INHOUDSOPGAWE:
Video: Bekendes uit die 19de eeu in portrette geskilder deur Vasily Perov vir die Tretyakov -galery
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Baie mense van die skool is bekend met die indrukwekkende genre -skilderye van die beroemde Russiese skilder Vasily Perov. Ons weet egter baie min oor Perov - as 'n briljante portretkunstenaar, wat 'n unieke galery van sielkundige portrette van beroemde tydgenote geskep het, waaraan hy die laaste dekade van sy lewe gewy het.
Vasily Perov - 'n uitstekende portretskilder
'N Spesiale plek in die artistieke erfenis van Vasily Perov word beklee deur 'n pragtige portretgalery wat in die 70's van die 19de eeu geskep is, wat begin met 'n selfportret uit 1870, waarin die 37-jarige kunstenaar self uitgebeeld word. Daarop het Perov homself glad nie versier nie: "die vel is bedek met spore van pokke, die hoë voorkop is gerimpel, die diep groef tussen die wenkbroue is veral opvallend - 'n teken van konstante emosionele angs." En ook vanuit die doek "kyk die slim, deurdringende oë van 'n persoon wat baie in sy lewe gesien en beleef het … 'n persoon met 'n sterk wil en 'n kritiese ingesteldheid" na ons.
Die skilder het meer as 'n dekade gewy aan die maak van 'n reeks portrette van prominente figure van die Russiese kultuur en kuns - skrywers, digters, musikante, kunstenaars. Dit is opmerklik dat baie portrette van Perov in opdrag van Pavel Tretyakov self was, wat die grootste deel van die kunstenaars se genre -werke en portrette deur sy kwas gekoop het. 'N Groot aantal werke van Vasily Grigorievich tot vandag toe is die eiendom van die Tretyakov -galery.
Die kunstenaars se portrette word onderskei deur die subtiele sielkundige ekspressiwiteit van beelde, daarin slaag hy daarin om 'n heeltemal nuwe sosiale en sielkundige stemming vir portretkuns oor te dra. Die skilder herskep nie net 'n persoon op doek in die materiële aspek nie, maar ook sy geestelike wêreld: beweer Perov.
In die laaste jare van sy lewe, wat reeds terminaal siek was, het Vasily Perov van 'n vrolike en vrolike persoon 'n geïrriteerde en agterdogtige ou geword. Ongelukkig het hy 'n paar van sy skilderye vernietig terwyl hy dit probeer herskep het. En in afwagting van sy einde, keer Vasily Perov terug na sy belangrikste werk - "The Wanderer", geskryf in 1870. Die kunstenaar herskryf die prentjie weer, en beeld in plaas van die ou man wat onder die lewenslas neergebuk is, die hede self uit - verlate, vergete, eensaam en siek deur almal. In die herwerkte "Wanderer" het die kunstenaar al sy lyding, pyn, wanhoop en bitterheid uitgespreek - alles wat hy die afgelope jare moes verduur.
En in die afgelope jaar moes die skilder 'n misverstand ondervind van sy kollegas - rondreisende kunstenaars, hy moes selfs hul organisasie verlaat, maar tot aan die einde van sy dae het hy 'n reisiger in die gees gebly en 'n diep spoor in die geskiedenis van Russies gelaat kuns.
In die vroeë 80's het tifus en longontsteking uiteindelik sy gesondheid ondermyn, en in Oktober 1882 het Perov se gesondheid skerp agteruitgegaan. Die kunstenaar is stilweg in die 49ste jaar van sy lewe in 'n klein hospitaal naby Moskou oorlede.
U kan lees oor die dramatiese begin van die lewe, oor die vorming van Vasily Perov as skilder, oor sy genre -doeke in resensie.
Aanbeveel:
Verbode onderwerp: 22 ware skilderye deur Vasily Perov oor die lewe van gewone Russiese mense in die 19de eeu
In enige samelewing kom daar vroeër of later 'n tyd wanneer iets verander moet word. En die inisieerders van hierdie veranderinge is individue wat die samelewing aanmoedig tot verligting. In die Russiese skildery was so 'n persoon Vasily Perov. Hy was die eerste wat die tema van die lewe van die gewone mense onthul het, wat onder baie geslagte kunstenaars verbied is, en kyk na die verborge hoeke van die sosiale stelsel. Vasily Perov se skilderye en sy ongewone werk het 'n groot invloed op die destydse samelewing gehad, wat nuwe begrip tot gevolg gehad het
Swart -en -wit fotografiese portrette gemaak met tegnologie uit die 19de eeu
Die uitvinding van die nat kolloïdale proses was 'n belangrike gebeurtenis in die ontwikkeling van fotografie. In 1851 stel die Engelsman Frederick Scott Archer hierdie skietmetode voor, wat die daguerreotipe vervang het. Dit blyk dat u vandag in die wêreld mense kan vind wat ondanks die ontwikkeling van ultramoderne digitale tegnologie verkies om te fotografeer volgens die metode wat deur Archer uitgevind is. Een van hulle is Michael Shindler, 'n fotograaf van San Francisco
Russiese gewilde druk van die 19de eeu uit die tsaristiese biblioteke, verkoop deur die Bolsjewiste vir 'n klein bietjie aan buitelanders
Meer onlangs het die New York Public Library gewilde afdrukke uit die 19de eeu gedigitaliseer. Hulle het na die Verenigde State gekom tydens die massale verkoop van die versamelings van die keiserlike biblioteke deur die Bolsjewiste in 1930-1935. Danksy die oorblywende eksemplare kan u vandag 'n hele laag Russiese volkskuns sien
25 gekleurde foto's uit die 19de eeu uit die land van die opkomende son: geisha, samoerai en die mees gewone Japannese
Die Britse kunstenaar Felix Beato het in 1863 in Japan aangekom en meer as 20 jaar in die land deurgebring. Hy het 'n pionier geword in die inkleur van foto's, en sy werk is waardevol en uniek vanweë die seldsaamheid van foto's van Japan gedurende die Edo -tydperk - die tyd van die totstandkoming van die Tokugawa -diktatuur en, terselfdertyd, die 'goue era' van Japannese letterkunde. Die resultaat van sy werk was 2 volumes foto's "National Types", wat 100 genre- en portretwerke, 98 stads panoramas en landskappe insluit. In ons resensie is daar 25 foto's en
Waarom het niemand in die 17de eeu geglo dat pragtige skilderye deur 'n vrou geskilder is nie: die sjarme van stillewes deur Louise Muayon
Vir eeue word vroueskilderkuns in die kunsgeskiedenis as iets naamloos en niemand beskou nie. Daarom moes baie talentvolle kunstenaars hard werk om hul reg op erkenning in die kunswêreld te bewys. In die resensie van vandag - die wonderlike kreatiewe lot van die Franse kunstenaar uit die barok -tydperk - Louise Moyon, wat die skildertegniek so meesterlik onder die knie het dat haar werke etlike eeue later toegeskryf word aan die outeurskap van die Nederlandse, Vlaamse en selfs Duitse meesters