INHOUDSOPGAWE:
- 1. Styl is bo alles
- 2. Uniform geassosieer met "kwaad"
- 3. Chanel
- 4. Snorborsel
- 5. Hugo Boss
- 6. Dior
- 7. Louis Vuitton
- 8. Anti-subkulture
- 9. Asiatiese popkultuur
- 10. Die einde van damesmode "onder die seun"
Video: 10 min bekende feite oor hoe die Nazi's die wêreldmode beïnvloed het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Derde Ryk het 'n diep spoor in die geskiedenis getrap. Die grootste oorlog wat hierdie planeet nog ooit beleef het, volksmoord op 'n ongekende skaal. En nog steeds weet min mense dat dit die Fuhrer en sy trawante was wat groot veranderinge in die modewêreld aangebring het. Dit was destyds dat handelsmerke wat vandag gewild is en nuwe modeneigings verskyn het.
1. Styl is bo alles
Die Nazi's, wat die verpersoonliking van die bose in hierdie wêreld was, was goed onderleg in die mode. Reichskanselier en Rykse minister van onderwys en propaganda Joseph Goebbels het byna alles van mode en styl geweet. Hy was vol vertroue dat om slordig en moeg te lyk, nie vrees in die harte van die vyand sou tref nie. En die ideale vorm, wat aangepas is om 'n soldaat lank, breedskouerig en indrukwekkend te laat lyk, kan 'n diepgaande uitwerking hê.
Goebbels was 'n aanhanger van presisie, veral wat mode betref. Volgens gerugte het hy honderde pakke gehad, sodat die minister nooit twee keer in 'n jaar dieselfde ding hoef te dra nie. Dit is nie verbasend dat Goebbels by die Nazi's ingeboesem het dat styl die belangrikste was nie. Nog nooit was militêre aggressie en mode so nou verbind nie. En dit het 'n groot impak op mode gehad.
2. Uniform geassosieer met "kwaad"
Sedert die ontstaan in die dertigerjare, dien die Nazi -uniform as maatstaf vir die ontwerp van bose kostuums. Gegewe die omvang van die misdaad en die verbysterende vlak van gruweldade wat die Nazi's uitstal, is dit nie verbasend dat skurke in moderne fiksie dikwels gestileer word om soos die 'Nazi' voorkoms te lyk nie. Neem byvoorbeeld die Imperials in Star Wars. In die styl van hul vorm is dit maklik om die vegter van die Derde Ryk te herken. George Lucas erken later: 'In die eerste film het ons Nazi -uniforms gebruik om die voorkoms van die soldate van die Ryk te laat lyk. Dit is gedoen om die soldate aan die buitekant baie outoritêr te laat lyk.”
3. Chanel
Toe die Nazi's hul inval in Europa begin, was Gabrielle Boner Chanel, beter bekend onder haar bynaam "Coco", reeds 'n gevestigde en gerespekteerde modeontwerper. Sy het beroemd geword vir haar ikoniese "klein swart rok", maar het 'n ware beroemdheid geword danksy die Nazi -besetting van Frankryk.
Chanel het besluit om die Nazi -bewind te aanvaar. Sy het die meesteres van die Duitse ambassade -attaché Hans Gunther von Dinklage geword en begin spioeneer vir die Derde Ryk en help met werwing. Toe die oorlog geëindig het, het hulle Coco nie agtervolg nie, maar haar verhef tot die rang van die voorste mode -ontwerper van die tyd. En sy mors geen tyd nie en bou aan haar modieuse ryk. Dit mag vreemd lyk, maar gerugte oor haar verbintenis met die Nazi's het 'n beduidende impuls geword vir die bevordering van die handelsmerk en het dit 'n sluier van mistiek en onkwetsbaarheid verleen.
4. Snorborsel
Dit klink nou belaglik, maar mense was eens mal oor borselsnorre. As hulle nie met Adolf Hitler geassosieer word nie, sou hierdie snorstyl miskien vandag nog gewild wees. Die akteurs Oliver Hardy en Charlie Chaplin (van die destyds bekendste sterre) het trots so 'n snor gedra en mense oor die hele wêreld geïnspireer om hul voorbeeld te volg.
Dit was egter nie Chaplin wat Hitler beïnvloed het om homself so 'n snor te maak nie. Dit is 'n mite. Aanvanklik het Hitler lank 'n snor gedra in die gewilde "fietsstuur" -styl. Maar tydens die Eerste Wêreldoorlog het dit hom verhinder om 'n gasmasker aan te trek. So snoei hy hulle en los hulle dan so.
5. Hugo Boss
Daar is reeds beskryf hoe Joseph Goebbels seker gemaak het dat Nazi -offisiere altyd 'soos 'n naald' lyk. Dit was nie verbasend nie dat hy die ontwerp en vervaardiging van uniforms was vir die mees vreesaanjaende van alle Nazi -militêre eenhede, die Schutzstaffel (beter bekend as die "SS"). Een blik op die swart uniform en die onheilspellende skedel op die pet was genoeg om skrik te veroorsaak.
