INHOUDSOPGAWE:
- Biggrafie en styl van Andrea del Sarto
- Biografieë en karakter
- Reeks fresco's oor Johannes die Doper
- Madonna met die harpies
- Hofdiens
- Onberispelike kunstenaar
Video: Wie in die XVI eeu is ''n kunstenaar sonder 'n gebrek' genoem, en watter skilderye het hy geskryf?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Andrea del Sarto is 'n Italiaanse skilder en tekenaar wie se werke, met verfynde, gesofistikeerde komposisie en vaardigheid, 'n belangrike rol gespeel het in die ontwikkeling van die Florentynse maniërisme. Die beroemde biograaf Vasari noem hom ''n kunstenaar sonder 'n gebrek'. Hoe was hy, die beroemde skilder van die Hoë Renaissance?
Biggrafie en styl van Andrea del Sarto
Die regte naam van die kunstenaar is Andrea Vannucchi. Hy is op 16 Julie 1486 in Florence gebore. Maar hy het sy roem as Andrea del Sarto gekry danksy die beroep van sy vader, wat regtig 'n kleremaker was (vandaar 'del Sarto', in Italiaans 'sarto' - 'n kleermaker).
Sarto was 'n leerling van Piero di Cosimo en is sterk beïnvloed deur Raphael, Leonardo da Vinci en Fra Bartolomeo. Die kuns van Andrea del Sarto, gewortel in die tradisionele skildery van Quattrocento, kombineer Leonardo se sfumato met Raphael se komposisionele harmonie en in 'n styl tipies van die Cinquevento (16de eeu). In 1509 ontvang Andrea sy eerste belangrike openbare opdrag vir die skepping van 5 fresco's vir die Kerk van Santissima Annunziata. Dit was afbeeldings van tonele uit die lewe van Saint Filippo Benizzi, 'n bediende monnik wat in die 17de eeu heilig verklaar is. Nog twee fresco's, The Journey of the Magi en The Nativity of the Virgin, uitgevoer in 1511 en 1514, toon die baie vinnige ontwikkeling van die kunstenaar se individuele styl aan. Daarna het die invloed van Michelangelo en artistieke gebeure in Rome gelei tot die idealisering van die styl. Tog word die "Laaste Avondmaal" in San Salvi (1511-1527) beskou as die onbetwiste meesterstuk van Sarto. Die fresko het die beleg van Florence in 1529-1530 deur die Spaanse keiserlike magte oorleef, en dit is een van die seldsame werke wat tydens 'n jaar se beleg van vernietiging gered is.
Biografieë en karakter
Die biografieë van biograwe (veral Vasari) beweer dat Andrea 'n vriendelike, nederige persoon was met hoë professionele standaarde en 'n diep begrip van die mensdom. Hy was opreg vroom en werk soms vir minimale lone, of, soos in die geval van Madonna del Sacco (Madonna of the Sack), het hy sy lone heeltemal geweier. Vasari interpreteer dit as skaamheid en beskeidenheid, maar dit is meer waarskynlik dat Andrea, wat deur die pous self en die koning van Frankryk beskerm is, ryk en welvarend genoeg was om sulke vrygewigheid te bekostig.
Reeks fresco's oor Johannes die Doper
Een van Andrea del Sarto se opvallende meesterstukke is 'n reeks grisaille -fresco's oor die lewe van Johannes die Doper in Chiostro dello Scalzo in Florence. Al hierdie werke (1511-1526) is alleen deur die hand van Sarto geskryf, so baie beskou hierdie siklus van fresco's as die fiktiewe outobiografie van Sarto, wat die grootste deel van sy loopbaan dek.
Madonna met die harpies
In 1517 trou Sarto met Lucrezia del Fede, 'n weduwee wat die kunstenaar se geliefde vrou en muze geword het. Haar portrette toon dat Sarto haar beeld gebruik het vir baie van sy Madonnas (byvoorbeeld die beroemde "Madonna with the Harpies" in die Uffizi).
Del Sarto het die opdrag gekry om hierdie skildery te skilder vir die nonne van die klooster van St Francis de Macci. In sy soliede en noukeurige komposisiestruktuur kombineer die kunstenaar foutloos die tipiese piramidale vorm van die Maagd van Raphael, met die statige gevoel van die figure van Michelangelo, terwyl hy dit meng met die teerheid van Da Vinci se sfumato.
Hofdiens
In 1518 het koning Francis I van Frankryk Sarto ontbied na Fontainebleau, waar hy reeds bekend was vir sy briljante reputasie as 'n groot kunstenaar. Briewe van Lucretia, Sarto se vrou, bewys haar sterk liefde vir die kunstenaar en hoe sy hom gemis het en het hom gevra om na Florence terug te keer. Dit is waarskynlik dat dit Lucretia se pleidooie was wat daartoe gelei het dat Sarto die gewildheid en sukses van die hofdiens laat vaar het en teruggekeer het na sy tuisdorp. Vir 'n jaar diens het hy nie 'n enkele groot bestelling ontvang nie. Maar by sy terugkeer na Florence raak Andrea Sarto naby die invloedryke Medici -familie. Die kennismaking het daartoe gelei dat die kunstenaar 'n beduidende kontrak gekry het vir die skildery van die Villa Medici in Poggio Caiano, naby Florence.
