Video: Waarom Hitler se handlanger en 'groot versamelaar' Hermann Goering 'n ramp geword het vir wêreldkuns
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die georganiseerde plundering van kunswerke uit die verowerde Europese gebied was 'n strategie wat deur die Nazi -party gebruik is, wie se voorste ondersteuner Hermann Goering was. Op die hoogtepunt van die Nazi -bewind in die vroeë veertigerjare het 'n werklike magstryd tussen Hitler en Goering plaasgevind, met 'n aantal onvermydelike gevolge.
Dit is bekend dat Hitler self aan die begin van sy lewe toegang tot die Weense Akademie vir Beeldende Kunste geweier is, maar dit het hom nie in die minste verhinder om homself as 'n groot kunsliefhebber te beskou nie. In sy boek My Struggle val hy kontemporêre kuns en sy destydse dominante neigings gewelddadig aan - Kubisme, Dadaïsme en Futurisme. Gedegenereerde kuns is 'n term wat deur die Nazi's gebruik word om baie van die kunswerke wat deur kontemporêre kunstenaars geskep is, te beskryf. In 1940, onder die vaandel van Adolf Hitler en Hermann Goering, word die taakmag van Reichsleiter Rosenberg gevorm, onder leiding van Alfred Rosenberg, die hoofideoloog van die Nazi -party.
ERR (soos dit in die Duits in die kort genoem is) werk in die grootste deel van Wes -Europa, Pole en die Baltiese state. Die hoofdoel daarvan was die kulturele toeëiening van eiendom - tallose kunswerke het óf onherstelbaar verlore gegaan óf in die openbaar verbrand, hoewel die Geallieerdes baie van hierdie werke aan hul regmatige eienaars kon teruggee.
Die portret van 'n jong man Raphael, wat deur die Nazi's uit die Czartoryski -museum gesteel is, word deur baie historici beskou as die belangrikste skildery wat sedert die Tweede Wêreldoorlog ontbreek het. Raphael was nie die enigste bekende kunstenaar wat Hitler se adjunk gesoek het nie. Hermann Goering het die meesterwerke van Sandro Botticelli, Claude Monet en Vincent Van Gogh jaloers bewaak en waardeer.
Toe die Nazi's verslaan is, het Goering probeer om al die buit in Karinhall in treine na Beiere te laai en Karinhall agter hom op te blaas. Alhoewel baie onherroeplik verlore gegaan of vernietig is, is die handgeskrewe katalogus van Goering met byna duisend vierhonderd werke in sy landhuis naby Berlyn gebêre. Volgens die mees konserwatiewe ramings het Herman minstens drie skilderye per week aangeskaf. In 1945 beraam die New York Times die koste van hierdie werke op tweehonderd miljoen dollar, wat vandag byna drie miljard dollar is.
Herman het 'n lewe van uiterste weelde en rykdom geleef. Boonop hou hy van meer verfynde dinge: van juweliersware en diere in die dieretuin tot 'n groot verslawing aan morfien. Elke jaar op sy verjaardag, 12 Januarie, het Hitler, saam met die Nazi -elite, hom oorlaai met kunswerke (en ander duur items). Die omvang van sy versameling was so groot dat baie items ondanks aanbieding, herkoms of waardering sorgeloos in sy jaglokaal versprei is. As 'n reël is hulle almal verkry uit museums en private versamelings in Wes -Europese lande, veral dié wat tot die Joodse gemeenskap behoort.
In kruisondervraging in Neurenberg het Hermann gesê dat hy as 'n kulturele agent van die Duitse staat optree en nie vir eie gewin nie. Hy het ook sy passie vir insameling erken en bygevoeg dat hy ten minste 'n klein deel wil hê van wat gekonfiskeer is. Sy eie smaakuitbreiding is 'n aanduiding van die terselfdertyd uitbreidende mag van die Nazi's.'N Studie van Hermann Goering se kunswerkkatalogus toon 'n oorheersende belangstelling in Europese romantiek en naakte vroulike vorme. Dit is ook opmerklik dat daar twee mense in sy lewe was wat sy dors na kuns met groot ywer ondersteun het - sy vrou Emmy, wat versot was op Franse impressioniste soos Monet, en die kunshandelaar Bruno Lohse.
