Waarom die reisigers die kunstenaar Bodarevsky verloën het en sy doeke van die openingsdae verwyder het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

The Wanderers is 'n besondere kaste van Russiese kunstenaars wat 'n waardevolle erfenis in die skatkis van wêreldkuns agtergelaat het. Wie onthou nie die name van die bekendste van hulle nie. Maar vandag wil ek die vergete naam van die reisiger onthou, wat kollegas in die werkswinkel in hul midde heeltemal vreemd beskou het. En, soos sommige van hulle wil, om 'n begaafde portretskilder te wees Nikolai Kornilievich Bodarevsky uit die vennootskap geskors. Vir wat hy in skande geword het saam met sy kollegas en waarom hulle die 'sorgelose' kunstenaar uit hul geledere kon uitsluit - verder in die resensie.

Aan die begin van die 19de en 20ste eeu was Nikolai Bodarevsky een van die gewildste kunstenaars. Sy skilderye is in kopieë op afdrukke en poskaarte weergegee. Die meester-portretkunstenaar het geen einde aan sy kliënte gehad nie. Baie van die Wanderers wil hom egter graag na die deur van hul Genootskap wys. Hulle kon hom nie verdra nie, maar volgens die handves kon hulle hom nie uit hul midde uitsluit nie, en Bodarevsky self het nooit met hulle gebreek nie, en was tot 1918 lid van die Vereniging. Dit is sedertdien baie moeite gedoen om sy naam te vergeet, hoewel sommige van sy werke selfs nou al bekend is, maar soms sonder outeurskap.

Wat is die rede vir sulke onenigheid en vyandigheid onder kreatiewe mense, vra u? Na 'n eeu, vanuit die oogpunt van sowel die moderne kyker as die kritikus, sal dit so onbeduidend en selfs belaglik lyk, maar dan was so 'n konfrontasie 'n eer, en soms het dit gekom dat die skilderye van Bodaevsky letterlik letterlik was met 'n geveg wat uit die uitstallings verwyder is onmiddellik voor die opening van die uitstallings …

So, wat was die kunstenaar se skuld en wat was die slegte dinge van sy werk?

'N Bietjie uit die biografie van die skande kunstenaar

Nikolai Kornilievich Bodarevsky is in 1850 in Odessa gebore in 'n adellike gesin wat hulself as afstammelinge van die familie Moldawiese heersers Chegodar-Bodareskul beskou het. Ongeag die geslagsregister, het die Bodarevskye baie beskeie geleef - hul vader was 'n gewone amptenaar en beklee 'n lae rang - 'n titulêre raadslid. Die seun se tekentalent manifesteer vroeg, en die ouers het op elke moontlike manier probeer om die seun se artistieke vermoëns te ontwikkel. Daarom ontvang Nikolai sy eerste kunsopleiding aan die Odessa Drawing School of the Society for the Encouragement of Fine Arts.

En as 19-jarige seuntjie betree Bodarevsky die keiserlike kunsakademie van St. Petersburg, waar hy hom as een van die beste studente bewys het. In 1873 ontvang hy twee goue medaljes vir die skildery "David speel die harp voor Saul", en in 1875 ontvang hy die titel van die kunstenaar van die eerste graad in historiese skildery vir die doek "The Apostle Paul Explains the Dogmas of Faith Before Koning Agrippa.”

In 1880 het 'n talentvolle jong man by die Itinerants aangesluit en sy doeke by Traveling Exhibitions begin uitstal. Nadat hy homself uitstekend bewys het, word hy in 1884 'n amptelike lid van die Association of Traveling Art Exhibitions. Die loopbaan van die skilder het vinnig begin ontwikkel en in 1908 word Bodarevsky bekroon met die titel akademikus, en in 1913 vind sy persoonlike uitstalling in St.

Soos hierbo genoem, het Bodarevsky tot 1918 lojaal gebly aan die Vereniging van Reisigers. Alhoewel hy jare lank met baie kollegas in die 'mobiele winkel' geen werkverhouding gehad het nie. Ons held word fundamenteel onderskei deur sy sienings oor kuns en die ideologiese inhoud van sy skilderye en die benadering tot skilderkuns, wat die persepsie van sy werk in 'n nou kring en later in die hele kunsgemeenskap bepaal het. Maar bowenal het hy sommige van sy kollegas geïrriteer met sy uitstekende voorkoms en nie-standaardgedrag.

