As gevolg van wat hulle Michelangelo se beroemde fresko "The Last Judgment" wou vernietig

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In die 1500's was daar 'n skrikwekkende taak: om die toneel van die Laaste Oordeel te visualiseer en dit boonop te doen in die Sixtynse Kapel, die kapel van die pouslike hof, wat nou 'n uitstekende monument van die Renaissance is. Geen kunstenaar in die 16de eeu in Italië was beter toegerus vir hierdie taak as Michelangelo nie. En hy het 'n meesterstuk geskep …

Geskiedenis van die skepping

In 1533 werk Michelangelo in Florence aan verskeie projekte in San Lorenzo vir pous Clemens VII. Op 22 September vanjaar is die kunstenaar na San Miniato om sy pa te ontmoet. Miskien het die pous dan die begeerte uitgespreek dat Michelangelo die muur agter die altaar van die Sixtynse Kapel sou skilder oor die tema van die laaste oordeel. Hy voltooi sy monumentale werk in 1512 - en dit versterk sy reputasie as die grootste meester om die menslike natuur uit te beeld.

Die Laaste Oordeel was een van die eerste kunswerke wat Paul III in opdrag van sy verkiesing tot die pousdom in 1534 laat doen het. Paulus III het probeer om die Protestantse Hervorming uit die weg te ruim en die legitimiteit van die Katolieke Kerk en die ortodoksie van sy leerstellings te bevestig. Die visuele kunste het 'n sleutelrol gespeel in die bereiking van hierdie doelwitte, insluitend 'n boodskap wat hy aan sy kring gestuur het, met die opdrag om die beeld van die laaste oordeel te gebruik. Die dekoratiewe uitbeelding van die plot begin met die skepping van die wêreld deur God en sy verbond met die mense van Israel (voorgestel in die Ou -Testamentiese tonele op die plafon en die suidwand) en gaan voort met die aardse lewe van Christus (op die noordwand). Die toneel van die laaste oordeel eindig die verhaal. Die pouslike hof en verteenwoordigers van die kerk beset die middelpunt tussen die tonele met Christus en Sy wederkoms. Die hele fresko word oorheers deur 'n menslike figuur, byna altyd heeltemal naak. Die liggame word met groot ekspressiwiteit en sterkte aangebied.

Die belangrikste figure en voorwerpe van die muurskildery

Ondanks die digtheid in die rangskikking van die figure, het die kunstenaar die komposisie duidelik georganiseer in vlakke en kwadrante met subgroepe en belangrike figure wat help om komplekse tonele te sien. Michelangelo het die simboliek van die weegskaal gebruik om siele te weeg - in hul eienskappe styg die komposisie aan die linkerkant en val dit aan die regterkant.

1. Christus is die ankerpunt van hierdie komplekse samestelling. As 'n kragtige, gespierde figuur stap hy vorentoe in 'n buigende gebaar. Die "verdoemde" word aan die linkerkant uitgebeeld. Regs is “geseënd”. Onder sy opgestrekte hand, asof onder betroubare beskerming, is die Maagd Maria. 2. 'N Groep vleuellose engele word direk onder Christus uitgebeeld. Hulle roep die dooies op om met soveel krag op te staan dat hulle wange swel van moeite. Dit lyk asof waarnemers selfs geluide kan hoor wat uitgestuur word. Op die oomblik hou twee ander engele oop boeke met rekords van die dade van die opgestane. Die engel met die boek van die verdoemdes kantel dit beslissend om die verdoemdes aan te toon dat hul hartseer lot tereg op hul wandade gebaseer is. 3. In die onderste linkerhoek van die komposisie kom die dooies uit hul grafte en gooi hulle grafkleding weg. Sommige klim moeiteloos op, aangetrokke deur 'n onsigbare krag, terwyl ander deur engele bygestaan word. Hierdie detail bevestig die leerstelling van die protestante: gebed en goeie werke, nie net geloof en goddelike genade nie, speel 'n dominante rol in die laaste oordeel.

4. Aan die regterkant van die komposisie (links van Christus) trek demone die verdoemdes hel toe, en engele verslaan in die geveg diegene wat probeer om aan hul droewige lot te ontsnap. Een van die figure word deur 'n engel doodgemaak en deur 'n demoon getrek: 'n sak geld hang uit sy bors. Sy sonde is duidelik - dit is hebsug. 'N Ander figuur - 'n soort sonde van trots - durf terugveg deur die goddelike besluit uit te daag. 5. Charon - die draer van die siele van die dooies - dryf die verdoemdes na die oewers van die hel, en in die onderste regterhoek staan die geslagte Minos - die legendariese koning van die 'hoofstad' van Antieke Kreta - Knossos. Sy eie vleeslike sondigheid word deur die slang aangedui. Hy staan aan die rand van die hel.

