Video: Skandalige beelde deur Maurizio Cattelan, waarvoor hulle miljoene uitlê
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) is 'n wêreldbekende self-geleerde kunstenaar en 'n lewende voorbeeld van hoe 'n 'slegte' provinsiale man 'n ikoon geword het van kontemporêre wêreldkuns. Hy is jare lank nie erken nie, maar hy het steeds daarin geslaag om roem en wydverspreide gewildheid te behaal. En vandag is hy een van die duurste kontemporêre kunstenaars ter wêreld. Die kunstenaar het daarin geslaag om die omvang van die openbare mening oor kuns werklik te vergroot.
Die Italiaanse Maurizio Cattelan is in 1960 gebore in Padua uit 'n arm gesin van 'n skoonmaakster en 'n vragmotorbestuurder. Van kleins af het hy die begeerte getoon om baie geld te verdien, maak nie saak wat en hoe nie. Hy was 'n poswerker, 'n kok, 'n opsigter en 'n spermbankskenker; hy het ook in 'n lykshuis gewerk. Hy beskou idioot as sy eksklusiewe kenmerk van gedrag.
Hy het nêrens 'kunsmaak' bestudeer nie. Sy posisionering van homself as kunstenaar, 'n ongelooflike aantal kere oral en oral, het egter die slag gebly. En vanaf die einde van die 80's het Maurizio sy werk op verskillende uitstallings begin uitstal. Aanvanklik was dit 'n paar snaakse dinge van toegepaste aard, en later uitlokkende werke wat die gehoor, verbystering, verontwaardiging en aggressie skok. Nadat hy die uiteensetting van sy werke besoek het, het niemand onverskillig gelaat nie.
Cattelan het in 1999 as beeldhouer begin werk. Sy handelsmerk is sy wasfigure in die lengte. En selde bly enige installasie wat deur 'n kunstenaar geskep is, ongemerk, dit veroorsaak gewoonlik 'n skandaal., - sê oor sy werk Maurizio Cattelan.
Die uitdagende werk van 'n postmoderne kunstenaar is gesofistikeerd en ryk aan simboliese betekenis. En die onbeperkte energie en verbeelding van die maestro is soms net skokkend. So, byvoorbeeld, is Cattelan baie lief vir kinders en diere, maar in sy werk word dit baie hard uitgespreek. 'N Voorbeeld hiervan is die komposisie "The Hanged Children".
Tydens die demonstrasie van hierdie skepping in een van die parke in Milaan, is hierdie "kunswerk" onmiddellik opgevolg - een man, wat dit nie kon verdra nie, klim op 'n boom en sny twee "gehangde kinders" af. Die man val saam met die beelde. Die polisie wat na die oproep gekom het, het die derde beeld afgesny. Na hierdie voorval het die inwoners van die stad onder die boom, waar die beeldhoukundige komposisie uitgestal is, 'n debat gereël oor die onderwerp "Toelaatbaar en onaanvaarbaar in kuns en lewe." Dit was die doel van die kunstenaar - om 'n reaksie van mense op hierdie soort wreedheid op te wek., - het die kunstenaar self gesê oor sy skepping.
Die kunstenaar gebruik ook dikwels diere en voëls in sy werk as uitlokkende beelde. Byvoorbeeld, die verhaal oor 'n eekhoring wat selfmoord gepleeg het. In hierdie geval is dit veral belangrik dat hierdie karakter nie van plastiek of was is nie, maar 'n ware opgestopte dier is. Hierdeur wou die meester wys dat diere ook voel en ly. En hy het ook die tweeledigheid van die menslike natuur getoon, wat beide veg vir die natuur en tegelykertyd daarteen gekant is.
Cattelan benader enige onderwerp op 'n nie-standaard manier, met slegs sy eie visie van die probleem. Hier is byvoorbeeld nog 'n simboliese beeldhouwerk - 'n kat se skelet. Hier wou die skrywer sê dat in die nabye toekoms so 'n scenario moontlik is wanneer die oorblyfsels van 'n gewone kat 'n museumuitstalling kan word soos 'n dinosourusskelet.
In 2010, in Milaan, op Piazza Affari, voor die beurs, het die kunstenaar 'n monument opgerig met die naam L. O. V. E. Die hoogte van hierdie "meesterstuk" met 'n voetstuk is 11 meter. Die selfde palm van 4 meter is gemaak van Carrara-marmer. Dit word geïmpliseer dat hierdie palm, met sy vingers afgesny, in 'n fascistiese saluut gelig word. Hierdie aanstootlike gebaar word as 'n uitdaging vir alle ideologieë gerig.
Die skeppings van hierdie onvoorspelbare postmodernis bevind hulle dikwels in die middel van grootse skandale. Die beroemde beeldhouwerk "The Ninth Hour" (1999), wat die figuur van die pous uitbeeld, getref deur 'n meteoriet, is in 2006 op 'n veiling verkoop vir drie miljoen dollar. Alhoewel sy op 'n stadium 'n vlaag van openbare woede veroorsaak het.
Die beeldhouwerk "Praying Hitler" is vir die eerste keer in Duitsland deur die meester uitgestal, waardeur die Duitsers hul grootste skaamte getoon het. Dit was skokterapie, waarvan die doel was om van die kompleks van historiese skuld ontslae te raak. Die kunstenaar het Adolf uitgebeeld as jammerlik en snaaks, gekniel, gebid óf om vergifnis gevra. Die beeldhouwerk is as 't ware die verpersoonliking van boosheid en versoening tegelyk.