- so is hy gekenmerk in die memoires van T. L. Schepkina-Kupernik.

Baie Wanderers het in hom 'n meester gesien wat slegs gespesialiseer het in portrette van vroue en pornografiese "naak" en goddeloos geïdealiseerde. Daar word ook geglo dat sy skoonheid beslis in 'n vergrote vorm van lekkergoed of sigaretbakke kom. En die portrette van invloedryke persone, onder wie die keiserin Alexandra Feodorovna self was, is geweldig versier en vleiend.

Onder sy kollegas was die belangrikste teenstander van Nikolai Kornilievich Efim Volkov, 'n landskapskilder van gemiddelde talent, nou heeltemal vergete. Een oogopslag van Bodarevsky wek hewige haat by hom op, en hy mis nie die geleentheid om die voorval tot 'n geveg te bring nie. - uit die herinneringe van een van die reisigers.

Boonop was Volkov in die reël die inisieerder van die slagtings. Hy spreek met Bodarevsky se gesig eerlik, uiters beledigende woorde vir die skrywer se trots, en beveel die werkers om foto's te verwyder wat ontoelaatbaar was volgens die handves van die vennootskap, wat opvallend buite die algemene omvang van die uiteensetting was. En natuurlik dat die gespanne atmosfeer deur 'n donderstorm afgevuur is, wat gereeld vuisgevegte bereik het.

Interessant genoeg was die meeste reisigers aan Volkov se kant. Na hul mening het die skilderye van ons held, groot, helder en 'hard', byna elke keer die hele gesig van die komende uitstalling bederf tydens die voorbereiding van die TPHV -uiteensetting. En sodra wend die lede van die vennootskap hulle tot Repin, as die mees gerespekteerde en gesaghebbende lid van die samelewing, met 'n versoek om die uitstalling van Bodarevsky se skilderye skoon te maak. Repin was baie ontsteld en het probeer om die rebelle te kalmeer: Almal het op 'n manier bedaar, en die volgende dag, die laaste ronde voor die openingsdag, kon Repin nie weerstaan nie: hy het na Bodarevsky gegaan en in sy mou getrek, 'n smekende toon:

Om eerlik te wees, moet op gelet word dat Bodarevsky as kunstenaar die grootste kreatiewe reeks gehad het - hy was ewe uitstekend in die skildery van doeke oor historiese en godsdienstige temas, landskappe, portrette, insluitend salon, genretonele en pikante "naak" … het hom nie beperk tot die eng raamwerk van enige genre nie, voortdurend ontwikkel en verbeter. Vir sommige van sy minder talentvolle en minder bevoorregte kollegas het hierdie skaal egter inkonsekwent gelyk, sodat hulle nie hul vaardighede in 'n sekere rigting kon slyp nie.

Maar die belangrikste aanspraak op die kunstenaar se werk was die onderwerp. Die Wanderers het, volgens die reëls, probeer om die 'ware lewe' van die gewone mense vas te vang, wat dikwels gesien is in die uitbeelding van arm boere, bedelaars, dronkaards en godsdienstige fanatici op kerklike vakansiedae. Daarom het die toneel op die Bodarevsky -strand, waar die ma en die baba sonbaai, glad nie vir hulle belangrik gelyk nie. Terloops, selfs die kleinboere van Bodarevsky het baie gelukkig gelyk met die lewe; hulle het gesing en gedans ("Little Russian Wedding"). Alhoewel sommige kollegas toegegee het dat die tema van sulke werke oor die algemeen saamgeval het met die rigtings en doelwitte van reisuitstallings, het hulle die kunstenaar geweldig gekritiseer oor die gebrek aan sosiale skerpheid op sy doeke.

En toe die kunstenaar daarin slaag om 'n meisie met 'n kat en 'n meisie met 'n blom te skilder, het die Vereniging dit as gevolg van die standaard van vulgariteit en 'n sterflike, onvergeeflike sonde vir die rondreisende beskou. Met hierdie kat het Nikolai Kornilevich feitlik sy eie "uitspraak" onderteken … Maar hy was 'n ou lid van die Association of Itinerants, en dit was baie moeilik om van hom ontslae te raak. Die handves van die gemeenskap impliseer nie die skorsing van lidmaatskap weens die inkonsekwentheid van artistieke middele en tegnieke in kreatiwiteit nie.

Dus bly die kunstenaar Bodarevsky 'n swaar kruis vir die reisigers.

