INHOUDSOPGAWE:
Video: Stedelike landskappe van die Wit -Russiese kunstenaar, wie se skilderye in skoolhandboeke geïllustreer word
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Minskers sien gereeld 'n jong man met 'n esel in die strate van hul stad, wat verskillende dele van die hoofstad sketsmatig skryf. Dit is bekend Wit -Russiese skilder Vasily Peshkun, wat al sy skilderye slegs uit die natuur skryf, en beskou hierdie benadering tot werk as die hoofbeginsel van sy werk. Die meester is eenvoudig op straat virtuoos, soos 'n towenaar, met 'n waai van die kwas, skep hy sy eie doeke, wat verbygangers baie plesier gee, en veral kinders wat veral wil sien hoe 'die oom teken'.
Sy liefde vir skilderkuns is by Vasily ingeboesem deur sy oom, wat hom as seun na 'n kunsskool geneem het. En op 14 -jarige ouderdom het 'n talentvolle tiener die skilderye van beroemde Russiese klassieke entoesiasties gekopieer. Maar mettertyd het Vasily se siening van kuns radikaal verander en het hy belanggestel in die werk van die impressioniste. Daarom kan eggo's van hierdie styl in die huidige landskappe van die kunstenaar nog opgespoor word.
En jare later ontwikkel die jong skilder sy eie oorspronklike styl, sy tegniek en die skrywer se handskrif, wat hom die erkenning van die publiek in sy vaderland en ver buite sy grense besorg het.
In 'n paar minute dra die skilder die vlugtige toestand van stadsstrate en die dinamiese verganklikheid van hul lewe oor. Warm kleurvolle palet, spel van chiaroscuro en reflekse, oorspronklike kamerahoeke en redelik eenvoudige plotte - dit is die rigting waarin die kunstenaar werk.
Byvoorbeeld, in stedelike landskappe gebruik hy dikwels eenvoudige, maar effektiewe tegnieke: in die oggend is dit die eerste sonstrale, wat die stad uit die slaap wakker maak, en later dra die skilder graag beligting van straatlampe en lig van kopligte van motors.
Deur die stad ronddwaal, vind hy telkens meer en meer nuwe onderwerpe wat hom as kunstenaar vang. En hy dra reeds deur middel van beeldende middele aan die kyker beide die bui en emosies en die toestand van stadsstrate en verskillende natuurverskynsels in sy artistieke visie oor.
Die oorspronklike tegniek van die meester is ook interessant. Hy maak die verre plan van byna elkeen van sy skilderye baie lig en deursigtig, soortgelyk aan waterverf. En hoe nader aan die voorkant, hoe ryker die kunstenaar se palet klink, hoe dikker word die verf aangebring, wat die voorwerpe volume en tekstuur gee.
Die kunstenaar beeld ook baie landelike landskappe uit, wat geïnspireer is deur sy geboortedorp, waar hy sy kaalvoet kinderjare deurgebring het. En blykbaar was Vasily Peshkun as seuntjie baie lief vir die sneeuwinter van die dorp. 'N Hele reeks van sy werke word aan haar opgedra, wat byna almal 'n gevoel van geringe nostalgie ontlok.
'N Bietjie oor die kunstenaar
En laastens wil ek 'n paar feite uit die biografie van Vasily Peshkun self (gebore 1978) noem. Die skilder is van Gomel. Gegradueer aan die kunsskool en die Akademie vir Kunste. Tydens sy studie is 'n presidensiële beurs aan hom toegeken. En sedert 2005 is Peshkun lid van die Wit -Russiese Unie van Kunstenaars.
Vandag versier die meesterwerke die mure van die Onafhanklikheidspaleis in Minsk, sowel as die Wit -Russiese ambassades in Berlyn, Boedapest, België. Sy skilderye is op talle kunsforums van nasionale en internasionale belang aangebied. Baie van die kunstenaars se werke is in die Minsk National Museum en die Museum of Contemporary Russian Art in Jersey City (VSA), en natuurlik is 'n aansienlike deel van die kunstenaars se skeppings verkoop aan private versamelings versamelaars in Wit -Rusland, Rusland, VSA, Israel, Japan, Italië, Frankryk.
Maar die belangrikste beloning vir die kunstenaar is dat skoolhandboeke met sy werke begin illustreer. Soos ons van kleins af onthou, is hul bladsye altyd geïllustreer met reproduksies van groot klassieke. En die feit dat 'n moderne jong kunstenaar so 'n hoë eer ontvang het, spreek boekdele.
Vervolg die tema van moderne skilders wat op 'n sketsagtige manier skryf, die verhaal van Alexei Savchenko, wat die Levitan van ons dae genoem word.
Aanbeveel:
Abstrakte landskappe van 'n volgeling van Jackson Pollock, wat die 'kunstenaar van die kleurveld' genoem word
Helen (Helen) Frankenthaler was 'n Amerikaanse abstrakte skilder. Sy word gewoonlik as 'n kleurveldkunstenaar geïdentifiseer en het gedurende die loop van haar loopbaan staatgemaak op die invloed van abstraksie in die middel van die eeu
N Kunstenaar uit Wit -Rusland skep landskappe wat betower met hiperrealisme in die beste tradisies van die klassieke
Daar is baie talentvolle en wonderlike kunstenaars in die wêreld wat die gehoor verstom met hul onuitputlike verbeelding, 'n verskeidenheid vorms, kleure, style, maniere en verskillende tegnieke. Die prioriteit was egter altyd 'goeie ou' realisme. Daarom nooi ons ons leser uit om die galery van wonderlike skilderye deur die hiperrealistiese kunstenaar uit Wit -Rusland te besoek - Sergei Trukhan, wie se skilderagtige landskappe so gedetailleerd is dat hulle kan argumenteer met f
Landskappe in goue kleure: die sjarme van herfs in die skilderye van die Amerikaanse kunstenaar
Geel, rooi, bordeaux, rooi - dit is al die kleure van die herfs. Met die koms van goue blare verander die natuur. Die skoonheid en rykdom van kleure "dowwe porieë en oë van sjarme" - in die skilderye van die Amerikaanse kunstenaar Erin Hanson (Erin Hanson). In ons resensie vandag word herfslandskappe versamel, geniet die atmosfeer van die Indiese somer, met inagneming van hierdie wonderlike werke
Die lewe van Rusland in die 19de eeu in die lewende skilderye van die vergete kunstenaar Alexei Korzukhin, wat op Westerse veilings aanbid word
Die naam van Alexei Ivanovich Korzukhin word selde genoem onder die vooraanstaande Russiese kunstenaars van die 19de eeu. Maar dit maak sy kreatiewe nalatenskap nie minder belangrik in die kunsgeskiedenis nie. Korzukhin is 'n groot kunstenaar, een van die beste Russiese skilders van die genre, wie se naam vergeet is. Terwyl sy skilderye 'n ware dokumentêre bewys is van die lewe en die lewe van die Russiese volk in die vorige eeu
Swart en wit landskappe in die styl van minimalisme, of eenvoud, word perfek gebring
“Minimalisme - eenvoud, tot volmaaktheid gebring …” - dit kan gesê word oor die werk van Josef Hoflehner, waarvan die hooftema kalmte, kalmte en absolute harmonie is. U kan sy werke vir ewig bewonder en die monochrome wêreld van stilte en kalmte geniet, waar enige beeld soos 'n slim truuk van 'n illusionis is - almal sien wat hy wil sien, maar die intrige is oral