"Ontwaakte skaamte": Simbole van sonde en berou in die skildery

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Wat is die eerste ding wat die kyker wat die prentjie vir die eerste keer sien, in die oog val? Dit is hoe 'n meisie met verligte oë uit 'n man se skoot opstaan. Maar die belangrikste hier is oë vol hoop en inderdaad insig. Wat is verborge in hierdie oë en ander simbole in die prentjie?

Skrywer biografie

William Holman Hunt (1827 - 1910) - Britse kunstenaar en prominente lid van die Pre -Raphaelite -broederskap. Sy styl word gekenmerk deur 'n helder en lewendige kleurpalet, helder beligting en noukeurige besonderhede. Hy was 'n diep godsdienstige man, so ook sy kuns - moralisties en opbouend. Kort nadat Shame Awakened voltooi is, het Hunt 'n reis na die Heilige Land onderneem, oortuig dat hy 'n bron van inspirasie moet vind om godsdienstige voorwerpe te skilder. Alhoewel die reis na Jerusalem destyds gevaarlik en duur was, het dit die kunstenaar nie in sy kreatiewe impuls gestuit nie.

Komplot

Hunt se werk Awakened Shame weerspieël die ideaal van Christelike filantropie. Terwyl ander die gevolge van hul dade beklemtoon as 'n manier om onvanpaste gedrag te ontmoedig, het Hunt aangevoer dat die berouvolle persoon hul lewens kan verander. Shame Awakened het hierdie kunstenaar se doel bereik om die tema van verlossing te ondersoek. Elke kyker kan die plot op sy eie manier interpreteer. Maar die waarskynlikste is die volgende: 'n jong meisie sit op die skoot van haar gunsteling (sy is duidelik nie 'n vrou nie, want sy het nie 'n trouring nie). Saam speel hulle die klavier simboliese betekenis van die note "Hoe gereeld in die stilte van die nag." Die kyker sien die hoogtepunt wanneer die hande van die man nog bo die sleutels van die instrument is op die oomblik dat die heldin verlig word. Die teks van die lied vertel van die verlore verlede, pragtige tye wat in die ewigheid gegaan het - dit het die gewete van 'n jong vrou geprik, soos 'n innerlike regter wat 'n misdaad gesien het.

Helde van die prentjie

Die heldin van die prentjie staan skielik op van die knieë van 'n man, haar gesig gee 'n skielike begrip en bewustheid van wat gebeur. Sy kyk uit in die sonligte tuin, wat in die spieël agter haar weerspieël word. As ons na hierdie elemente kyk, begin die prentjie duidelik word: dit is waarskynlik 'n gevalle vrou wat eers al die verdorwenheid en sondigheid van haar optrede besef het. Groot oë wat by die venster uitkyk, is hoop. Die verbaasde, maar duidelike gesig van die meisie dui op 'n geestelike openbaring: sy sien skielik alles wat haar omring: sonde, vermorste tyd en 'n foutiewe pad wat net na die hel lei. Maar daar is hoop: die meisie is nog jonk, wat beteken dat bewustheid die eerste stap is om foute reg te stel op pad na 'n vrugbare lewe. Terloops, die model op die foto is die kunstenaar se vriend Annie Miller, 'n onopgevoede kroegmeisie, wat hy in 1850 ontmoet het toe sy vyftien jaar oud was. Die absolute kontras met haar is die man met sy gesigsuitdrukking. Hy is nie verbaas nie, inteendeel, hy is vrolik en tevrede. Sy hoed en handskoen word op die tafel en op die vloer gegooi (dit is 'n bewys dat hy 'n besoeker is en nie 'n inwoner in hierdie huis nie).

Binne

Die agtergrond van die skildery is sorgvuldig vervaardig, wat nodig is om die volledige verhaal op die doek te kan weergee. Hiervoor het die kunstenaar selfs 'n kamer gehuur in die omgewing van St John's Forest. Dit is 'n duur interieur, skilderagtig en ryk aan teksture, kleure, voorwerpe. Modieuse Engelse meubels in die art nouveau -styl, skilderagtige plakpapier in blomme, spieël met patroon (die belangrikste simbool wat ontleed moet word), rooi tapyt met blou en wit elemente. Die klavier, wat 'n noodlottige rol gespeel het, en die horlosie daarop met 'n diep allegoriese betekenis. Die raamwerk van die werk is ontwerp deur Hunt self en met sy koepelvorm herinner dit aan godsdienstigheid.

Simboliek

Byna al die elemente in die binnekant van die prentjie het 'n sekere allegoriese betekenis. Op die klavier kan u die werk van Thomas Moore sien "How often in the stillness of the night" - 'n nostalgiese liedjie waarin die skrywer besin oor die onskuld en verlore mooi tye wat in die ewigheid gegaan het. Dit was hierdie musiek wat die gewete en verlossing in die heldin wakker gemaak het. Op die vloer lê die note "Trane, leë trane" - Edward Lear se musikale aanpassing by Tennyson se gedig, 'n hartseer gedig ('n assosiasie met die posisie van die heldin self). Op sigself is musieknote 'n kenmerk van die kort en kortstondige aard van die lewe. 'N Horlosie met 'n geslote deksel simboliseer verspilde tyd, die spieëlbeeld verteenwoordig die verlore onskuld van die vrou, en die balk in die regter onderste hoek verteenwoordig verligting en die lig van hoop. 'N Kat wat met 'n voël met gebreekte vlerke onder die tafel speel, simboliseer die lot van 'n vrou en stem ooreen met die rolle van die helde: 'n man (kat) jag 'n voël wat probeer om uit sy kloue te kom ('n berouvolle heldin) 'n handskoen gegooi op die vloer is 'n simbool van die rol van 'n minnares, wat alleen die lot van 'n vrou laat vaar. Die deurmekaar garsstring op die vloer simboliseer die spinnerak waarin die meisie geval het, haar verlore verstrengelde lewe. Die Hunt -raam bevat ook verskillende simboliese embleme: klokke en goudsbloemblomme beteken waarskuwing en hartseer, 'n ster is 'n teken van geestelike openbaring. " Ontwaakte skaamte "is meer 'n godsdienstige - opbouende en sosiaal betekenisvolle prentjie. Dit toon twee hoofgedagtes: eerstens toon die skrywer aan hoe 'n mens nie in die lewe moet optree nie en wat dit kan veroorsaak. En tweedens, as iemand 'n bitter fout begaan het, kan hy die verlossingstraal ontvang as hy opreg berou toon.