Video: Die geskiedenis van Rusland sonder versiering in die opregte skilderye van Vladimir Makovsky, al op 15 -jarige ouderdom, het vir die Tretyakov -galery geskryf
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Skepping Vladimir Makovsky is 'n prentjiemooi geskiedenishandboek gevul met kortverhale in verf oor die lewe van mense van alle lewensterreine in Rusland in die 19de eeu. As 'n prominente verteenwoordiger van die beroemde Makovsky -dinastie van kunstenaars, werk die skilder in die genre van kritiese realisme. En sy talent was so groot dat sy eerste werk, wat op 15 -jarige ouderdom geskryf is, eens die mure van die Tretyakov -galery versier het.
Die huis van die Makovsky -familie, gekenmerk deur sy hartlikheid en gasvryheid, vergader gereeld bekende kunstenaars, musikante, skrywers en kunstenaars. Dit het bekendes van daardie tyd ingesluit - Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin. Die kunstenaar het 'n ontsaglike liefde vir kuns, 'n wonderlike oor en 'n baie mooi stem van sy ouers geërf.
Van die vyf kinders wat deur Yegor Ivanovich en Lyubov Kornilievna Makovsky grootgemaak is, het drie bekende kunstenaars geword. Die suksesvolste van alles was broer Konstantin, wat op die manier van salonverf geskep het, die helde van sy doeke was mense uit die hoë samelewing van baie lande. Wat nie oor Vladimir gesê kan word nie, hy was minder bekend, maar sy skilderye was 'n handboek van aard, wat die lewe van Rusland weerspieël.
In 'n huis waar die atmosfeer van kuns geheers het, het Vladimir baie vroeg by die skildery aangesluit. Hy het waterverf, olies en potlode meesterlik hanteer; en met 'n passie vir musiek, speel hy perfek viool en sing uitstekend.
Op die ouderdom van 15, Volodya, onder leiding van sy onderwyser V. A. Tropinin het die skildery "Boy Selling Kvass" (1861) geskep, wat die mure van die Tretyakov -galery sal versier.
Baie skilderye deur V. E. Makovsky is 'n ware weerspieëling van die bestaan van byna alle sosiale strata en boedels van die Russiese Ryk.
'N Talentvolle skilder wat aandagtig na die wêreld om hom kyk, opreg meegevoel met menslike hartseer en swakhede, was uit hul hart bly met hul klein suksesse. Onder sy kwas verskyn die een na die ander foto's wat vertel van die lot van die gewone mense.
Vir ongeveer 'n halfeeu het hy jaarliks sy nuwe werke op verskillende uitstallings uitgestal. En daar was altyd doeke van aktuele aard, ontwaking van denke en burgerlike bewussyn, wat vir die grootste gehoor verstaanbaar was.
Die skildery, geskilder vir die kompetisie "Boerseuns waak perde in die nag," het die skilder in 1869 bekendheid verwerf en 'n goue medalje vir artistieke uitdrukking. Terselfdertyd het die Akademie vir Kunste die skilder die titel van kunstenaar van die eerste graad toegeken.
Die doek "At the Doctor's Office", wat in 1870 tydens die uitstalling aangebied is, was 'n groot sukses, en die kunstenaar is na verwagting van groot bekendheid. Die ingewikkelde plot van die prentjie is versadig met subtiele humor, en die tegniek is nougeset in besonderhede. Ons sien hoe 'n medelydende priester die ou vrou sy 'korrekte' resep vir tandpyn bekwaam verduidelik. En dit op sy beurt, met sy hele voorkoms, beliggaam die geloof wat onder die mense leef in die wonderbaarlike genesende krag van volksmetodes van behandeling.
In 1873 gee die skildery "Nightingale Lovers" hom die titel van Akademikus van die Akademie vir Kunste en word dit uitgestal op die Wêrelduitstalling in Wene, waar dit groot openbare belangstelling getrek het.
Baie van die kunstenaars se skeppings vertel hartseer verhale oor mense uit die dorp wat ingesluk word in 'n somber en wrede stad. Stil hartseer, teerheid, hartseer spruit uit die oë van die moeder, wat uit die dorp gekom het om haar seun te besoek wat 'aan die mense' gegee is.
Die kunstenaar het ook plotdoeke gevul met aangrypende liriek en drama.
Die huwelik en die geboorte van twee seuns het 'n invloed gehad op die tema van die kunstenaar se werk, wat in die kinderjare gedompel het en die doeke "Herders", "Nag", "Die spel van grootmoeders" geskep het.
In baie van Vladimir Yegorovich se skilderye kan ligte humor gesien word, ondanks die kompleksiteit van die komposisies gevul met klein besonderhede en 'n massa beelde wat toegerus is met die gepaste karakter en gesigsuitdrukkings.
Die idee van populisme en die stryd om waarheid, wat deur al die kreatiewe aktiwiteite van Makovsky gegaan het, was 'n motief vir die toetrede van die kunstenaar tot die geledere van die Association of Traveling Exhibitions in 1872. 'N Jaar later neem hy reeds plek in die direksie.
