INHOUDSOPGAWE:

Hoe en waarom, 100 jaar later, het die "Lady with the Unicorn" deur Rafael Santi verander
Hoe en waarom, 100 jaar later, het die "Lady with the Unicorn" deur Rafael Santi verander

Video: Hoe en waarom, 100 jaar later, het die "Lady with the Unicorn" deur Rafael Santi verander

Video: Hoe en waarom, 100 jaar later, het die
Video: Яглут получит в щи ► 8 Прохождение Valheim - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Aan die begin van die 16de eeu het Raphael Santi die skildery "The Lady with the Unicorn" geskep, wat ingesluit is in die "goue fond" van die skildery van die Hoë Renaissance. Die kunstenaar kon amper nie dink dat sy doek deur die eeue onherkenbaar verander sou word nie en dat kunskritici sou redeneer waarom die beeld verander is?

Raphael Santi (1483-1520) is saam met Leonardo en Michelangelo een van die beste kunstenaars van die Renaissance. Hy verskil van sy kollegas deur sy jeugdige ouderdom (hy het 'n groot aantal meesterstukke gemaak terwyl hy nog 'n jong man was) en die mees uitstaande portrette in die geskiedenis. Sy naam het gedurende sy leeftyd legendaries geword, en sy kuns is 'n duidelike verpersoonliking van harmonie, balans en duidelikheid van styl. As ware seun van die Renaissance was Raphael veelsydig talentvol: 'n argitek, skilder, tekenaar, meester in monumentale skilderkuns.

Plot en geskiedenis van skryf

Die skildery toon 'n jong vrou wat in 'n loggia sit en aangebied word vanuit die gewilde Renaissance -perspektief, geïnspireer deur da Vinci se Mona Lisa. Raphael is duidelik geïnspireer deur die werke van Leonardo, omdat hy baie van sy meesterstukke herhaal het: - die heldin se liggaam is in 'n 3/4 draai geleë, - netjiese hande, - 'n raaiselagtige voorkoms, - kolomme wat die komposisie omraam en aanvul, - rokerig effek (sfumato) en deursigtige landskap.

Image
Image

Leonardo was die eerste om so 'n pose van die vroulike liggaam te skep, en ander kontemporêre kunstenaars en sy toekomstige kollegas het dit na hul doeke oorgeplaas. Die portret van 'n dame met 'n eenhoring het 'n komplekse geskiedenis. Eerstens het die kunstenaar self die hond ('n simbool van trou) vervang deur 'n eenhoorn ('n simbool van kuisheid), en eeue na die aanvang daarvan het 'n onbekende kunstenaar nuwe besonderhede bygevoeg - die wiel van die heilige Catherine, 'n palmtak en 'n mantel om die heldin se naakte skouers te bedek. Die skildery word lank toegeskryf aan Pietro Perugino, wat Raphael aan die begin van sy loopbaan geleer het. Die skildery is in die dertigerjare herstel en die ontleding bevestig dat hierdie werk deur Raphael was.

Die heldin van die prentjie

'Portrait of a Lady with a Unicorn' is deur die kunstenaar tydens sy verblyf in Florence geskilder. Raphael het die beeld geskep van 'n jong pragtige vrou, vol sjarme en suiwerheid van die jeug. Hierdie indruk word ook geassosieer met 'n geheimsinnige dier op haar knieë - 'n eenhoorn, 'n simbool van vroulike kuisheid. Die kyker sien 'n dame van edele maniere, pragtig geklee in 'n modieuse olyfrok met bruin fluweelmoue, met perfek bypassende juweliersware ('n halssnoer met 'n bypassende robyn en 'n druppelvormige pêrel wat pas by haar bleek vel, sowel as 'n heeltemal onsigbare delikate goue diadeem, wat die goue glans van haar hare beklemtoon). Die magiese blik van die meisie wink die kyker, terwyl dit onmoontlik is om met volle sekerheid te beweer dat die heldin direk in die oë kyk (die indruk van effens skuins oë word geskep). Raphael het haar pragtig gestileerde goue krulle uitgebeeld wat die décolleté en nek onthul het. Die vel word gekenmerk deur 'n aristokratiese bleekheid, en slegs rooierige wange en olyfgroen oë dui op 'n effense kontras.

Fragmente van die prentjie
Fragmente van die prentjie

Benewens die beskrywe juweliersware, is dit belangrik dat daar geen ringe aan haar vingers is nie (selfs 'n troue) - dit is ongewoon, aangesien vroulike portrette van daardie tyd gewoonlik gemaak is tydens 'n troue. Die persoonlikheid van die heldin is nog nie seker bekend nie. Daar word geglo dat die skildery in opdrag is as 'n huweliksgeskenk en 'n bruid uitbeeld, vermoedelik Laura Orsini della Rovere, wat moontlik die buite -egtelike dogter van pous Alexander VI was. Daar word geglo dat Raphael, toe die troue gekanselleer is, die hondjie in sy skoot vervang het met 'n eenhoring, 'n simbool van kuisheid en maagdelikheid. Ander kunshistorici glo dat dit 'n portret is van Maddalena Strozzi, afkomstig van die ou Florentynse Strozzi -familie en die vrou van 'n welgestelde stofhandelaar Agnolo Doni.

eenhoring

In haar hande hou die dame 'n klein eenhoorn, waarvan die simbool kuisheid is. 'N Lang mite is dat eenhoorns slegs deur 'n maagd gevang kan word, dus was die dier 'n simbool van reinheid en onskuld. Dus, 'n eenhoorn + die afwesigheid van 'n trouring + 'n pêrel (as 'n eienskap van onskuld) = argumente ten gunste van die ongetroude status van die heldin., waarop hy eers later, soos deur radiografie aangetoon is, 'n uiters geanimeerde realistiese figuur van 'n eenhoorn bo -op gelê het. Die redes vir hierdie wysiging is nog onduidelik.

Landskap en komposisie

Die landskap agter die heldin word geskep in die gees van Leonardo: rokerige bergreeks, blou lug en effens opvallende bome. Gladde berge, afgeronde lyf en gesig van die heldin, en selfs kolomme met afgeronde voetstukke sorg vir 'n gladde en sagte samestelling van die prent sonder skerp hoeke en skerp elemente. Die skildery word in olie gedoen, en hierdie keuse het die kunstenaar in staat gestel om die maksimum rykdom aan kleure en besonderhede te bereik, wat nie verkry kan word met behulp van tempera ('n gewilde metode in die tyd van Raphael).

So het Rafael Santi, een van die grootste skilders in die kunsgeskiedenis, daarin geslaag om 'n werklike meesterstuk vol raaisels en geheime te skep. Dit is nie duidelik of dit moontlik is om die persoonlikheid van die heldin, haar status, die rede vir die verandering op die doek en ander raaisels te onthul nie. Maar een ding is seker - "The Lady with the Unicorn" bly een van die belangrikste portretwerke.

Aanbeveel: