Bekende kunstenaars vertel Bybelverhale in hul skilderye

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Om 'n meesterstuk te maak, het baie van die kunstenaars 'n beproefde metode gebruik: neem een van die Bybelse onderwerpe en lê dit op doek in ooreenstemming met hul eie vaardighede en hul eie filosofie. En hoeveel dit vir kykers van alle tye interessant was om sulke uitstappies na die Ou en Nuwe Testament te maak, kan beoordeel word deur die feit dat baie sulke skilderagtige illustrasies van die Bybel die beste in die wêreld van beeldende kunste verteenwoordig.

Waarom is Bybelse onderwerpe so algemeen in die skilderye van die klassieke?

Selfs nou kan nie een boek in gewildheid met die Bybel meeding nie. Eeue lank het tekste wat vir Christene en Jode gewy is, kunstenaars geïnspireer. Die tweede van die gebooie wat aan Moses gegee is, het beveel om geen afgod vir jouself te maak nie en "geen beeld van wat in die hemel daarbo is, wat op die aarde daaronder is en wat in die water onder die aarde is nie." En tog, vanaf die tweede eeu nC, het die eerste tekeninge oor Bybelse onderwerpe begin verskyn, eers op die mure van die Romeinse katakombe, en vanaf die IV eeu, toe die Christendom erken is as die staatsgodsdiens van die Romeinse Ryk, beelde van heiliges en tonele uit die lewe van Christus en die Moeder van God het al die mure van tempels versier.

Vir 'n duisend jaar lank was die kerk die enigste kliënt vir kunstenaars, en by die skep van werke oor Bybelse onderwerpe het streng kanonne in werking getree: figure is plat uitgebeeld, die agtergrond was vaag, die landskap, indien enige, was gevul met spesiale simbole. In Bisantium, waar ikonografie anders as die Romeinse tradisies gestalte gekry het, is geglo dat die oorspronklike beelde van Christus en die Moeder van God wonderbaarlik verskyn het, en die wat deur kunstenaars geskep is, word erken as kopieë, kopieë.

Sedert die laat Middeleeue het sekulêre skilderye begin verskyn, nie net kerke nie, maar ook welgestelde skoonheidskenners wat hul huise wou versier, was die kliënte van kunswerke. Die skildertegniek was besig om te verander-die figure het driedimensioneel, driedimensioneel geword, die samestelling van verf is verbeter, die kunstenaars het geëksperimenteer met komposisie, verhoudings, vooruitskakeling en lig. Die karakters wat op die doek uit die Ou en Nuwe Testament uitgebeeld word, het individualiteit verkry, en daarmee saam - fisiese skoonheid, het hulle manlik of vroulik, swak of sterk, genadig of wreed geword. Gedurende die Renaissance is heiliges uitgebeeld in 'n kontemporêre kunstenaarsomgewing, in dieselfde klere.

Later, tydens die Verligting, het die skilders reeds ingegaan op die studie van die lewe van die tye waarin die gebeure in die prentjie ontvou het, en strewe na historiese akkuraatheid. Om so 'n doel te bereik, het hulle selfs na Palestina gereis - dit het gehelp om die landskap waarteen die gebeure van die gekose Bybelse plot ontwikkel het, korrek uit te beeld. En later het die meesters meer en meer vryhede toegelaat en hul eie artistieke take opgelos ten koste van heilige tekste.

Plotte van die Ou Testament

Skildery was nog nooit 'n beroep wat vir almal beskikbaar was nie, maar het baie ernstige finansiële koste geëis. Dit het daartoe gelei dat die kunstenaars nie net probeer werk vir toevallige skilderliefhebbers nie, maar vir 'n permanente, en belangrikste, soliede en vrygewige kliënt, die kerk. Boonop het die gebeure wat in die Ou en Nuwe Testament beskryf word, die kunstenaar die geleentheid gegee om homself uit te druk - om presies te skep wat sy talent vereis. En 'n ingewikkelde werk, waarin verskeie karakters vertoon word, hul innerlike pyniging en grootskaalse tonele van rampe en rampe, en vreedsame landskappe en naaktheid - dit was nie nodig om nuwe erwe uit te dink as daar diegene was wat eeue lank getoets is nie. Duisende skilderye is geskryf op grond van Bybelse temas, baie daarvan is ingesluit in die skatkamer van wêreldkuns.