6. Die simboliek van die selfportret van Michelangelo self op die fresko is baie interessant. In die middel van die fresko word die heilige Bartholomeus uitgebeeld met 'n geskeurde menslike vel in sy hande. Daar is 'n hipotese dat Michelangelo daardie oomblik van die laaste oordeel uitgebeeld het toe Christus die lot van die kunstenaar self bepaal (in die middel van Christus is sy blik presies gerig op die beeld van Michelangelo). In die Christelike tradisie word Saint Bartholomew, tydens sy lewe en na die dood, geassosieer met die wonderwerke van massaverandering. 'N Bekende legende oor hom sê: sy liggaam is een keer in die see gegooi en aan wal gespoel. Toe beveel die plaaslike biskop die mans om die lyk te bring. Maar dit blyk te swaar te wees. En toe beveel die biskop die kinders om die lyk te bring, wat die taak maklik kon hanteer. Die feit dat sondelose kinders hulle liggame kon lig, simboliseer dat sondes werklik swaar is. Dit is nie verniet dat tydgenote Michelangelo 'goddelik' genoem het vanweë sy vermoë om self met God mee te ding om 'n ideale liggaam te gee nie. Ten spyte van sy roem, treur die kunstenaar dikwels oor sy jeugdige trots, wat hom op die skoonheid van kuns laat fokus het eerder as om die siel te red. En hier, in sy mees monumentale werk, bely Michelangelo sy sonde en spreek hy die hoop uit dat Christus hom genadig sal wees en na die paradys sal neem. 7. Links: Johannes die Doper, regs: Sint Petrus. Die fresco van Michelangelo handel hoofsaaklik oor die triomf van Christus. Die koninkryk van die hemele oorheers die donker kante. Die uitverkorenes en gelowiges omring Christus. Hulle word in groot figure op die voorgrond omskryf en strek tot in die diepte van die skildery. Veral betekenisvol is die beelde van Johannes die Doper en Sint Petrus, wat Christus links en regs omring. Johannes kan geïdentifiseer word aan die vel van die kameel, en Sint Petrus kan geïdentifiseer word deur die sleutels wat hy na Christus teruggee. Sy rol as die bewaarder van die sleutels tot die koninkryk van die hemele is voltooi.

Assessering van die samelewing

Net soos Dante in sy groot epos, The Divine Comedy, streef Michelangelo daarna om 'n epiese prentjie te skep wat die grootheid van die plot waardig is. Hy het metafoor en sinspeling gebruik om die kapel se plafon te versier. Gerugte oor die skepping van 'n meesterstuk het vinnig oral versprei en gelei tot talle debatte oor die verdienste en misbruik van godsdienstige kuns. 1. Sommiges het die fresko gunstig beskou as die toppunt van artistieke prestasie. Die meeste het hierdie werk as 'n meesterstuk geprys. Hulle het die kenmerkende figuurlike styl van Michelangelo gesien met sy uitdagende houdings, uiterste kamerahoeke en kragtige spiere. 2. Ander beskou dit as die verpersoonliking van antigodsdienstig en vra dat dit vernietig moet word. Hierdie kant was letterlik geskok - hoofsaaklik naak (alhoewel dit deel is van die intrige, want die opgestane sal naak hemel toe gaan, soos deur God geskep). Kritici maak ook beswaar teen verwronge posture, breek met die beeldende tradisie van die Bybel (baardlose Christus, vleuellose engele) en die opkoms van mitologie (figure van Charon en Minos). Al die basuine is in dieselfde groep, terwyl hulle in die boek Openbaring na die "vier uithoeke van die aarde" gestuur is. Christus sit nie op die troon soos aangedui in die Skrif nie. Sulke gordyne wat deur Michelangelo geskilder is, word uitgebeeld deur die wind. Maar volgens die Skrif het die weer geen plek om op die oordeelsdag te wees nie. Kritici beskou hierdie besonderhede as 'n afleiding van die geestelike boodskap van die fresco. Michelangelo word daarvan beskuldig dat hy nie behoorlike ordentlikheid met betrekking tot naaktheid en ander aspekte van die werk gevoel het nie, sowel as om 'n artistieke effek te bereik, sonder om die Bybelse beskrywing van die gebeurtenis heeltemal te volg. Daar was selfs 'n sensuurveldtog (bekend as die "Fig Leaf Campaign") om die "onsedelike" fresko te vernietig. Die seremoniële meester van die pous, Biagio da Cesena, het by die sien van die skildery gesê dat "dit jammer is dat daar op so 'n heilige plek naakte liggame in so 'n onwelvoeglike vorm is" en dat hierdie fresco nie vir die pous se kapel is nie, maar eerder " vir openbare baddens en tavernes."

Vir al die verontwaardiging van 'n besonder konserwatiewe deel van die samelewing het die reputasie en status van Michelagelo die kunstenaar in staat gestel om sy meesterstuk onveranderd te hou. Die twis het jare lank tot 1564 voortgeduur. Uiteindelik is daar egter 'n kompromis bereik. Kort na die dood van die kunstenaar in 1564 is Daniele da Volterra na die kapel ontbied. Sy taak was duidelik - om die onwelvoeglike dele van die figure met gordyne te bedek. Dit was belangrik om die beroemde fresko te veredel en enige twis oor die godsdienstigheid van die beeld uit te skakel.

Die laaste oordeel van Michelangelo is een van die mees monumentale en opvallende voorstellings van hierdie plot in die geskiedenis van Christelike kuns. Meer as 300 gespierde figure in 'n eindelose verskeidenheid dinamiese poses vul die muur tot op die rand. Die laaste oordeel in die Sixtynse Kapel word daagliks deur 25 000 mense besoek! Ondanks die veranderinge in die fresko na die dood van die kunstenaar, het die skildery nie sy uitdrukkingsvermoë verloor nie.