INHOUDSOPGAWE:
- Hoe 'n buite -egtelike seun met iemand anders se van Perov geword het
- Ver van die huis af
- Persoonlike tragedie
- Die groot nalatenskap van 'n briljante kunstenaar
Video: Waarom die beroemde Russiese kunstenaar Vasily Perov 'n fiktiewe naam gehad het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Onder die uitstaande Russiese realistiese kunstenaars uit die tweede helfte van die 19de eeu, wat baie dankbaarheid ontvang het, is die naam van Vasily Grigorievich Perov, genoem "die ware sanger van hartseer." Boonop is dit nie onredelik nie: die helde van sy genre -skilderye was meestal gewone mense, verneder en beledig, altyd honger en rou oor hul dooie familielede. Boonop het die persoonlike drama van die kunstenaar se kinderjare en adolessensie sy diep spore op sy hele loopbaan gelaat.
Hoe 'n buite -egtelike seun met iemand anders se van Perov geword het
Die lot van Vasily Perov, die buite -egtelike seun van die provinsiale aanklaer Baron Grigory Karlovich Kridener en die jong weduwee van die handelaar Ivanov, Akulina Ivanovna, was dramaties. Die presiese geboortedatum is nie bekend nie; dit wissel tussen Desember 1833 en Januarie 1834. En selfs die feit dat sy ouers kort na die geboorte van Vasily getrou het, het hom nie die reg op die van of die titel van sy vader gegee nie.
Daarom het die amptelik 'gebore in sonde' kind aanvanklik die naam van die herbergier gekry, wat ingestem het om sy peetvader te word. Die baba is Vasily Grigorievich Vasiliev genoem. En die skuilnaam "Perov" verskyn 'n bietjie later, naamlik met die ligte hand van 'n plaaslike sexton wat die seuntjie leer lees en skryf het.
Vasya het belangstelling in skilderkuns en kalligrafie gekry toe hy kyk na die werk van 'n kunstenaar wat na hul huis genooi is en 'n portret herstel. Die seun, 'betower deur die magie van skilderkuns', sal ook begin skilder. En die eerste ding wat die toekomstige kunstenaar sal uitbeeld, is letters wat hy nie sal skryf nie, naamlik teken. Vir die skoonheid van skryf en die meesterlike besit van die pen, het die sexton -onderwyser Vasya genoem - "Perov". Onder hierdie bynaam het die kunstenaar baie jare later beroemd geword. En Vasily het ook as kind 'n kans gehad om pokke te kry, waardeur swak sig lewenslank by hom sal bly, wat hom egter nie sal verhinder om 'n beroemde skilder te word nie.
Perov se pa, 'n vrydenkende man wat vriende gemaak het met die ballinge van die Decembrists en dit in sy huis ontvang het, is na Arkhangelsk verban en van materiële rykdom beroof. En dan, op soek na 'n winsgewende plek, trek hy en sy gesin van stad tot stad en dwaal in vreemde hoeke. Tot hy in Arzamas gestop het, waar Vasily, ondanks die finansiële probleme van die gesin, gestuur is om te studeer aan die kunsskool van AV Stupin. Die onderwyser het gesê: en het hom toegelaat om vroeër as met ander studente met olieverf te skilder.
Op 18 -jarige ouderdom bring sy ma Vasily Perov na Moskou, en 'n jaar later betree hy die Moskou Skool vir Skilderkuns, Beeldhoukuns en Argitektuur. Vanweë sy armoede moes die jongman "uit genade en op brood" saam met die gasvrou van die weeshuis leef, waar Akulina Ivanovna hom deur 'n bekende verbind het. Maar by die skool het Vasily die kans gehad om in 'n interessante kreatiewe omgewing te draai: sy kamerade was beginner -kunstenaars van regoor Rusland. En die jongste landskapskilder Ivan Shishkin het sy naaste vriend geword.
Sodra Perov, vertrek sonder dak oor sy kop en lewensonderhoud, wanhopig was, het hy amper die skool verlaat. In 'n moeilike situasie het sy onderwyser hom egter gehelp, wat Vasily by hom gevestig het en hom vaderlik versorg het.
