"Jan van Eyck was here": Hoe die kunstenaar geskep het, waaruit die era van die Noordelike Renaissance begin het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die skildery van die Noordelike Renaissance, wat 'n gevolg was van die ontwaking van Europa uit die middeleeuse stagnasie, verskil van die werke van die Italiaanse Renaissance. Hierdie oorspronklikheid is die gevolg van die kreatiewe weg van individuele meesters, diegene wat die toon aangegee het vir die hele visuele kunste van daardie era. Van Eyck word gewoonlik in die eerste plek onder sulke kunstenaars genoem, miskien ook omdat die tegnieke van olieverf en die samestelling van verf sy uitvinding is.

Nederlandse Renaissance skilder

Jan van Eyck, grootliks te danke aan die ontstaan van die Nederlandse Renaissance, is gebore in die stad Maaseik naby Maastricht in die provinsie Limburg. Die presiese jaar van sy geboorte is onbekend - daar word aanvaar dat die kunstenaar van 1385 tot 1390 gebore is. Van Eyck se studies is beslis beïnvloed deur die feit dat sy ouer broer Hubert 'n gesogte kunstenaar was. Hy het Jan tekenlesse gegee. Daarna het die broers baie saamgewerk en bevele uitgevoer om die altare in katedrale te skilder.

Die jonger van Eyck was, benewens die skilderkuns, sy belangrikste beroep, geïnteresseerd in aardrykskunde, meetkunde, chemie, en danksy sy vermoëns was hy in goeie reputasie by die adel. Hy tree in diens van graaf Johann van Beiere, wie se hof in Den Haag was, en word later hofdienaar van die Boergondiese hertog Filips III die Goeie. In 1427 word van Eyck deur die hertog na Portugal gestuur om 'n portret van sy toekomstige bruid, prinses Isabella, te skilder. Die kunstenaar het twee beelde gemaak, die een is per see na Philip gestuur, die ander per land, maar albei portrette het tot vandag toe nog nie oorleef nie. Van Eyck het self met 'n troukorte na Vlaandere teruggekeer.

Een van die belangrikste skeppings van Van Eyck word beskou as die altaar van die katedraal van Saint Bavo in Gent, op die skildery waarvan broer Hubert begin werk het. In 1426 sterf die ouderling van Eyck, en die jonger Jan was reeds besig met die werk aan die altaar. Soos kunshistorici oplet, selfs al het Van Eyck niks in sy loopbaan geskep nie, behalwe die Gentse altaarstuk, sou hy in die geskiedenis steeds een van die grootste verteenwoordigers van die vroeë renaissance gebly het. Die 24 panele van die altaar beeld 258 figure uit, en die hele werk demonstreer die nuwe Vaneik -skilderstyl, wat later onder ander Nederlandse kunstenaars sou ontwikkel en die kenmerk van die Noordelike Renaissance sou word.

Van Eyck, wat van die middeleeuse tradisies in die visuele kunste afwyk, het op realisme staatgemaak, terwyl hy godsdienstige temas in die meeste van sy werke behou het. Hy het baie aandag gegee aan besonderhede, wat aan die een kant die plot akkuraatheid, objektiwiteit en andersyds dikwels 'n uitgesproke simboliese karakter gehad het. Bybelse karakters en figure van heiliges in Van Eyck is in 'n alledaagse, 'aardse' omgewing geplaas, waar elke element sorgvuldig en liefdevol uitgebeeld is. In hierdie sin word die invloed op die werk van Van Eyck opgemerk deur 'n ander Nederlandse kunstenaar, Robert Kampen, wat nou die voorvader van die tradisies van die Noord -Renaissance genoem word.

Kampen word beskou as die waarskynlike skrywer van die skilderye van die Flemalaanse altaar en die altaar van Merode, uitgevoer met 'n baie groter realisme as al die werke van katedraalskilderye wat destyds geskep is. Ongelukkig is dit moeilik om die presiese outeurskap van die werke van die vroeë Renaissance -kunstenaars vas te stel, aangesien daar geen gebruik was om hul skilderye te teken tot in die 15de eeu nie.

Simboliek en raaisels van skilderye deur van Eyck

Ook hier het Jan van Eyck 'n innoveerder geword - een van die eerste skilderye wat die kunstenaar onderteken het, heet "Portrait of the Arnolfini Couple". Dit is waarskynlik die mees herkenbare werk van die Nederlandse meester - en hierdie reputasie is verdien deur die ongelooflike kwaliteit van skryfwerk, wat die effek van driedimensionele ruimte, onderdompeling in die binneland op doek en die dubbelsinnige interpretasie van gebeur in die prentjie, sowel as die betekenis van individuele interessante besonderhede.