As die tekste van die Ou Testament skilders honderde temas vir werke gegee het, dan is die Nuwe Testament - baie meer. Dit is deels te wyte aan godsdienstige norme: in die Katolieke Spanje en Italië is die skep van skilderye en fresco's wat op Ou -Testamentiese onderwerpe gebaseer is, nie aangemoedig nie. 'N Beduidende deel van die werke word gewy aan die verdrywing uit die Paradys van Adam en Eva; die gebeure hiervoor is skaars in die geskiedenis van beeldende kunste. En tog kom dit voor, soos die verhaal van die skepping van Eva uit die rib van Adam. Gewild onder skilders van alle tye was verhale oor die verdrywing van Hagar, die offer van Isak, die dood van Sodom, die verhaal van Jona en die walvis, die prestasie van Judith.

Plotte van die Nuwe Testament

Die plotte van die Nuwe Testament, wat tot uiting gekom het in die werke van kunstenaars, hou veral verband met die lewe van Jesus Christus en die Moeder van God. Daar is verskeie temas wat veral deur skilders geliefd is, waaronder die aankondiging, die verskyning van die aartsengel Gabriël aan die Maagd Maria. Hierdie plot is gebruik deur die meeste skeppers van die Renaissance - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian en vele ander. Ondanks die feit dat die kunstenaars nie aan streng vereistes gebind was by die maak van skilderye nie, gehoorsaam "Aankondiging" tradisioneel sekere beeldende kanonne.

Op die oomblik dat Gabriël voor haar verskyn, lees of draai die Moeder van God, en daarom word sy dikwels uitgebeeld met 'n boek of 'n spil in haar hande. Gewoonlik op die foto kan u 'n wit lelie sien - 'n simbool van suiwerheid, suiwerheid. In die hande van die engel - 'n paradystak, en die doek word deur 'n ligstraal gekruis - die simbool van die Heilige Gees.

'N Minder algemene plot onder kunstenaars is die ontmoeting van Maria en Elizabeth, wat op daardie oomblik voorberei het op die geboorte van Johannes die Doper. 'N Ander ontmoeting van die Moeder van God en die Aartsengel Gabriel, wat skilders geïnspireer het om skilderye te maak, is die Hemelvaart, wanneer Maria nuus ontvang van haar naderende dood.

Die legende van Salome sê dat hierdie Joodse prinses met haar dans so 'n indruk op koning Herodes gemaak het dat hy ingestem het om aan haar wense te voldoen. Salome wens die teregstelling van Johannes die Doper toe, wat die hoerery van haar moeder veroordeel het, en sy kop is op 'n skottel aan die meisie voorgehou. Natuurlik het so 'n plot eindelose vooruitsigte vir skilders oopgemaak en geniet dit baie gewildheid.

Hulle het tonele uit die kinderjare van Christus uitgebeeld, en die eksperimente van die kunstenaars het soms tot werklike skandale gelei. So het die prentjie van die Pre-Raphaelite Millet "Christus in die ouerhuis", wat 'n te realistiese lewe en die voorkoms van Christus en sy gesin ver van kanonieke toon, verontwaardiging in Protestantse Engeland gewek. Daarom is die naam verander na 'n verband met heilige tekste - "Carpenter's Workshop".

Op 'n eienaardige manier beliggaam hulle die plot van die versadiging van vyfduisend mense op doek - die enigste Nuwe -Testamentiese wonder, behalwe die opstanding, wat in al vier kanonieke evangelies genoem word. Op daardie dag het Christus vyf brode en twee visse gevoed vir 'n groot menigte van diegene wat hom gevolg het - vyfduisend mense, sonder om vroue en kinders te tel.

Die gelykenisse van Christus het ook 'n ryk bron van inspirasie geword vir skilders, onder wie die een wat Rembrandt aangespoor het om 'n briljante werk te skep - "The Return of the Verlore Seun." Een van die beste in die werk van 'n briljante kunstenaar, toon hierdie prentjie baie van die tegnieke wat die meester gebruik het. Die belangrikste ding word met lig uitgelig - die figuur van die vader, die knielende seun, geskeer asof hy 'n veroordeelde was, en die oudste seun, regs. Die komposisie bevat ook ander karakters - hulle is in die skaduwee en belemmer nie die persepsie van die hoofgedagte nie, komplementeer die prentjie en gooi terselfdertyd 'n raaisel vir die oplettende kyker: wie is hierdie mense immers nie? in die Bybel genoem, en die kyker moet spekuleer.

En hier is nog 'n plot uit die lewe van Christus, gevul met verskillende simbole en die aandag van baie skilders verdien: "Moenie aan my raak nie!".