Nadat hy afgestudeer het, het die jong kunstenaar die "Portret van NG Kridener" aan die Akademie vir Kunste oorhandig, waarvoor hy 'n silwer medalje ontvang het. In daardie jare is sy ander werke reeds opgemerk deur sowel die publiek as die kritici. Baie het hom beskou as "die direkte erfgenaam en opvolger van Fedotov".
Die plot van hierdie doek word bepaal deur die woorde van 'n volkslied: 'Moeder huil soos 'n rivier vloei; suster huil soos 'n stroom vloei; huil die vrou, terwyl die dou val - die son sal opkom, die dou droog”
Nadat hy toestemming gekry het om deel te neem aan die kompetisie vir 'n groot goue medalje van die Imperial Academy, verhuis Perov na St. Petersburg, waar hy sy werke "Preek in die dorp" en "Landelike prosessie met Paasfees" skryf. En wat was verbasend - vir die eerste werk het hy werklik 'n groot goue medalje ontvang en die reg om as pensioenaris na die buiteland te reis.
Maar die tweede het in skande verval en 'n storm van protes laat ontstaan. Daar het gerugte gegaan. Hierdie werk het hewige debatte ontlok: V. Stasov het dit geprys vir die waarheid en opregtheid daarvan; terselfdertyd het ander invloedryke kritici aangevoer dat "so 'n neiging werklike hoë kuns doodmaak, dit verneder en slegs die onooglike kant van die lewe toon."
Ver van die huis af
Maar hoe dit ook al sy, Perov het steeds na die buiteland gegaan. Hy woon 'n hele jaar in Parys en werk en studeer wêreldkuns. Die skilder is egter belas met die lewe in die buiteland, hy wou so gou as moontlik terugkeer huis toe, selfs by die Akademie aansoek doen.
In die geskiedenis van die opvoedkundige instelling het so 'n geval vir die eerste keer plaasgevind, aangesien die afgetredenes van die Akademie met alle middele probeer het om die tydperk van verblyf in die buiteland te verleng. Maar Vasily Perov, wat smag na sy vaderland, het met sy hele hart na Rusland gestreef, en hy is toegelaat om vroeg terug te keer huis toe.
Persoonlike tragedie
Daar was ook liefde in die kunstenaar se lewe met die smaak van die bitterheid van verlies. Voor sy reis na Parys, in 1862, trou Vasily Perov met Helena Sheins, die niggie van professor Ryazanov. Die gesinsgeluk van die jong paartjie het egter nie lank gehou nie. Vyf jaar later het die skilder 'n groot ongeluk gely - eers sterf sy geliefde vrou, en ná haar twee ouer kinders het net die jongste seun Vladimir gebly, wat later ook kunstenaar geword het.
Perov trou vyf jaar ná die tragedie 'n tweede keer. Maar 'n hartseer hart het nooit genees nie. Die meester het hom heeltemal toegewy aan skilderkuns. Hy werk baie, skryf 'luid', in kunslose, sielroerende werke, weerspieël opreg die lewe van ''n magtige en oorvloedige, groot en magtelose Moeder Rusland'.
Die groot nalatenskap van 'n briljante kunstenaar
Met sarkasme en ironie ontbloot die skilder die immoraliteit van die geestelikes en die maghebbers, wat die gewone mense tot 'n ellendige bestaan gebring het. 'N Interne protes teen 'n onderdrukte lewe bepaal die bedoeling van byna al die meester se doeke.
Perov het in 1865 een van sy beste skilderye geskep: "Seeing the Dead". Alhoewel die doek klein was, was die inhoud groot … Die kunstenaar het meesterlik die hopeloosheid en eensaamheid van 'n boeregesin sonder 'n broodwinner getoon.
Vir die werke "Trojka" en "Die aankoms van die goewerneur in die handelshuis" het V. G. Perov die titel van akademikus ontvang.
