik Pablo Ruiz slegs swart ink vir sy werk. "Eerstens streef ek daarna om die verhaal van 'n persoon te vertel," erken die meester, "ek hou van die eenvoudige, minimalistiese tegniek waarin ek werk."
Reeds as 'n kind het die jong man 'n talent vir teken getoon - hy het graag sy gedagtes met potlode en papier uitgespreek. Later, ernstig meegesleur deur die skildery, het hy die werk van beroemde skilders soos Gustav Klimt, Egon Schiele, Georges Seurat, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso noukeurig bestudeer … Hierdie groot meesters het 'n groot invloed op die werk van Pablo gehad Ruiz.
Pablo ontvang sy kunsopleiding aan die School of Arts and Crafts in Malaga, waarna hy etlike jare in Alaska en die Verenigde Koninkryk woon. Nou keer hy terug na sy geboorteland, Spanje, waar hy vandag woon.
Aanbeveel:
Waarom word die werke van beroemde Spaanse kunstenaars uit die 17de eeu oor die hele wêreld gewaardeer: Zurbaran, Velazquez, ens
Die meeste Spaanse meesters is diep beïnvloed deur die groot Italiaanse skilders. Spaanse kunstenaars het Italiaanse werke ondersoek en nuwe elemente in hul kuns gebring. Spanje is die tuiste van baie van die grootste kunstenaars ter wêreld uit alle kunsperiodes, maar die grootste bydrae is ongetwyfeld uit die barokperiode van die 17de eeu. Die volgende lys kunstenaars kan maklik uitgebrei word met ander name, maar hier is tien van die mees vereerde Spaanse skilders van die XV
Tekening in monotopie tegniek: werke van Olga Belskaya
Die vreemde, surrealistiese werk van die Wit -Russiese kunstenaar Olga Belskaya is opvallend in sy diversiteit! U kan alles onder haar werke vind: verliefde paartjies, voëls en selfs 'n moderne lees van Egiptiese mitologie. Die filosofiese name van die skilderye roep 'n soort melancholiese buie op, wat kan ons sê oor die spesifieke werkstegniek, sonder om te oordryf, dryf dit in 'n soort meditatiewe toestand. Maar is dit kuns of net kitsch?
Punt, punt, komma Pointillisme tegniek in die werk van Benjamin Laading (Benjamin Laading)
Een punt is niks, baie punte is kuns. Hierdie beginsel is in die 19de eeu nagekom deur die pointillistiese kunstenaars onder leiding van Georges Seurat, en vandag - veral deur sy volgelinge, die moderne skrywer Benjamin Laading. In die werk van Benjamin is daar weliswaar geen landskappe of portrette van veelkleurige kolletjies nie - hy verkies om letters te teken
Gekleurde wolke in die woestyn. 'N Reeks werke van die Spaanse fotograaf Lola Guerrera
Nebula Humilis is 'n ekologiese reeks foto's deur die Spaanse fotograaf Lola Guerrera, wat na die Mexikaanse woestyn gegaan het vir inspirasie
Surrealisme en diepte: interessante werke van 'n talentvolle self-geleerde kunstenaar uit Denemarke
Onder kontemporêre kunstenaars vind u meer en meer meesters wat nie 'n gespesialiseerde opleiding het nie. As gevolg van verskillende omstandighede kon hierdie mense nie hul lewens onmiddellik met kreatiwiteit verbind nie, maar later hierop gekom. Baie van hulle het selfs daarin geslaag om hulself in 'n ander beroep te verwesenlik. So gebeur dit met die talentvolle Deen John Reuss, die skrywer van pragtige, somber surrealistiese doeke