Lohse het die berugte roem verwerf van een van die belangrikste kunsdiewe in die geskiedenis. Bruno, gebore in Switserland, was 'n taai jong SS -offisier wat vlot Frans praat en sy doktorsgraad in kunsgeskiedenis behaal het. Hy was 'n selfversekerde bedrieër, manipuleerder en skelm wat die aandag van Hermann Goering getrek het tydens sy besoek aan die Jeu de Pume-kunsgalery in Parys in 1937-38. Hier het hulle 'n meganisme bedink waarmee die Reichsmarschall beslag gelê het op kunswerke wat uit die Franse Joodse gemeenskap gesteel is. Goering se privaat treine sou hierdie skilderye terugneem na sy landgoed buite Berlyn. Hitler, wat kontemporêre kuns en sy dominante vorme as 'ontaard' beskou het, het Lohse verkies om die beste kunswerke vir hom te behou, terwyl verskeie werke van kunstenaars soos Dali, Picasso en Braque verbrand of vernietig is.
Jeu de Paume het Lohse se jagveld geword (Göring self het die museum ongeveer twintig keer tussen 1937 en 1941 persoonlik besoek). Van Gogh se Langlois -brug by Arles (1888) was een van verskeie onskatbare kunswerke wat Lohse van Jeu de Paume in Parys per privaat trein na Goering se landhuis gestuur het.
Hoewel Lohse gearresteer is, is hy gou uit die tronk vrygelaat en het hy deel geword van 'n skaduryke netwerk van voormalige Nazi's wat straffeloos aanhou handel dryf in gesteelde kuns. Onder hulle was meesterwerke van twyfelagtige oorsprong, wat deur Amerikaanse museums gekoop is. Hermann Goering was so gretig om Vermeer te kry dat hy hiervoor honderd sewe en dertig gesteelde skilderye verruil het.
Na die dood van Lohse in 1997, is tientalle skilderye van Renoir, Monet en Pizarro ter waarde van baie miljoene dollars gevind in sy bankkluis in Zürich en in sy huis in München.
Die veelvuldige gevolge van die Nazi -plundering kan nie onderskat word nie. Om mee te begin dien kulturele toeëiening en die dringendheid van verkryging en vernietiging as 'n herinnering daaraan dat kragte soos die Nazi's probeer het om die kuns en kultuur te verower. Hierdie kulturele toeëiening is ook 'n poging om die geskiedenis deur oorlog en geweld te bemeester.
Tweedens dui chronologiese dokumentasie, soos Hermann Goering se geskrewe kunskatalogus, op 'n verandering in die eksterne mag van Nazi's. Hierdie verkrygings word toenemend verbind met die groot kunstenaars van Wes -Europa, veral die kuns wat ontwikkel het tydens en na die Europese Renaissance tussen die 14de en 17de eeu. Dit werp ook 'n interessante lig op die persoonlike rykdom en buitensporighede van die Nazi's, veral die elite.
Derdens was die invloed op kontemporêre kuns en geleerdes, veral Joodse akademiese kunskritici soos Erwin Panofsky, Abi Warburg, Walter Friedlander, groot. Dit het gelei tot 'n 'breindrein' waarin sommige van die mees prominente Joodse geleerdes en intellektuele na oorsese instellings gevlug het. In hierdie proses was die VSA en die Verenigde Koninkryk die grootste begunstigdes, aangesien hul universiteite ruim aansporings aangebied het in die vorm van toelaes, toelaes, beurse en visums. Finansiers het ook oor die Atlantiese Oseaan gevlug, en gevolglik het groter bewegings in die visuele wêreld soos Hollywood in die veertigerjare begin ontstaan.