Na die revolusie het die kunstenaar egter na sy geboorteland Odessa verhuis en sodoende van die vennootskap wegbeweeg. In 1921 sterf Nikolai Bodarevsky op 71 -jarige ouderdom, en in 1923 ontbind die rondreisende beweging self.

'N Regte blik op die werk van Bodarevsky, 'n eeu later

Na 'n eeu, deur na die werk van die vervolgde meester te kyk deur die oë van 'n moderne persoon, sou ek steeds 'n streep wou trek onder bogenoemde.

Bodarevsky is 'n uitstekende portretskilder

Ter wille van eerlikheid moet opgemerk word dat die portrette van Bodarevsky gekenmerk word deur 'n groot ooreenkoms met die model, kleurharmonie en 'n vrye manier van skryf, wat die afwesigheid van 'n diep sielkundige kenmerk volledig vervang het. Dit was hierdie benadering tot portretskildery wat kliënte na die kwas van Bodarevsky lok.

Boonop is dit baie moeilik om die skrywer se begeerte om die model te versier en te verjong, op te let deur 'n "pop" daarvan te maak. Neem byvoorbeeld die beroemde portret van keiserin Alexandra Feodorovna in 1907 - onlangs is dit gereeld as 'n reël weergegee sonder om die skrywer te spesifiseer. Die keiserin in die portret is pragtig, majestueus, maar die kunstenaar het nie die eerste spore van verwelking, die afwesigheid van 'n glimlag of die ewige pyn in sy oë weggesteek nie. En let wel, geen vleitaal nie.

Dieselfde kan gesien word in ander portrette. Die erkende Moskou -skoonheid en miljoenêr Margarita Morozova in Bogdaevsky lyk minder aantreklik as in portrette van ander kunstenaars, byvoorbeeld in Serov of op foto's. Hier sien ons die beeld van nie 'n leë, beperkte koket nie, maar 'n vrou met 'n diep innerlike wêreld en baie ernstige belange. Trouens, Morozova was lief vir filosofie en was een van die stigters van die Religious-Philosophical Society. Op 'n tyd het sy die intellektuele elite van Moskou om haar versamel.

Bodarevsky - monumentalis

Bodarevsky is ook die skrywer van 'n groot monumentale projek, naamlik unieke mosaïekkomposisies wat die Kerk van die Verlosser op Bloed versier, opgerig op die plek waar keiser Alexander II dodelik deur 'n terroris gewond is.

En nog 'n projek, beliggaam deur die kunstenaar, is by baie bekend, maar weer sonder outeurskap. In 1889 ontvang die kunstenaar 'n bevel van die direkteur van die Moskou Staatskonservatorium, V. I. Safonov, vir veertien portrette van prominente komponiste om die Groot Konsertsaal met 1700 sitplekke te versier. By die opening in Maart 1901 is die portrette voltooi. In die middel van die vorige eeu is sommige daarvan beskadig, maar die konservatorium is herstel en versier dit steeds.

Pittige "naak" deur Nikolay Bodarevsky

En laastens, die belangrikste ding wat gesê moet word. U sal baie verbaas wees om te verneem dat wat die kollegas van die kunstenaar kwaad en kompromisloos beskuldig het dat hulle 'tot die vlak van pornografie' gedaal het - volgens vandag se standaarde maar 'n redelik 'n 'nuwigheid' was, waarsonder 'n seldsame kunstenaar deesdae kan doen. Terloops, Bodarevsky het baie min sulke 'pornografiese' werke gehad.

'N Ander bewering wat die kunstenaar voorgehou het, was dat sy styl voortdurend "dryf": van akademisme tot modernisme en van realisme tot neo-klassisisme … Maar dit is regtig wonderlik dat die meester verskillende style en tegnieke van skilder vlot was! Wat is krimineel hier?

Dit lyk asof baie mense vandag nie net die wonderlike veelvlakkige talent van die kunstenaar Nikolai Bodarevsky ontdek het nie, maar ook 'n uitstekende geleentheid gekry het om te analiseer en te leer oor die sedes en meningsverskille in die artistieke omgewing van die kunstenaars van die vorige eeu.

Ons verhaal gaan voort met die tema van die reisigers wat op die kruising van twee tydperke gewerk het: Nikolai Kasatkin - "Nekrasov van Russiese skilderkuns" en die laaste reisiger, wat die eerste volkskunstenaar van Sowjet -Rusland geword het.