Sy doeke was nog altyd uiteenlopend, maar herkenbaar in manier en tegniek. En sy modelle was die eenvoudigste mense, die skare en toeskouers in die strate, wie se beelde 'n soort toewyding geword het vir die lewe van kleinboere en werkende mense. Boonop straal die karakter van hierdie mense altyd positief en opreg uit.
En om die onreg ten opsigte van die benadeelde en onbevoegde lae van die samelewing te beklemtoon, gebruik die skilder in sy werke die kontras van karakters: arm - ryk, vuil - glad, honger - goed gevoed.
In byna elke werk het Vladimir Yegorovich 'n intrige geskep wat verrassend in die samestelling van die prentjie pas. Hy het as 't ware die drama van sy genres op goed gereëlde mise-en-tonele gebou. Allerhande klein huishoudelike besonderhede en besonderhede het elke keer die geskepte beeld suksesvol aangevul.
Met die unieke gawe van 'n sielkundige het die meester die geestelike wêreld van sy helde bekyk en met behulp van 'n kenmerkende postuur of 'n ekspressiewe gebaar het gesigsuitdrukkings die indruk versterk van wat in die prent gebeur.
Die mees sosiaal skokkende van sy skilderye is soms verbied om sensuur te gee. Dit was die lot van die doek "Khodynka".
Vladimir Makovsky was baie gewild onder die Moskou -publiek, sy doeke het altyd goed verkoop, anders as die werke van die meeste kunstenaars van daardie tyd. Uit die herinneringe van die meester se tydgenote:
Anders as sy broer Vladimir - 'n liefhebber van waarheid en 'n vegter ter ere van vernederdes en beledigdes, Konstantin Egorovich Makovsky was 'n duur salonkunstenaar wat nie net Rusland by sy kliënte moes ken nie, maar ook uit die lande van Europa en Amerika.
Aanbeveel:
Wat het die kunstenaar-monnik geskryf, wat nooit 'n kwas opgetel het sonder vooraf gebed nie
Italië van die XIII-XV eeue is 'n ongelooflike rykdom aan artistieke tegnieke. Skilders kan óf tot ekstreme konvensies toevlug, met mistiek en uitdrukking versadig, óf hulle wend hulle tot die taal van realisme. Die poësie van die Middeleeuse mistiek word perfek weerspieël deur Fra Angelico, 'n monnik en kunstenaar, 'n maestro van lig en 'n wyse talentvolle skepper van skoonheid. Wat is vandag belangrik om te weet oor die werk van die grootste kunstenaar van die 15de eeu?
Wie in die XVI eeu is ''n kunstenaar sonder 'n gebrek' genoem, en watter skilderye het hy geskryf?
Andrea del Sarto is 'n Italiaanse skilder en tekenaar wie se werke, met verfynde, gesofistikeerde komposisie en vaardigheid, 'n belangrike rol gespeel het in die ontwikkeling van Florentynse maniërisme. Die beroemde biograaf Vasari noem hom ''n kunstenaar sonder 'n gebrek'. Hoe was hy, die beroemde skilder van die Hoë Renaissance?
Indië sonder versiering: foto's van die omstrede Indiese fotograaf Raghu Raya, wat die wêreld die waarheid vertel
Iemand sal sê dat Indië 'n land is van geheimenisse, ongekende rykdom en maharajas, terwyl ander seker sal wees dat Indië 'n bisarre mentaliteit, armoede, siekte en lyding is. Die waarheid is, soos dikwels die geval, iewers tussenin. Die bekende Indiese fotograaf Raghu Rai, wat jare lank vir India Today gewerk het en bekend is vir sy skandalige foto's oor politieke, sosiale en kulturele temas, toon die ware Indië in sy foto's. En dit is nie afgesaagde stereotipes nie
Konstantin Makovsky se gesinsalbum in skilderagtige portrette: skilderye wat Tretyakov self nie kon koop nie weens die hoë koste
Konstantin Egorovich Makovsky was in die tweede helfte van die 19de eeu een van die modieusste en duurste portretskilders in Rusland. Tydgenote noem hom 'die briljante Kostya', en die keiser Alexander II - 'my skilder'. Die aantal skilderye wat die virtuose meester verkoop het, kan slegs vergelyk word met die gewildheid van skilderye deur Aivazovsky, die vrugbaarste kunstenaar. Boonop kos dit soveel geld dat Russiese versamelaars, waaronder Pavel Tretjakof, nie die geleentheid gehad het om dit te bekom nie. En son
Die vrou sonder wie Joyce Ulysses nie sou geskryf het nie, of hoe Bloomsday in Ierland verskyn het
Op 16 Junie vier aanhangers van die Ierse skrywer James Joyce Bloomsday, 'n dag toegewy aan 'Ulysses', oor die hele wêreld, want dit is op hierdie dag dat die roman afspeel. Elke jaar kom diegene wat op die roete van die hoofkarakter van die boek wil reis, na Dublin vir hierdie vakansie. Dit was nie toevallig dat die keuse op 16 Junie geval het nie - op hierdie manier wou die skrywer die dag waarop sy eerste afspraak met sy toekomstige vrou, Nora Barnacle, plaasgevind het, verewig. Hulle wedersydse passie het eers in die laaste dae verdwyn