In 1520 begin Sarto 'n huis bou in Florence, wat daarna deur baie kunstenaars van daardie tyd besoek is. Die plaag in 1523-24 het Sarto en sy vrou gedwing om vir hulself 'n veiliger plek te vind. Dit was 'n huis in Mugello, noord van Florence. Na die uitsetting van die Medici het Sarto bevele vir die republikeinse regering van Florence uitgevoer. Sy offer van Abraham, wat as 'n politieke geskenk aan Francis I beskou is, is gedurende hierdie onstuimige tydperk geskryf. Na die beleg van Florence deur keiserlike en pouslike magte in 1530, sterf hy op 44 -jarige ouderdom aan 'n nuwe pesgolf en sterf in sy huis.
Onberispelike kunstenaar
Giorgio Vasari, wat as atleet by Andrea del Sarto se ateljee bygewoon het, het hom '' 'n onberispelike kunstenaar '' genoem. Sarto het 'n reputasie gehad as '' foutlose kunstenaar '', waarvan die geregtigheid duidelik blyk uit die vaardige weergawe van figure, die adel en kompleksiteit van hul gebare en die gebruik van ryk kleure. Sy styl, gevorm deur sy verkenning van die werke van Michelangelo en Raphael en gekenmerk deur 'n uiters gebalanseerde komposisie en 'n hoë vlak van tegniese vaardigheid, het die Florentynse skildery sterk beïnvloed tot die punt dat Sarto met reg as die voorloper van maniërisme beskou word.
Aanbeveel:
Wat is die geheim van die gewildheid van die klein Nederlanders uit die 17de eeu, op wie se skilderye die Hermitage en die Louvre vandag trots is?
Die Klein Hollanders het nie vir paleise en museums geskilder nie. Miskien sou die kunstenaars van daardie tyd verbaas gewees het toe hulle verneem dat hul werke die sale van die Hermitage en die Louvre versier. Nee, die werke van die Nederlandse skilders van die sewentiende eeu - behalwe miskien Rembrandt en ander skeppers van groot, monumentale skilderye - was bedoel vir klein woonkamers met beskeie meubels, vir huise waar gewone stedelinge of kleinboere gewoon het. Nie voor of daarna was kuns soveel gewild onder gewone mense nie, en die era self is klein
Wat het die kunstenaar-monnik geskryf, wat nooit 'n kwas opgetel het sonder vooraf gebed nie
Italië van die XIII-XV eeue is 'n ongelooflike rykdom aan artistieke tegnieke. Skilders kan óf tot ekstreme konvensies toevlug, met mistiek en uitdrukking versadig, óf hulle wend hulle tot die taal van realisme. Die poësie van die Middeleeuse mistiek word perfek weerspieël deur Fra Angelico, 'n monnik en kunstenaar, 'n maestro van lig en 'n wyse talentvolle skepper van skoonheid. Wat is vandag belangrik om te weet oor die werk van die grootste kunstenaar van die 15de eeu?
Wie was Leonardo se gunsteling student, van wie die meester "Mona Lisa" geskryf het en wie se skilderye vandag miljoene werd is
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, beter bekend as Salai, is in 1480 in Italië gebore en was 'n student van die Renaissance -meester Leonardo da Vinci. Salai was ook 'n kunstenaar. Een van die meesters wat min bekend was vir die algemene publiek. Aangesien Georges de La Tour eers aan die begin van die 20ste eeu wyd bekend geword het, Caravaggio tot in die middel van die 20ste eeu en Artemisia Gentileschi in die 1980's, so was dit ook met Salai. Vandag verkoop die werke van Leonardo se bekendste student vir honderde duisende dollars
Die geskiedenis van Rusland sonder versiering in die opregte skilderye van Vladimir Makovsky, al op 15 -jarige ouderdom, het vir die Tretyakov -galery geskryf
Die werk van Vladimir Makovsky is 'n skilderagtige geskiedenishandboek vol kortverhale in verf oor die lewe van mense van alle lewensterreine in Rusland in die 19de eeu. As 'n prominente verteenwoordiger van die beroemde Makovsky -dinastie van kunstenaars, werk die skilder in die genre van kritiese realisme. En sy talent was so groot dat sy eerste werk, wat op 15 -jarige ouderdom geskryf is, eens die mure van die Tretyakov -galery versier het
Die vrou sonder wie Joyce Ulysses nie sou geskryf het nie, of hoe Bloomsday in Ierland verskyn het
Op 16 Junie vier aanhangers van die Ierse skrywer James Joyce Bloomsday, 'n dag toegewy aan 'Ulysses', oor die hele wêreld, want dit is op hierdie dag dat die roman afspeel. Elke jaar kom diegene wat op die roete van die hoofkarakter van die boek wil reis, na Dublin vir hierdie vakansie. Dit was nie toevallig dat die keuse op 16 Junie geval het nie - op hierdie manier wou die skrywer die dag waarop sy eerste afspraak met sy toekomstige vrou, Nora Barnacle, plaasgevind het, verewig. Hulle wedersydse passie het eers in die laaste dae verdwyn