INHOUDSOPGAWE:
Video: Chips' van bekende regisseurs, waarmee u maklik kan uitvind wie die film gemaak het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die regie is soos 'n menslike handskrif - dit is individueel vir elke meester van die film. Soms, nadat u van kanaal verander het en 'n onbekende film raakgeloop het, is dit slegs moontlik deur 'n paar "truuks" van kamera -opnames, die metode van redigering, die ontwikkeling van die plot en die akteurs om te bepaal wie die meester van hierdie meesterstuk is. Nie alle aspekte van die outeur se styl word egter hier gelys nie. Kom ons onthou saam die beroemde regisseurs en hul werke, wat die individuele styl van die meesters in die film die sterkste weerspieël.
Quentin Tarantino
'N Genie wat van elke werk 'n meesterstuk maak. Almal hou egter nie van sy films nie, want elkeen is gevul met wreedheid, skietery, jaagtogte en moorde. Dikwels val sy karakters in 'n "Mexikaanse doodloopstraat", terwyl verskeie pistole gelyktydig op elk van die karakters gerig is. Wel, en natuurlik, 'n see van bloed! Daar is soveel daarvan dat dit soms lyk asof u klere binnekort ook skarlakenrooi word. Tog word al sy "antihelde" so vaardig onthul dat die kyker selfs deurdrenk is van hul probleme en begin empatie kry. Dit is die genie van Quentin as draaiboekskrywer - lang dialoë is vol humor en ironie, en soms word die hele betekenis van die film daarop gebou.
En tog, al die 'truuks' van Tarantino ontleed, is dit nodig om die kenmerkende skote te onthou. Byvoorbeeld, baie keer wys die kamera die helde asof van onder - byvoorbeeld uit 'n oop kattebak. En ook vroulike voete. Quentin self het hulle nie sy fetisj genoem nie, maar dikwels word hierdie deel van die vroulike liggaam in close-ups op die foto's van die regisseur getoon.
Guy Ritchie
Die Engelse heer is ook dol oor gangster -kragmetings, maar hy doen dit op 'n meer gesofistikeerde manier. Gewoonlik is sy karakters ouens van die donkerste Londense plekke, hul toespraak is gevul met woorde in 'n styl van 'n styl en met 'n sterk aksent, en hul gesprekke is vol marginale grappies. En natuurlik slaag hulle voortdurend daarin om in iets te kom. Die regisseur slaag daarin om die atmosfeer op te skerp met behulp van 'n soort redigering, wat 'clip' genoem word. Dit wissel voortdurend tussen statiese rame en dinamika, dikwels met zoom- en vriesraamwerk. Byvoorbeeld: die kinematograaf en regisseur kon die plot van die aksiefliek "Lock, Stock, Two Barrels" binne 1 minuut en 20 sekondes pas.
En nog een van Guy Ritchie se gunsteling truuks is die gebruik van voiceover deur een van die karakters. In 'n reeks vinnig ontwikkelende gebeurtenisse help hierdie stem die kyker om makliker te oriënteer, en op hierdie manier word 'n mate van vertroue verkry.
Michael Bay
Maar hierdie regisseur word 'die koning van blockbusters' genoem - volgens die jongste gegewens is sy skilderye een van die hoogste verdienste, nadat hy 5, 7 miljard dollar by die loket ingesamel het. Hy maak briljant filmweergawes van strokiesprente en rampfilms, hoewel nie alle filmkritici hiermee saamstem nie: Michael Bay is ses keer genomineer vir die Golden Raspberry-anti-toekenning en het dit twee keer gewen. Die films van hierdie regisseur is maklik herkenbaar aan hul vinnige en ritmiese opnames. Die gemiddelde raamveranderingstyd wissel in 2-3 sekondes, sodat dit soms moeilik is vir die menslike oog om iets te verstaan. Die regisseur gebruik graag Teal & Orange -kleurregstelling in sy films, wat met so 'n vinnige redigering die nodige kontras skep.
Boonop vind die aksie in die skilderye dikwels plaas by sonsondergang of op 'n vurige agtergrond, wat in kombinasie met die koue blou lug die gewenste effek gee. En die werk van die regisseur is maklik herkenbaar aan die oorvloed Amerikaanse vlae en die patriotiese toesprake van die helde.
