Waarom 32 skilderye deur Andy Warhol, wat slegs sopblikke bevat, 'n kunssensasie geword het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

9 Julie 1962 min bekende kunstenaar Andy Warhol het 'n klein uitstalling in die Ferus Gallery in Los Angeles geopen. Die tema van die uitstalling was eenvoudig breinblaas: dit was blikkies sop! Elkeen van die twee en dertig skilderye beeld verskillende geure en geure uit van Campbell se sop, wat wissel van tamatie tot peper tot selderyroom. Watter betekenis het die kunstenaar in hierdie werke geplaas? Wat is die geheim van sensasionele sukses en universele erkenning?

Vir Warhol, toe vier en dertig jaar oud, was dit die eerste solo-skildery-uitstalling. Teen daardie tyd was hy byna 'n dekade lank 'n toonaangewende kommersiële kunstenaar en werk hy saam met besigheidsryke soos Tiffany & Co. en Dior. Andy was vasbeslote om 'n 'regte' kunstenaar te word, erken deur museums en kritici. Sy geheime wapen? Die opkomende styl van "popkuns".

Wat beteken die sopfoto's?

Popkuns het tradisionele kuns omgekeer. In plaas van portrette, landskappe, gevegstonele of ander voorwerpe wat kenners as 'kuns' beskou het, het kunstenaars soos Warhol beelde geneem uit advertensies, strokiesprente en ander elemente van die populêre kultuur. Hulle gebruik humor en ironie om kommentaar te lewer oor hoe massaproduksie en verbruikersisme die Amerikaanse (en nie-Amerikaanse) lewe en kultuur oorheers het.

Abstrakte kunstenaars uit die 1950's soos Jackson Pollock kan hulself verheerlik as kreatiewe, individualistiese genieë. Die kunstenaars van die 1960's het die teenoorgestelde benadering gevolg. Hulle het probeer om alle spore van hul eie artistieke prosesse glad te maak of uit te skakel - byvoorbeeld kwashale. Hulle het altyd probeer om hul werk amper meganies te laat voel, soos die massa-vervaardigde item wat sy uitgebeeld het. Byna.

Om die Campbell's Soup Can te skilder, het Warhol die sopblik op sy leë doek geprojekteer, die buitelyn en besonderhede uiteengesit en dit dan versigtig ingevul met borsels en verf. Vir konsekwentheid gebruik hy 'n handstempel om 'n heraldiese patroon om die onderkant van elke etiket te teken, maar dit werk nie altyd reg nie. Klein besonderhede - klein rooi kolletjies in die skildery Tomato Sop, die onreëlmatig gestempel heraldiese lelie op ander - verraai die handgemaakte oorsprong van die skilderye. Met behulp van visuele kunstegnieke om alledaagse voorwerpe uit te beeld, het Warhol 'n groot kontroversie in popkuns gekry. Alhoewel hulle veronderstel was om meganies te lyk, was elke skildery effens anders - en nie net die etiket nie.

Daar is een ding gemeen dat al twee-en-dertig skilderye gemeen het. In plaas van om die ingewikkelde medalje in die middel van elke blikkie se etiket te beskryf, verteenwoordig dit die "goue medalje vir kwaliteit" wat Campbell se sop tydens die Parys -uitstalling van 1900 gewen het, maar vervang met 'n eenvoudige goue sirkel. Warhol se biograaf Blake Gopnik het so daaroor gedink: 'Is dit net omdat ander verf nie goud goed hou nie? Of is dit omdat dit te veel moeite verg om regte medaljes te kry? Of hou hy dalk net van die grafiese stempel van die goue sirkel?"

Die grafiese effek en die atmosfeer van nostalgie kan twee redes wees waarom Warhol die reeks produkte van Campbell as sy pop -ikoon gekies het. Die klassieke ontwerp van die etiket het min verander sedert sy debuut aan die begin van die 20ste eeu. Insluitend die huislike kursiewe 'Campbell', wat volgens die argivaris van die onderneming baie ooreenstem met die handtekening van stigter Joseph Campbell. En Warhol het self grootgeword op Campbell se sop. 'Ek het dit geëet. Twintig jaar lank dieselfde middagete,”het hy gesê.

Hoe die skilderye die eerste keer die lig gesien het

Toe die Warhol -uitstalling in 1962 geopen het, was die popkultuur in sy kinderskoene. Mense het geen idee gehad wat om met kuns te doen nie, wat so anders was as alles wat kuns moes wees.

Eerstens het Irving Blum, een van die eienaars van die Ferus -galery, besluit om die skilderye op smal rakke langs die galery te vertoon, soos in 'n supermarkgang. 'Banke is op die rakke,' het hy later oor sy installasie gesê. Hoekom nie?

