Die geheimsinnige geskiedenis van die skildery, wat slegs 300 geleer is na die skepping daarvan: "The Fortune Teller" de Latour

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Georges de Latour (1593 - 1652) was 'n Franse barokskilder wat die grootste deel van sy artistieke loopbaan in die hertogdom Lorraine deurgebring het. Daar het hy ook daarin geslaag om 'n interessante prentjie "The Fortune Teller" te skets. Dit is nie net interessant vir die oorvloed metaforiese boodskappe nie, maar ook vir die geheimsinnige verhaal van die ontdekking daarvan. Die werk is ontdek in 'n Franse kasteel slegs 300 jaar nadat dit geskryf is. Waar was sy voorheen, en watter komplotte sien kunskritici in haar?

Biografie van de Latour

Die Franse barokskilder Georges de Latour is gebore in Vic-sur-Sueil, Frankryk. In 1620, reeds 'n praktiserende kunstenaar, verhuis hy na Lorraine ('n onafhanklike hertogdom tussen noordoostelike Frankryk en die Duitse state). Tot 1915, totdat Hermann Voss hom uit die vergetelheid gered het, was die lewe en werk van de Latour nie so bekend nie. Selfs nou word baie min dokumentêre inligting oor die lewe en opvoeding van die kunstenaar bewaar. Sy skilderye dra 'n merkbare invloed van Caravaggio. Maar, anders as die genie van die barok, is die godsdienstige skilderye van Latour sonder tipiese drama.

Vitale Bloch het oor hom geskryf: 'Die inhoud van sy skilderye is dubbelsinnig. De Latour se interpretasie van 'karavaggisme' lyk te lighartig en ietwat wispelturig, sy gevoel vir waarheid is broos, sy voorstelling en visie is geneig om argaïes te wees met 'n mengsel van maniere. Alhoewel dit vir die moderne kyker lyk, kan sy skilderye indrukwekkend, "modern" lyk, en as hierdie uitdrukking verkieslik is, kubisties, is hul plastiese betekenis meer opvallend en gesofistikeerd as oortuigend. Vir ons lyk dit asof de Latour 'n begaafde amateur is, ongelyk in sy vaardigheid, soms naïef en soms vatbaar vir affeksie. " (Vitale Bloch, "Once More Georges de Latour," The Burlington Magazine, Volume 96, March 1954).

Daar word geglo dat de Latour oor die 30 jaar van sy loopbaan ongeveer 40 skilderye geskryf het. Hy skilder hoofsaaklik godsdienstige tonele wat met kerse aangesteek is. Hy spesialiseer in Chiaroscuro -komposisies en gebruik skerp kontraste tussen lig en duisternis. Sommige van die werke van die barokmeester is moontlik deur sy seun Etienne geskilder. In die werk van de Latour is daar aansienlike probleme met die toekenning van skilderye. Een hiervan word beskou as die werk "The Fortune Teller", wat in die 1630's geskryf is.

Fortuin verteller

Hierdie 17de-eeuse skildery beeld 'n onheilspellende toneel uit: 'n waarsêer en drie leuenaars beroof 'n jong man. Waarsêery word beskou as deel van 'n godsdienstige ritueel om gode of geeste te ontbied. Histories kom waarsêery uit antieke folklore en magie uit die Renaissance wat verband hou met die sigeuners. In die 19de en 20ste eeu is waarsêerystegnieke uit nie-Westerse kulture ook gebruik vir waarsêery in die Westerse popkultuur. Maar in die Christendom, Islam en Judaïsme is daar 'n verbod op waarsêery. So. In die prentjie onder oë sien die kyker 'n jong man. Hy is goed geklee en wek die indruk dat hy ook ryk is en ideaal is as 'n "prooi" vir skelms.

Die ou se aandag word heeltemal beset deur 'n ou vrou met 'n gerimpelde vel wat aangebied het om geluk in sy hand te lees en 'n silwer muntstuk vir hierdie diens te vra. Die naïewe jong man is heeltemal onbewus daarvan dat die meisie aan sy regterkant sy beursie uit sy sak haal. Dit is egter nie al wat 'n jongmens kan verloor nie. 'N Jong vrou staan tussen die ou waarsêer en die jong man. Sy is meer diskreet aangetrek. Maar wat doen sy? Die slinkse heldin is op die punt om die goue medalje uit die ketting om haar nek te sny. Dit is ongelooflik hoe sy na die man se gesig kyk en probeer uitvind of hy bewus is van wat sy doen.

De Latour se skildery kan geïnterpreteer word as 'n genre of toneel. Miskien het die kunstenaar 'n toneel uit die toneelstuk geleen. Sommige kunskritici sien in die prent 'n sweempie van die gelykenis van die verlore seun. Die derde weergawe is nie minder interessant nie: aangesien vrae wat verband hou met liefde gereeld in waarsêery gevra word, is dit moontlik om hierdie prentjie as 'n tweedimensionele metafoor van 'n jong man se persoonlike lewe te beskou.

Die heldinne rondom die jong man is kleurvol geklee, verpersoonlik sigeuners en behoort aan verskillende sosiale groepe. Hulle verteenwoordig waarskynlik metafories die toekomstige liefdesverhoudinge van 'n man, wat blykbaar tot dieselfde uitkoms lei: sy vroue sal altyd aangetrokke voel deur status en rykdom. Dit is die gevolg van de Latour se sogenaamde "waarsêery". Die opskrif op die skildery bevat die naam van die stad waar de Latour gewoon het (Luneville in Lorraine).

Geheimsinnige ontdekking

Vreemd genoeg het die publiek die skildery eers in 1960 gesien. Die geskiedenis van die ontdekking daarvan is geheimsinnig. Daar is inligting dat in 1942 'n monografie oor die werk van de Latour in die hande van 'n Franse krygsgevangene geval het. Die reproduksies in die boek herinner hom aan 'n skildery wat hy in sy oom se kasteel gesien het. Toe die oorlog geëindig het, het hy die priester opdrag gegee om die doek te ondersoek, en hy het besluit dat dit die ware de Latour was, en het die Louvre gekontak. Daarna is geheime onderhandelinge gevoer. Die kunshandelaar Georges Wildenstein het die prys van die Louvre oorkom en in 1949 die werk vir 7,5 miljoen frank gekoop. Die skildery het die volgende tien jaar in sy besit gebly totdat die Metropolitan Museum dit in 1960 verkry het. Vanweë die relatief onbekende oorsprong daarvan, is die skildery op 'n stadium as 'n 19de -eeuse vals verklaar. Dit is egter later in diskrediet gebring deur Pierre Rosenberg, wat gesê het: "… dit is ondenkbaar dat 'n vervalser in die 19de eeu 'n vals de Latour sou skryf."