Van Eyck word erkenning gegee aan die roem van die uitvinder van olieverf - in werklikheid het hy die komposisie wat die kunstenaars van daardie tyd gebruik het, verbeter. Olieverf word sedert die 12de eeu gemaak, maar hierdie verf het lank uitgedroog, en as dit gedroog het, het hulle vinnig kleur verloor en dit het gekraak. Van Eyck se breë belangstellings en kennis op die gebied van chemie het die kunstenaar gehelp om die komposisie te vervolmaak, wat dit moontlik gemaak het om verf in lae, dig en deursigtig aan te bring. Meervoudige kwashale het dit moontlik gemaak om 'n driedimensionele beeld, spel van lig en skaduwee te bereik-dit het 'n kenmerk geword van die Vlaamse styl van skildery.

Na alle waarskynlikheid beeld die skildery die handelaar Giovanni di Nicolao Arnolfini uit tydens die huwelik. Die werk veroorsaak steeds kontroversie en verskille in die interpretasie van die plot. Ongetwyfeld, in elk geval, die feit dat hierdie werk van Van Eyck die eerste paarportret in die geskiedenis van die Europese skilderkuns is. 'N Interessante handtekening gemaak deur die kunstenaar. Dit word nie onderaan die skildery geplaas nie, maar tussen die beelde van 'n kandelaar en 'n spieël. Die woorde "Jan van Eyck was here" is nogal onverwags - dit herinner nie net aan die handtekening van die skrywer as 'n bewys van sy teenwoordigheid by 'n sekere amptelike geleentheid nie.

Ander vrae ontstaan byvoorbeeld as u na die figuur van 'n bruid kyk - blykbaar nie swanger nie, ondanks die oënskynlike tekens, na skoene wat uitgegooi word, weerspieël in die spieël agter die rug van 'n man en 'n vrou, en 'n aantal simbole, die oplossing is interessant, selfs na meer as 'n half millennia sedert die skepping van die prentjie.

Ou onderwerpe en nuwe skilderye

'N Belangrike deel van die erfenis van Van Eyck word gewy aan godsdienstige onderwerpe, waaronder 'n groot aantal beelde van die Maagd Maria. Van Eyck Madonnas is in 'n baie realistiese interieur geplaas, waar elke detail noukeurig geskryf is. Terselfdertyd is die skrywer geneig om die verhoudings te skend - soos in die skildery "Madonna in the Church", waar die figuur van Maria onnatuurlik groot lyk in die binnekant van die tempel.

"Madonna of Chancellor Rolen" verheerlik die adviseur Philip the Good, die kanselier van Bourgondië en Brabant. Heel waarskynlik is die skildery in opdrag van die gesinskapel deur die seun van Rolen. Die doek beeld drie figure uit - die Maagd Maria, die baba Jesus en die kanselier self. Maar die aandag van die kyker kan nie anders as die landskap, wat danksy die venster in drie dele verdeel is: agter die figuur van die kanselier is huise en stadsgeboue sigbaar, agter die Madonna - kerke. 'N Rivier skei hierdie twee dele en trek die grens tussen die sekulêre en die geestelike. Die rivieroewers is simbolies verbind deur 'n brug.

Sedert 1431 woon die kunstenaar in Brugge, waar hy 'n huis bou en trou. Die peetvader van die eerste van tien kinders van Van Eyck en sy vrou Margaret was hertog Philip die Goeie. Die kunstenaar sterf in 1441. Die Nederlandse kunskritikus Karel van Mander het soos volg oor Van Eyck se loopbaan gepraat:

Die Noordelike Renaissance het sy eie kenmerke. Anders as die meesters van die Italiaanse Renaissance, het Van Eyck en sy volgelinge die pad gevolg om nuwe kuns te skep eerder as om ou tradisies te laat herleef. In die skilderye van die Nederlander word sy persoonlikheid gelees in die uiterlike voorkoms van 'n persoon, en die hele komposisie is harmonieus en bedagsaam, danksy die eenheid van ruimte. Van Eyck ontdek ook 'n aantal tegnieke om te skilder, soos 'n driekwartbeurt. En ongetwyfeld is sy werk 'n opbergplek van inligting oor die alledaagse lewe, mode, tradisies van daardie tye, 'n soort dokumentêr uit die Renaissance -tydperk.

Foto's van die afgelope eeue, wat 'n spieël geword het van 'n vervloë era, bewaar soms die geheime van spieëls - dikwels onopgelos.