Swart word histories as 'n bose kleur beskou, en die skedel hou verband met die dood. Goebbels het die klerevervaardiger, Hugo Boss, in München aangestel om 'n uniform vir die SS te skep. Op daardie stadium vervaardig die baas reeds die berugte "bruin hemde" (gedra deur die "aanvalsgroepe" Sturmabteilung, die paramilitêre vleuel van die NSDAP). As hooggeplaaste Nazi's beveel dat iets gedoen moet word, doen mense dit natuurlik. Dit is dus moeilik om die baas die skuld te gee, al het hy 'n produksielyn bedryf wat dwangarbeid gebruik het.
6. Dior
Selfs toe sy suster in die Franse verset was en deur die Gestapo gevange geneem is, het mode-ontwerper Christian Dior sy neus teen die wind gehou en saam met die Nazi's gewerk en gereeld rokke en uitrustings gemaak vir die vroue van hooggeplaaste offisiere. Sommige beskou hom as 'n verraaier en 'n marionet van die Duitsers. En hy beweer dat hy alles moontlik gedoen het om die Franse mode te red.
Voor die Tweede Wêreldoorlog werk Dior as ontwerper vir 'n gerespekteerde modehuis wat deur Lucien Lelong bestuur word. Maar die ervaring van die Nazi -besetting van Frankryk en sy nuwe missie om Frankryk as die hoofstad van wêreldmode te bewaar, het Dior aangespoor om sy eie modehuis te skep, wat wêreldberoemd geword het.
7. Louis Vuitton
Louis Vuitton -sakke is een van die mees ikoniese en bekendste op die planeet. Toe die Nazi's Frankryk in 1940 binnedring en die Vichy -regime die land regeer, het die meeste handelsmerke hul winkels gesluit. Maar Louis Vuitton het gedurende die besetting en oorlog floreer. Trouens, dit was die enigste handelsmerk wat 'n winkel op die grondvloer van die Hotel du Parc gehad het, wat die marionette -regering van Frankryk in die vroeë veertigerjare gehuisves het. Die Franse handelsmerk het voorkeure gekry deur openlik met die Nazi's saam te werk. Terwyl mededingers óf die ooreenkoms laat vaar het, weggekruip het, óf bedrywig was, het Louis Vuitton kop bo water gebly. Na die oorlog het die handelsmerk die mark heeltemal beheer.
8. Anti-subkulture
Die belangrikste motief van die Nazi -regime was die hakekors. Baie mense weet seker dat hierdie simbool eens 'n ou en heilige simbool van die wêreld was, totdat Hitler en sy boewe dit begin gebruik het. Danksy hierdie 'herontwerp' word die hakekors vandag gebruik deur mense wat net die gehoor wil skok. Fietsbendes van die 1960's en 70's het hakekors, ysterkruise en ritssluitings in SS-styl gebruik as tekens op hul klere.
Kunstenaars het ikonografie by die Nazi's geleen sedert die einde van die oorlog. En laat ons nie vergeet dat die verspreiding van die hakekors en ander Nazi -simbole soos punk -rock in die laat sewentigerjare gewild geword het nie. Motorfietsryers en punkrockers het beelde van neo-nazisme veral gebruik om te skok en te beledig. Dit was reeds 'n soort 'kuns deur provokasie'.
9. Asiatiese popkultuur
As u by 'n skemerkelkie in 'n Indonesiese kafee sit, kyk hoe Japannese meisies sing of 'n skoolparade in Taiwan bywoon, kan u iets ontstellends vind - oop en onbeskaamde Nazi -beelde. Terloops, al hierdie voorbeelde is werklik. In 2013 het wydverspreide omstredenheid die eienaar van 'n Indonesiese kafee met 'n Nazi-tema gedwing om sy onderneming in Java te sluit. Sony moes in 2016 openbare verskoning uitreik na een van die optredes van 'n gewilde band genaamd Keyakizaka46, wat 'n konsert gehou het geklee in die uniform van SS -offisiere.
Die Hoërskool Hsinchu Kuan Fu in die stad Hsinchu, Taipei, het daarin geslaag om 'n jubileumparade op te voer en te hou wat toegewy is aan Adolf Hitler. Skole in Asië praat hoofsaaklik oor die stryd teen die Tweede Wêreldoorlog wat in Europa plaasgevind het. Die breër konteks en veral die gruwels van die Holocaust word selde genoem.'N Hele geslag kinders in Asië word dus groot sonder om te weet wat die Nazi's in die 1930's en 40's in Europa gedoen het. Die ware tragedie van gebeure is moontlik vir baie jong Asiërs onbekend, maar kleding, kentekens en simbole het op een of ander manier tot moderne kultuur ontwikkel.
