Video: Bev Doolittle se "camouflage" art
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die naam van die Amerikaanse Bev Doolittle word sterk geassosieer met die sogenaamde "camouflage" art. Danksy die enorme krag van haar talent en harde werk, het Beve die hoogtes bereik waaroor baie kontemporêre kunstenaars net kan droom. Gevul met komplekse visuele besonderhede, boei en boei haar werke kykers, en versamelaars oor die hele wêreld droom daarvan om die kunstenaars se skilderye in hul versamelings te kry.
Daar word dikwels na Beve verwys as 'n "kamoeflering" -kunstenaar vanweë haar vermoë om die komposisie van 'n tekening so te rangskik dat sommige van die betekenisse van die beelde aanvanklik vir die kyker verborge is, en dit is nie so maklik om dit te vind nie. Terselfdertyd, wanneer dit onthul word, word hierdie verborge betekenisse duidelik. 'Ek gebruik vermomming om die verhaal in die tekening te vertraag,' sê die kunstenaar.
Bev Doolittle is gebore en getoë in Kalifornië. Sy het haar loopbaan begin as die kreatiewe direkteur van 'n advertensie -agentskap in Los Angeles, waar Bev saam met haar man gewerk het. 'Daar het hulle goed betaal', onthou die kunstenaar, 'maar ons het nooit van die stadslewe gehou nie. Ons wou nog altyd nader aan die natuur wees.” 'N Rukkie later het die egpaar se droom waar geword: in 'n motorwa ry hulle op 'n lang reis deur die Wilde Weste. Gedurende hierdie reis het Bev in haar eie unieke styl begin skilder.
Die kunstenaar vind eenvoudig inspirasie vir haar werke: hiervoor hoef sy net rond te kyk. 'Ek hou van die natuur', sê Bev Doolittle, 'en probeer meer as die voor die hand liggende sien en unieke, betekenisvolle tekeninge skep wat die breedte van ons Wilde Weste en sy inwoners uitbeeld.'
Die kunstenaar wil hê dat mense nie net na haar skilderye moet kyk nie, maar ook moet dink. Moet dus nie vinnig na een van haar foto's kyk nie en onmiddellik na die volgende gaan. Stop. Dink daaroor. Luister na die verhaal wat die kunstenaar probeer vertel. En wees verbaas oor hoeveel u kan sien.
Aanbeveel:
Uitstalling "Free: Contemporary Art After Frida Kahlo" ("Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo")
Frida Kahlo is een van die eerste name wat by my opkom as dit kom by vroue wat die geskiedenis van visuele kunste verander het. Die vreeslose surrealist het 'n byna mitiese status verkry. Soms oorskadu die wonderlike verhaal van haar lewe selfs die glorie van haar skilderye, hoewel dit natuurlik nie geskei kan word nie
"Art Jewelry": juweliersverhale van Lisa en Scott Silinder
Lisa en Scott Cylinder (Lisa & Scott Cylinder) is al meer as twintig jaar lank 'n paartjie in hul lewens sowel as in hul werk. Hulle slaag daarin om nie die skoonheid in die mees onverwagte dinge raak te sien nie, maar ook om hierdie visie aan die kyker oor te dra. Hulle "kunsjuweliersware" is beslis meer as net handgemaakte juweliersware; dit is ook werklike kunswerke, gemaak van die mees onopvallende materiale
Urban Camouflage deur Joshua Callaghan
Ons het waarskynlik ten minste een keer daaraan gedink hoe vullisblikke, transformatorbakke en ander noodsaaklike, maar uiters onooglike strukture nie in die stadslandskap pas nie. Geverf in dof kleure, voeg dit geen skoonheid by die strate en 'n positiewe bui vir verbygangers nie. Die Amerikaner Joshua Callaghan het nadink oor wat met hierdie probleem gedoen kan word en het tot 'n baie eenvoudige gevolgtrekking gekom: sodat die tenks en hutte nie die algemene landskap bederf nie, moet u dit … onsigbaar maak
Liggaamverf ornament. Cecilia Paredes Floral Camouflage
Die span verkleurmannetjies is aangevul. Voorheen het ons slegs oor een van hierdie skrywers geskryf, 'n kunstenaar met die naam Liu Bolin, en vandag ontmoet ons 'n ander spesialis, die Peruaanse kunstenaar Cecilia Paredes, 'n meester in ongewone liggaamskuns wat mense op so 'n manier verberg dat u dit nie kan sien nie. eerste oogopslag. En as Liu Bolin die maestro van stedelike kamoeflering genoem word, dan kan die camouflage van Cecilia Paredes beslis blom genoem word
Art Rolls: Sushi Art deur Takyo Kiyota
In die afgelope jaar het die Asiatiese kombuis deel geword van ons daaglikse lewe, en Japannese sushi het net so algemeen geword soos Italiaanse pasta of Franse gebak. Egte sushi -spesialiste weet egter nie net met die verskeidenheid vulsels nie, maar ook met die ongewone ontwerp van die rolle. Die kenner Takyo Kiyota in Tokio weet dat die maak van rysrolletjies met vulsel 'n ware kuns is, waar die verbeeldingvlug eenvoudig onbeperk kan wees