Die vertoning het nie die plons gemaak waarop Blum en Warhol gehoop het nie. Trouens, die min reaksie wat die publiek of kunskritici ontvang het, was taamlik hard. 'Hierdie jong' kunstenaar 'is of 'n dom kop of 'n hardnekkige charlatan,' het een kritikus geskryf. 'N Tekenprent in die Los Angeles Times spot met die skilderye en die beoogde gehoor. 'Eerlikwaar, aspersieroom werk nie vir my nie,' sê die een kunsliefhebber vir 'n ander en staan in 'n galery. "Maar die afgryslike rykdom van die hoendernoedels gee my 'n ware gevoel van zen." Die kunshandelaar langs die Ferus -galery was nog skerper. Hy het regte blikkies Campbell se sop in sy venster neergelê, saam met die byskrif: 'Moenie mislei word nie. Kry die oorspronklike. Ons laagste prys is twee vir 33 sent."

Ondanks dit alles het Blum daarin geslaag om vyf skilderye te verkoop - meestal aan vriende, waaronder die akteur Dennis Hopper. Maar nog voordat die vertoning gesluit het, het hy skielik van plan verander. Toe Blum besef dat skilderye die beste geskik was vir 'n volledige stel, het hy dié wat hy verkoop, gekoop. Hy het ingestem om Warhol $ 1000 vir alles te betaal. Warhol was verheug - hy het altyd aan Campbell se sopblikke gedink as 'n stel. Vir beide die kunstenaar en die handelaar was hierdie besluit 'n 'moeilike' stap wat in die toekoms vrugte afgewerp het.

Waarom het die skilderye so 'n sensasie geword?

Toe die skok deur die publiek en kritici oorkom is, het hulle begin ryp word tot Warhol se blikkies. Eerstens was dit 'n nuwe idee in kuns. Hoe moeilik is dit om 'n skildery te verstaan as die oorspronklike waarskynlik op die kombuisrak is? Kritici het die skelm, ironiese humor in Warhol se "portrette" van Scotch Broth en Chicken Gumbo begin waarneem. En Blum se besluit om die skilderye bymekaar te hou, het hul invloed vergroot.

Die uitstalling in die Ferus -galery was 'n keerpunt in Warhol se loopbaan. Na Campbell's Soup Cans, het Warhol oorgeskakel van teken na sy-sifting, 'n proses wat meer meganiese resultate opgelewer het en hom in staat gestel het om verskeie weergawes van dieselfde werk te skep. Sy reputasie het bly groei. Teen 1964 het die vraagprys vir 'n sopblik wat uit die stel van Blum ontbreek het, tot $ 1500 gestyg, en sosialiste in New York het sop gedra en papierrokke gedruk wat Warhol self gemaak het.

Campbell's Soups self het gou deelgeneem aan die pret. Aan die einde van die sestigerjare het die onderneming gebruik gemaak van die destydse gewilde papieren rokke met 'n Souper-rok en 'n klein handsak bedek met sopetikette in Warhol-styl. Elke rok het drie goue strepe aan die onderkant, sodat die draer die rok op die perfekte lengte kon sny sonder om die blikpatroon te sny. Prys: $ 1 en twee Campbell's Soup -etikette.

Vandag bly Warhol se sopblikke 'n popkultuur-ikoon, van borde en bekers tot dasse, T-hemde, branderplanke en skaatsplankdekke. Een van die opvallendste foto's was Warhol self: op die voorblad van Esquire in Mei 1969 verdrink hy in 'n blikkie Campbell se tamatiesop.

Uiteindelik word Warhol se blikkies deur die Museum of Modern Art erken as die moeite werd om kuns genoem te word. In 1996 koop die museum al twee -en -dertig skilderye van Irving Blum vir 'n kosmiese $ 15 miljoen - 'n wonderlike opbrengs op sy $ 1.000 -belegging in 1962. Selfs die Souper -rok is tot 'n klassieker verklaar. In 1995, 'n jaar voordat die skilderye by die Museum of Modern Art aangekom het, betree hulle die versameling van die Metropolitan Museum of Art.

Kuns laat ons stilstaan en dink, maar wat wou die kunstenaar regtig sê? Dit gebeur gereeld dat dit ons eenvoudig in die hart tref en bewondering wek vir die vaardigheid van die skepper van die meesterstuk. Lees ons artikel wat is die geheim van die "listige" fresco's van die 17de eeu in die Romeinse kerk van St. Ignatius: 3D -tegnologieë van die verlede.