10. Die einde van damesmode "onder die seun"
Duitsland was in die 1920's 'n toonaangewende speler op die Europese mode -mark. Voor die Nazi's was Berlyn en München sentrums van ontwerp en luukse klere. Maar toe Hitler aan bewind kom, het hy probeer om die nasionale beeld van die Duitse vrou te verander. Die Fuehrer het verkies dat vroue sinvol en openlik aantrek. Sy argument was dat 'n Duitse vrou 'moet skitter' met ware Ariese skoonheid, en dat sy nie make -up, naellak of uitgebreide rokke nodig het nie.
Die diktator het geglo dat die Nazi-beheerde modebedryf Duitsland sou help om die oorlog te wen. Vir hierdie doel het die Nazi's die Deutsches Modeamt (Reich Fashion Bureau) geskep om die manier waarop Duitse vroue aantrek, te beheer. Volgens die Buro -reëls mag vroue slegs Duitse klere dra wat van Duitse materiaal gemaak is.
Die modieuse styl van daardie tyd wat ontwerpers bevorder het (byvoorbeeld Nazi-lojale Coco Chanel) was meer 'seunsagtig'. Dit beteken korter hare en klere wat vroue slanker laat lyk het. Maar Hitler was mal oor krom vroue, en het geglo dat hulle meer werklike Ariërs kon baar. Sy skoonheidsideaal was 'n volle borsbeeld, pragtige bene en geboë figure. En hierdie idee is bevorder deur die Reich Fashion Bureau. Hitler het gekry wat hy wou hê. Dit is hoe die seuntjie-agtige mode-styl verdwyn het.
Aanbeveel:
Hoe die Akropolis 'n Christelike kerk en moskee geword het en ander min bekende feite oor die Atheense Parthenon
Die Akropolis van Athene is sonder twyfel die gewildste trekpleister in die Griekse hoofstad. Ongeveer sewe miljoen toeriste klim jaarliks op die heuwel van die Akropolis om na die antieke Griekeland te "teleporteer" en die Parthenon van nader te bekyk. Die Akropolis, 'n plek vol geskiedenis, het baie boeiende verhale om te vertel. In hierdie artikel vind u twaalf onbekende feite oor hierdie unieke UNESCO-wêrelderfenisgebied
Hoe Marc Chagall aan die Nazi's ontsnap het, wat 'n sigeunervrou hom vertel het en ander min bekende feite oor die kunstenaar van drie belydenisse
Hy slaap. Word skielik wakker. Begin teken. Hy neem 'n koei en trek 'n koei. Die kerk neem dit en teken daarmee,”het die Franse digter Blaise Cedrard oor Chagall gesê. Hy is gebore uit 'n arm Joodse gesin in die moderne Wit -Rusland. Toe hy kyk hoe sy geliefde stad Vitebsk in duie stort onder antisemitiese pogroms, het Chagall magiese beelde van sy geliefde stad geskep wat die boer se lewenswyse met verlange uitbeeld. Wat is die eienaardigste feite oor die kunstenaar met vlieënde koeie en 'n dansende violis?
Hoe Andrei Mironov in dieselfde woonstel oor die weg gekom het met 'n vark en ander min bekende feite uit die biografieë van Sowjet-bioskoopsterre
Ons het vir u die mees onverwagte, maar nietemin ware feite uit die lewe van Sowjet -akteurs versamel. Waarom het Oleg Anofriev byna alleen die stemme in "The Bremen Town Musicians" gesing? Hoe netjies het Andrei Mironov in dieselfde woonstel met 'n vark oor die weg gekom? Waarom het Frunzik Mkrtchyan nie 'n paspoort nodig gehad nie? Dit en nog baie meer sal hieronder bespreek word
Waarom Pankratov Cherny geword het en hoe 'nofelet' sy lot verander het: Min bekende feite oor die beroemde akteur
Op 28 Junie word die beroemde akteur en regisseur, People's Artist of Russia Alexander Pankratov-Cherny, 72 jaar oud. Hy het eers op 30 -jarige ouderdom in rolprente begin optree, en roem het by hom gekom omtrent 35, toe die films "We are from Jazz" en "Cruel Romance" vrygestel is. Sedertdien het die akteur meer as 110 rolle in rolprente vertolk en na 70 jaar steeds aktief opgetree en in verskeie seisoene van die reeks "PI Pirogov" en "Volgens die wette van oorlogstyd" aanskoulike rolle vertolk. Waarom die akteur genoodsaak was om 'n dubbele van te neem, en hoe om in te neem
Hoe het die antieke Grieke pret gehad, of 10 min bekende feite oor die antieke teater?
N Antieke Griekse teater wat van ongeveer 550 tot 220 vC floreer het. e., het die grondslag gelê van teater in die Westerse wêreld. Gevolglik kan die ontwikkeling daarvan teruggevoer word na die fees van Dionysius in Athene, wat die kulturele sentrum van Antieke Griekeland was, waar die eerste teatergenres van tragedie, komedie en satire verskyn het. Die belangrikste onder hierdie drie genres was die Griekse tragedie, wat 'n groot impak op die teater van Antieke Rome en die Renaissance gehad het, waaronder invloedryke Griekse dramaturge, onder wie