Tim Burton
Nog 'n aanhanger van fantastiese verhale is Tim Burton, maar sy werke dompel die kyker meer in 'n sprokie en val meer op die verstand as op die begeerte om 'n vermaaklikheidsfliek te vertoon. Miskien sal sommige sy werk as 'n bietjie somber en selfs in die Gotiese styl beskou, maar ook u was lief vir verhale oor die geheimsinnige, as 'n bietjie "gruwelverhale" as kind. Daarom kies die regisseur die kleurskema in donker koue kleure, wat slegs die effek van onwerklikheid verhoog. Is dit skemer, mis, of het die son vir ewig verdwyn? Terselfdertyd moet ten minste een van die helde wit make -up gebruik, wat die gevoel van 'n dooie liggaam veroorsaak. En die tema van die dood is naby die regisseur. 'N Ander kenmerk van Burton as regisseur is dat hy gunstelinge het - Helena Bonham Carter en Johnny Depp speel in byna elke film.
Wes Anderson
'N Amerikaanse regisseur wie se werk nie met ander s'n verwar kan word nie. Terselfdertyd kan Anderson se outeurskap nie net in die filmstyl opgespoor word nie, maar ook in alle aspekte van die maak van films, van die skryf van 'n draaiboek, die kies van musiek tot redigering en vervaardiging. Soos hy self gesê het, is daar in elkeen van sy werk persoonlike ervarings, sy persepsie van die wêreld om hom of die wêreld van sy emosies. Wes verwys byvoorbeeld na Moonrise Kingdom as ''n herinnering aan fantasie', en die verhaal van The Tenenbaum Family is geïnspireer deur sy kinderbesinning oor egskeiding. Dikwels word die skilderye van die regisseur vergelyk met 'n kunswerk - dit is so mooi en geverifieer. Dikwels gebruik hulle versierings, en selfs die tekening of rangskikking daarvan is soortgelyk aan die patroon.
'N Ander gunsteling tegniek van die meester is sentreer. Die raam is so simmetries dat dit soms lyk asof die helde nou sinchroniseer. Terselfdertyd is die kamera byna altyd roerloos vasgemaak, en as dit beweeg, volg dit die beweging van die held in die raam. En nog 'n onbetwisbare 'truuk' van die regisseur is die monochrome visuele prentjie. Dit is helder, maar nie as gevolg van die afwisseling nie, maar danksy die filigraankleure van die kostuums en versierings.
Edgar Wright
Die Britse komedie -meester Edgar Wright het bekend geword vir sy sin vir humor, wat hy met behulp van die kamera onthul. Dit is hy wat daarvan hou om gewone dinge te "spot" en dit in 'n versnelde tempo te verfilm. Hoe kan u byvoorbeeld die pynlike afwagting van die reis toon? Met behulp van 'n paar skote: hier beweeg 'n trein, hier is 'n man met 'n moeë gesig, hier sit hy, hier kyk hy na die tyd, by die venster uit - en nou die stert van die trein en die opskrif "TAXI". Vinnige redigering - en roetine -aksie lyk nuut. Die regisseur gebruik gereeld 'n gesplete skerm, wat help om die optrede van die plot in twee rame te verdeel. Wel, hy maak gereeld 'n grap deur die oorspronklike metode van lijmbewerking toe te pas: hy breek dit op of verbind dit met behulp van 'n gebeurtenis.
Edgar Wright se styl is ook maklik herkenbaar aan die vele parodieë van gewilde films en videospeletjies. Byvoorbeeld, sy werk Scott Pilgrim vs All is gebou as 'n groot verwysing na 'n videospeletjie. En van jongs af was Edgar 'n musiekliefhebber en het hy selfs twee musiekvideo's vir sy vriendin en verskeie video's vir Britse musiekgroepe geskiet. Daarom verifieer die regisseur die musikale begeleiding van sy films letterlik voor elke opname. In die film "Baby Drive" word die klankbaan byvoorbeeld nie as 'n organiese einde van die verhaal gebruik nie, maar as 'n tweerigtingkrag in die ontwikkeling van die plot. Dit is opmerklik dat die direkteur, met uitstekende tantième vir sy werk, opreg glo: "idees oorskry altyd die begroting."