Vyf doeke van Perov ("Seeing the Dead", "First Rank", "Dilettante", "Guitarist-boby", "Troika") is op die Wêrelduitstalling van 1867 in Parys vertoon, waar kunskritici en die opgevoede publiek sy waardeer het kreatiewe werke.
In 1869 het Perov, saam met Myasoedov, wat die idee gehad het om die Vereniging van Reisende Kunsuitstallings te stig, 'n groep reisigers in Moskou gereël. Sewe jaar lank was Vasily Grigorievich 'n lid van die raad.
In 1870 ontvang hy die eerste prys vir sy werk "Voëls" en die titel van professor van die Akademie vir Kunste.
Die kwas van Vasily Perov behoort egter nie net aan sosiale werke nie, maar aan 'n hele portretgalery, wat u in die tweede deel van die resensie kan sien.
Die geskiedenis van Rusland sonder versiering kan gesien word op die opregte doeke van die kunstenaar. Vladimir Makovsky.
Aanbeveel:
Waarom het die kunstenaar Kuindzhi 3 paspoorte en ander min bekende feite uit die lewe van die groot Russiese landskapskilder gehad?
Arkhip Kuindzhi (1842–1910) was 'n uitstekende landskapskilder, een van die mees onvergeetlike figure in die Russiese skilderkuns van die tweede helfte van die 19de eeu. Die volharding van die Griekse weeskind, wat ondanks al die omstandighede die trots van die Russiese skilderkuns geword het, is opvallend. Interessante feite uit die biografie van Kuindzhi spreek van die buitengewone talent, toewyding en vrygewige siel van die groot kunstenaar
Die Duitsers is die leiers van die Russiese Slawofiele, of waar kom die naam Svetlana en die mite van Ou Russiese Sanskrit vandaan?
Soos u weet, was daar in Rusland in die negentiende eeu analoë van moderne globaliste en anti-globaliste: Westerlinge en Slawofiele. As gevolg van die naam van die bewegings, dink sommige dat slegs etnies suiwer Slawiërs as Slawofiele beskou is, maar baie van hulle was eintlik Duitsers. Boonop kan sommige Russiese Duitsers onder die leiers en ideoloë van die Slawofiele genoem word
Waarom die ikoonskilder portrette van Sowjet -helde gemaak het en wat hy nie tyd gehad het om te doen nie: die wisselvalligheid van die lot van die kunstenaar Pavel Korin
Die skilderagtige beeld van Alexander Nevsky is van kleins af aan ons bekend - hy kyk streng na die bladsye van geskiedenishandboeke. Hierdie skildery is deel van 'n drieluik wat tydens die Groot Patriotiese Oorlog geskep is deur die kunstenaar Pavel Korin ter ondersteuning van Sowjet -soldate. 'N Voormalige ikoonskilder wat die kans gehad het om die stasies van die Sowjet -metro te versier, het portrette van marshals geskilder en sy hele lewe lank gedroom om sy eie Requiem te voltooi
Vergete tradisies van die Russiese elite: wat Mottos gehad het, het edele gesinne gehad
Dan - die leuse op die wapen, nou - die status in sosiale netwerke, maar die betekenis van die leuse kom daarop neer om u bestaan in die wêreld aan te dui, en nog beter - nie net u eie nie, maar die hele gesin . Die begeerte om u naam in die geskiedenis te bewaar, om dit nie net te weeg met hoëprofieldade nie, maar ook met tekens dat u behoort aan diegene wat gekenmerk word deur 'n edele geboorte en die genade van die soewerein - dit is wat agter die "statusse" van die afgelope eeue
Ivan Slavinsky, oftewel Marina Ivanova, ook bekend as "pruim": waarom het die Russiese kunstenaar skilderye geteken met die naam van sy vrou
Petersburg -kunstenaar, eienaar van die galery "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinsky word volgens kritici beskou as een van die duurste kontemporêre Russiese kunstenaars. In hierdie resensie, 'n verhaal oor hoe sy vorming plaasgevind het, die soeke na sy eie handskrif in die skilderkuns en natuurlik die skilderye van hierdie wonderlike meester