Laastens sou dit regverdig gewees het om te sê dat Hermann Goering 'n inbreker was en nie 'n kunsversamelaar nie. As adjunk van Adolf Hitler het hy ontelbare gruwelike veldtogte gelei om die kulturele rykdom van Europa te vernietig en die hele aspekte van 'n deurslaggewende en onvervangbare geskiedenis te plunder. Dit is natuurlik bykomend tot die bloedvergieting wat onder sy leiding in die grootheid van Wes -Europa gevoer is, en die miljoene wat as gevolg daarvan gesterf het.
En dan, lees ook oor wat is die Lente van die Nasies, hoe word dit onthou? en waarom dit die verloop van die geskiedenis in kuns verander het.
Aanbeveel:
Bekende versamelaar het die Hermitage daarvan beskuldig dat hy valse uitstal
Die grootste museum in Rusland word daarvan beskuldig dat hy vals uitstallings gebruik het. Na die uitstalling "Faberge - juwelier van die keiserlike hof" is 'n ope brief met eise ontvang in die naam van Mikhail Piotrovsky, die direkteur van die museum. Dit is gepubliseer op die webwerf van die beroemde versamelaar Andrey Ruzhnikov
13 boeiende vroue en mans wat muses geword het vir groot kunstenaars en fotograwe
Die geskiedenis is vol boeiende muses: van mitiese geïdealiseerde skoonheid tot gewone vroue, sowel as mans wat kunstenaars, beeldhouers, digters, komponiste, filmmakers, draaiboekskrywers, fotograwe en musikante geïnspireer het, ongeag die era in die tuin. Elkeen van hulle was uniek en interessant op sy eie manier, soveel so dat kreatiewe persoonlikhede, wat letterlik kop verloor het, nie net hul kunswerke daaraan gewy het nie, maar soms hul hele lewe
Wie het die kinders van die legendariese Russiese rocksterre geword toe hulle groot geword het (Deel 2)
Sommige van hulle is trots op hul beroemde vaders - die legendes van Russiese rock, en sommige sou verkies dat niemand ooit hul verhouding genoem het nie. Kinders van bekende ouers het dikwels 'n moeilike tyd - hulle moet immers deurgaans bewys dat hulle self baie kan doen sonder beskerming. Apollon Shnurov, Igor Lagutenko, Alisa en Gleb Grebenshchikovs, Vera Panfilova (Kincheva), Stanislav Shklyarsky - waarvoor is hulle vandag bekend, behalwe die kinders van rocksterre?
Die versamelaar het 'n unieke argief van foto's oor die lewe in die Ottomaanse Ryk in die laat 19de - vroeë 20ste eeu versamel
In 1964 het die Fransman Pierre de Jigorde die eerste keer na Istanbul gekom en was gefassineer deur hierdie stad. Hy was besig met handel en het ook ou foto's van plaaslike inwoners en versamelaars gekoop. As gevolg hiervan het hy die eienaar geword van 'n unieke argief, waarvan die foto's van 1853 tot 1930 dateer. In totaal is daar 6 000 foto's in sy versameling, waarvan die name van die skrywers vir ewig verlore gaan. Onlangs is 'n aansienlike deel van hierdie argief op die internet beskikbaar gestel
Vergete name van emigrasie: Hoe 'n Russiese aktrise vir stille films 'n Hollywood -ster geword het en die weg gebaan het vir Lyubov Orlova
Deesdae is die naam van Olga Baklanova byna niemand bekend nie - in haar vaderland is sy jare lank nie genoem nie omdat sy in 1926 nie teruggekeer het van 'n toer in die Verenigde State nie. En voor dit was sy een van die beste studente van Stanislavsky, die voorste aktrise van die Moskou Art Theatre en die Nemirovich-Danchenko Music Studio, die bekendste teateraktrise en stille filmster. In emigrasie het sy ook aansienlike sukses behaal: sy het Hollywood en Broadway verower, hoewel haar roem van korte duur was. Hulle het gesê dat dit aan haar te danke was