Video: Tekeninge met vlekke van sap, tee en koffie. Eksperimentele skildery deur die Duitse kunstenaar Angela Otto
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Nadat mense tee op 'n sketsboek gestort het, lemoensap op 'n vars wit tafeldoek gespat het, 'n koffievlek op 'n bloes of 'n broek geplant het, is mense gewoonlik ontsteld en haas hulle om die bedorwe ding so gou as moontlik te was om van die lelike vormlose ontslae te raak. vlekke. Almal doen dit - maar nie 'n jong Duitse kunstenaar met 'n lang, mooi naam nie. Angela Mercedes Donna Otto … Sy behandel elke stukkie sag, hou van elke plas koffie of spore gemorste sap. Boonop vlek die meisie doelbewus wit velle papier met drankies, en duik dan in kontemplasie en mediteer ure lank oor die bevlekte albums en notaboeke waarmee haar ateljee besaai is. En dan begin hy werk - en na 'n rukkie kry vreemde chaoties verspreide vlekke van verskillende drankies betekenisvolle vorms en beelde, wat verander in ongelooflike skilderye wat Angela Otto gewild gemaak het. Angela Otto se eksperimentele skildery is gebaseer op die sielkundige term "apophenia". Hy beskryf die verskynsel van die menslike verstand om die verband te bepaal, om iets gemeen te oorweeg in oënskynlik verspreide besonderhede en in die geval van skildery "vir ontbyt" - om figure en vorms te sien, selfs in so 'n chaotiese en betekenislose stel vlekke, vlekke en vlekke. Sielkundiges erken apofenie nie as 'n afwyking nie, en baie beweer selfs dat hierdie kenmerk so gereeld by mense voorkom dat dit tyd is om dit as 'n normale persepsie van die werklikheid te beskou, veral as dit kom by 'n kreatiewe persoon met 'n ryk verbeelding en lewendige verbeelding. Iemand sien dus gesigte en figure in die wolke en buitelyne van bergpieke, die Rorschach -toets met inkvlekke verg ook verbeelding van 'n persoon, en die kunstenaar het nog verder gegaan en 'n individuele styl ontwikkel op grond van hierdie interessante kenmerk van die menslike brein.
Angela Otto se unieke skilderye gaan deur verskeie fases van die kreatiewe proses. Eerstens berei die kunstenaar die basis voor, bedek die papier versigtig met drankies, probeer dit grasieus, want vir kreatiwiteit en chaos is 'n gepaste een nodig. Uit drankies verkies sy koffie en tee, en nie net swart nie, maar ook vrugtig, meestal uit roosbene, of hibiskus uit roosblare - vir rooi en pienk kolle op papier. Sy bereik ander skakerings deur pruim, beet, kersie, wortel, lemoen, granaatjie en baie ander sappe en kompote op papier te gooi. Hierdie gekleurde kolle vorm die belangrikste modelle van toekomstige skilderye, en die kunstenaar verkies om die beelde wat sy gesien het met ink en gekleurde ink uit te lig, te teken, te korrigeer.
As hy sekere figure tussen die kolle sien, werk die kunstenaar verskeie moontlike komplotte uit en vul dan die vreemde karakters aan met die ontbrekende besonderhede en versierings, sodat 'n volledige prentjie geskep word in 'n unieke kreatiewe styl wat gebaseer is op verbeelding en individuele interpretasie van die voor die hand liggende. Boonop kan haar eie interpretasie aansienlik verskil van wat ander mense op die doek sal sien. Ondanks die feit dat Angela Otto die besonderhede van die skilderye noukeurig uitwerk, bly dit abstrak genoeg en gee dit genoeg geleentheid om 'meer te sien'. Soos hulle sê, aan elkeen sy eie … Meer eksperimentele skilderye deur Angela Mercedes Donna Otto (Angela Mercedes Donna Otto) kan op haar webwerf gesien word.
Aanbeveel:
Die raaisel van die verdwyning van die skildery deur Frida Kahlo, wat die kunstenaar aan Rusland voorgehou het: "The Wounded Table"
The Wounded Table is soos die heilige graal vir wetenskaplikes en navorsers van Kahlo se biografie. Die stuk verdwyn nadat Frida ingestem het om dit na die Mexikaanse ambassadeur in die Sowjetunie te herlei. Hierdie unieke selfportret is tussen laat 1939 en 1940 geskilder. Die egskeiding van Frida Kahlo en Diego Rivera het bygedra tot die begin van die werk op die doek. Watter plotte is weggesteek in die simbole van die meesterstuk en hoe het so 'n monumentale werk van die Mexikaanse kunstenaar verdwyn?
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
Tatoeëermerke vir kinders: die kunstenaar behaag die pasiënte van die kinderhospitaal met tekeninge op die vel
Hierdie Sondag het die Nieu -Seelandse kunstenaar Benjamin Lloyd 'n aankondiging op sy Facebook -blad geplaas dat as sy pos 50 likes kry, hy na die plaaslike kinderhospitaal gaan om tatoeëermerke vir die kinders daar te skilder. Tydelik, natuurlik. Sy pos het in net een aand nie 50 nie, maar meer as 400 000 likes gekry
Skilderye wat met verf en swaartekrag geverf is. Eksperimentele skildery deur Amy Shackleton
Die Kanadese 25-jarige kunstenaar Amy Shackleton is verre van die eerste kunstenaar wat nie kwaste in sy skildery gebruik nie, heeltemal en heeltemal sonder hulle. Ons onthou die paletmes -skildery van Leonid Afremov en die Viëtnamese skrywer Phan Thu Trang, die skilderye van Tim Patch, met 'n penis, en Natalie Irish, wat met haar lippe skilder. En Amy Shackleton help om skilderye op grond van swaartekrag te skep
Kreatiewe vlekke en kreatiewe doodles in skildery deur Agness Cecile
Pasternak wou 'ink en huil', onthou Februarie, hoewel gewoonlik so 'n bui met kreatiewe melancholiese mense op die oomblik in die herfs gepaard gaan. Strate nat in die reën, blare wat huil onder swaar druppels, maskara wat uit die wimpers op die wange vloei … So 'n herfsreënerige, troebel en baie hartseer werk boei die Italiaanse kunstenaar Agness Cecile. Selfs die gekleurde skilderye van hierdie kunstenaar is deeglik versadig met 'n herfs-reënerige bui