In 2004, benewens die pous en Adolf Hitler, plaas Maurizio die kaalvoet John F. Kennedy in die kis, wat die grens tussen die onverenigbaarheid van politiek en kuns uitvee.
Sê Cattelan. - Sy credo is sosiale skerpheid, 'n kritiese houding teenoor die eksterne omgewing en werk met gevoelens soos walging, afkeer, doodsangs of 'n geheime begeerte daarvoor.
In 2012 is die mees ambisieuse uiteensetting van Cattelan se werke in die Solomon Guggenheim -museum in New York, genaamd "Everything", gehou. Honderd agt en twintig werke wat in die uitstalling vertoon is, is versamel en op verskillende vlakke in die galeryatrium gehang. Die uiteensetting was 'n komposisie in die ruimte, die mees komplekse van omvang oor die hele geskiedenis van die museum.
In Rusland is die werk van die skandalige meester feitlik nie gesien nie. 'N Uitsondering is skaak, wat' Good versus Evil '(2003) genoem word. Hier het die beeldhouer aan die een kant skurke blootgestel - Hitler - as koning, Stalin, Rasputin, Al Capone, Donatella Versace - as koningin, en aan die ander kant - Martin Luther King, Dalai Lama, Saint Francis, Moeder Teresa, Lenin, Buratino …
Maurizio Cattelan, met sy benydenswaardige ambisie, wat baie mense van die provinsies na die top van die Olympus van openbare erkenning verhoog, kan met 'n hoë waarskynlikheid slaag in 'n heeltemal ander aktiwiteitsveld wat nie met kuns verband hou nie.
Die kunstenaar woon en werk nou in New York en Milaan.
Onlangs die werk van 'n Amerikaanse kunstenaar Michel Basquiat is vir 110,5 miljoen dollar verkoop en het die eerste plek behaal onder die werke van Amerikaanse kunstenaars op die kunsmark.
Aanbeveel:
Die rykste mense in die pre -revolusionêre Rusland - wie hulle was, wat hulle gedoen het en wat van hulle geword het
Dit is opmerklik, maar teen die begin van die 20ste eeu was vaste kapitaal in Rusland nie gekonsentreer onder families van aristokratiese oorsprong nie, maar onder entrepreneurs. Die rykste mense van die tsaristiese Rusland besit banke, fabrieke, fabrieke, was besig met olieproduksie, handel. Die Bolsjewiste, wat al hul gesinsryke tot 'n nasionale skat verklaar het, het probeer om self van die produksiewerkers ontslae te raak, omdat hul lot meestal tragies is
Wat is die punt van Nemo, waarom kon hulle dit nie so lank vind nie, en toe hulle dit kry, was hulle bang
Die mees verrassende feit oor hierdie voorwaardelike punt in die Wêreld -oseaan is waarskynlik die feit van sy bestaan. Dit was moontlik om die oseaanpaal van hierdie ontoeganklikheid te bereken danksy die berekeninge van die ingenieur Hvoja Lukatele uit Kroasië. Volgens hulle is punt Nemo nader aan mense in 'n wentelbaan as op aarde. Dit is Lukatele wat beskou word as die ontdekker van punt Nemo
Wie het die kinders geword van die koning van popmusiek Michael Jackson: Wat hulle doen, wat hulle bereik het en hoe hulle lyk
Vir miljoene mense regoor die wêreld sal Michael Jackson vir altyd 'n afgod bly, 'n aanskoulike voorbeeld van enorme artistieke talent. 11 jaar het verloop sedert die dood van die legendariese "koning van pop", maar sy kreatiewe en persoonlike lewe bly tot vandag toe hewige debat. Vandag sal ons nie die onderwerp van kreatiwiteit of die nougesette onderwerp van beskuldigings aanraak nie, hetsy vergesog of werklik. Vandag sal ons praat oor die kinders van 'n popster. Na sy dood het daar immers nie net talle liedjies en snitte oorgebly nie, maar ook
Antihelde en helde in Sowjetfilms: wat hulle bevorder het en waarom hulle op hulle verlief geraak het
Kinematografie in die USSR was een van die algemeenste propaganda -instrumente wat duidelik gedefinieerde idees aan die kyker moes oordra. Hiervoor was karakters wat so verstaanbaar as moontlik was, by uitstek geskik. Daar was geen sprake van halftone nie, die hoofkarakter was heeltemal positief en negatief, 'n mens moet aanvaar, was in alles negatief. Beteken dit dat die karakters plat en "laaghout" was, soos vereis deur die staatsensuur, of die kreatiewe personeel daarin slaag om asem te haal x
Waar hulle klei gegrawe het, waar hulle die koninklike brood gebak het en waar hulle tuine geplant het: Hoe lyk die sentrum van Moskou in die Middeleeue
As u deur die sentrum van Moskou loop, is dit interessant om na te dink oor wat in die een of ander plek in die Middeleeue was. En as u die ware geskiedenis van 'n spesifieke gebied of straat ken en u voorstel wie en hoe hier 'n paar eeue gelede gewoon het, word die name van die gebiede en die hele uitsig op 'n heel ander manier beskou. En jy kyk reeds na die sentrum van Moskou met heeltemal ander oë