Chris Nolan
Hierdie regisseur het verskeie beproefde tegnieke om die kyker te interesseer. Eerstens is sy skilderye opvallend vir die nie -lineariteit van die plot. Dikwels kruis episodes van die verlede met skote uit die toekoms, die ontwikkeling van verskeie storielyne kan parallel plaasvind en selfs in omgekeerde chronologiese volgorde plaasvind - onthou ten minste die prentjie "Onthou". Tweedens, Nolan se gunsteling "hoogtepunt" is aan die begin van die verhaal om 'n gewone voorwerp te wys, wat aan die einde van die prentjie skielik byna die belangrikste voorwerp sal wees.
Onthou byvoorbeeld die tol uit die skildery "Inception". En derdens verkies 'n moderne regisseur, geen wonder nie, 'natuurlikheid' in verfilming. Selfs vir Interstellar het sy span nie in die ateljeepaviljoene gaan werk nie, maar na die surrealistiese landskappe van Ysland.
Aanbeveel:
Bekende rokke in die skildery, waarmee u kan oordeel wat die mode van die era was
Van die vroegste tye af het kuns en mode mekaar beïnvloed, wat kritici en fashionistas genoop het om nuwe neigings vinnig te volg en mekaar vinnig te vervang. En terwyl sommige die prent aan die hand van tegniese eienskappe beoordeel het, het ander na die kleermakers gehardloop om gou 'n rok te kry presies soos die heldinne wat op die doeke uitgebeeld word
Hoe het die lotgevalle van die aktrises uit die films "Brother" en "Brother-2" ontwikkel: Wie het die bioskoop verlaat en wie het 'n suksesvolle loopbaan gemaak?
Rolprente deur Alexei Balabanov "Brother" en "Brother-2" het kultus geword en die akteurs, wat die hoofrolle vertolk het, landwyd gewild geword. Die helderste sterre was Sergei Bodrov Jr. en Viktor Sukhorukov, maar die gehoor onthou waarskynlik die aktrises wat die ondersteunende rolle gespeel het - die trembestuurder Sveta, die partytjie -meisie Kat en die verteenwoordiger van die ou beroep Marilyn (Dasha), wat na haar teruggekeer het tuisland uit die VSA met die hoofkarakter. Sommige van hulle het daarin geslaag om 'n suksesvolle akteursloopbaan op te bou, en sommige van hulle
Wie was die oorsprong van die persoon, wie was die ouers van Tutankhamun en ander feite wat wetenskaplikes gemaak het by die ontleding van antieke DNA
DNA is teenwoordig in elke lewende wese, insluitend mense. Dit bevat die genetiese inligting van elke persoon en dra sy eienskappe deur na die volgende generasie. Dit stel mense ook in staat om hul oorsprong terug te voer na hul vroegste voorouers. Deur die DNA van antieke mense en hul voorouers te ontleed, sowel as om dit te vergelyk met die DNA van moderne mense, kan u meer akkurate inligting kry oor die oorsprong van die mensdom. Hier is slegs 'n paar van die interessante feite wat wetenskaplikes geleer het deur die studie van antieke DNA
Agter die skerms van die film "Spring on Zarechnaya Street": Wie was die mentor van Nikolai Rybnikov, en wie van die akteurs het hul lot op die stel ontmoet?
65 jaar gelede het die regisseurs Marlen Khutsiev en Felix Mironer begin werk aan die film Spring on Zarechnaya Street, wat hul handelsmerk geword het en baie gewild was onder kykers. Die verfilming het ongeveer twee jaar geduur, en gedurende hierdie tyd het baie interessante gebeure plaasgevind, waaroor nog 'n film opgeneem kon word. Byvoorbeeld, Nikolai Rybnikov het die basiese beginsels van die beroep geleer by 'n staalmaker uit Zaporozhye, wat jare lank mentor en vriend van die akteur geword het
5 bekende regisseurs wat nie net films gemaak het nie, maar ook talentvolle onderwysers was
Die binnelandse rolprent ken baie talentvolle regisseurs wat 'n blink stempel in die geskiedenis van die bioskoop afgedruk het. Almal kan egter nie daarop roem dat hulle nie net self talent gehad het nie, maar ook waardige studente kon oprig wat die sukses van hul onderwysers herhaal het, hul eie lewensbeskouing in die algemeen en die bioskoop in die besonder na die bioskoop gebring het. In ons resensie van vandag stel ons voor dat u die beste huishoudelike filmregisseurs en opvoeders herinner