Video: Die kunstenaar dra die helde van klassieke skilderye oor na ironiese surrealistiese collages
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Oleksiy Kondakov is 'n Oekraïense digitale kunstenaar wat die helde van klassieke skilderye vaardig integreer in moderne tonele wat op die strate van stede verfilm is. Hy plaas figure uit beroemde middeleeuse skilderye in die metro, markte, motors en baie ander plekke wat ons bekend is, maar eerder ongewoon vir die karakters van antieke salonverf. Alexey se werke skep 'n interessante kontras tussen die subtiele en ekspressiewe kuns van die Renaissance en die soms saai en vervelige tonele van die alledaagse lewe. Die beste werke van die genie van surrealisme, ironie en paradoks is verder in die resensie.
Alexey Kondakov het hierdie projek in 2015 begin en dit 'The Everyday Life of the Gods' genoem. Die meeste foto's is geneem in Kiev, die hoofstad van die Oekraïne. Die meeste klassieke skilderye kom uit die Renaissance. Die kunstenaar gebruik Photoshop om hierdie surrealistiese tonele te skep, en dit lyk baie indrukwekkend.
As die kunstenaar die karakters van die skilderye in ons daaglikse lewe plaas, lyk dit asof hulle al hul epiese, grasieuse en skoonheid verloor. In hierdie geval is konteks baie belangrik. Ons kan sien hoe die gode en godinne in die skilderye sou lyk as hulle so eenvoudig lewe soos ons. Ons sou ons dae bestee aan daaglikse aktiwiteite, werk toe gaan, kos voorberei en alles wat kenmerkend is van ons sterflinge.
Alexey het 140 duisend volgelinge op sy Instagram -rekening. Mense hou regtig van wat hy doen. Die foto's wat hy skep, is nogal komies as gevolg van die tonele waarin hy mense plaas. Dit lyk asof hulle misluk of verward is. Die kombinasie van moderne lewe en klassieke skildery is nogal snaaks, en soms selfs baie verwant.
Alexey Kondakov, wat praat oor wat hom inspireer, het gesê: 'Alles wat my omring, inspireer my om kreatief te wees. As u aandagtig genoeg is vir uself en u omgewing, sal u eendag 'n begeerte hê om u waarnemings te deel in 'n vorm wat vir almal toeganklik is."
Die kunstenaar het beskryf hoe hy hierdie unieke werke begin skep het: 'Ek het een keer in die kantoor gesit en verveeld deur blogs met prentjies geblaai vir inspirasie. Ek sien 'n skildery van Caesar van Everdingen "'n Nimf wat wyn en vrugte aan Bacchus bied." Ek het gedink: "En hierdie ouens weet baie van rus, hulle drink op die bankies, net soos ons." Op pad huis toe van die werk af het ek 'n foto geneem naby die Osokorki -metrostasie, waar ek verskeie maatskappye sien drink terwyl hulle op 'n betonskerm sit. Ek het 'n collage gemaak en gedink dat ek 'n hele reeks wil maak. 'N Dag later het ek nog 'n paar foto's geneem vir ander skilderye, wat my ook herinner het aan verskillende alledaagse tonele. Ek het dit op my Facebook geplaas - en dit het alles begin."
Markte, vervoer en kruisings oorheers in die collages van Kondakov. Die kunstenaar erken dat hy lief is vir openbare vervoer, waar jy na mense kan kyk. Dit is hierdie waarnemings wat die basis van baie verhale word. Alexey sê dat dit gereeld gebeur dat hy na 'n prentjie kyk en hom onmiddellik verbeel hoe dit in die alledaagse situasie lyk. Verdere werk is 'n kwessie van tegnologie, die keuse van 'n geskikte gevolg.
Dit gebeur dat die kunstenaar eers 'n foto neem, nadat hy dit op die prentjie toegepas het, besluit hy wat hervestig moet word. Alexei weet watter spesifieke plek hy nodig het en gaan sit net en gaan daarheen. Hy het gesê dat hy een keer 'n uur by 'n bushalte deurgebring het en wag vir 'n trolliebus van die regte kleur.
Verbasend genoeg was Alexey vroeër nie so geïnteresseerd in salonverf nie. Nou bestudeer hy dit intensief en ontmoet nuwe skrywers. Hy sê dit het hom so gefassineer dat hy almal aanraai om meer in kuns belang te stel.
Kondakov deel waarvan hy die meeste hou in sy werk: 'Ek hou van alle fases van die skeppingsproses. Daar is meer en minder aantreklik. 'N Kunstenaarswerk behels baie take."
'Ek luister baie graag na musiek. Hierdie projek neem basies die meeste van my tyd in beslag, maar ek gaan dit regkry. My droom is om iets anders te doen, fotografie of beeldhouwerk,”antwoord Aleksey toe hy uitgevra is oor sy stokperdjies.
Kondakov het breedvoerig gepraat oor die proses en hoe lank dit neem om hierdie foto's te maak. Hy sê dat dit vir elke erf individueel is. Soms vind hy die ou kunswerk wat hy nodig het en sien hoe hy dit in 'n moderne situasie kan verander. Op ander tye gebeur dit dat die kunstenaar eenvoudig die plekke fotografeer waarvan hy hou. Dan verbeel hy hom wat daar kan gebeur. Klassieke skildery smelt maklik saam met die moderne omgewing.
Die belangrikste idee van Alexei se werk is om die prentjie werklik, maar vreemd te maak. Dit is moeilik om te sê hoe lank dit sal neem. 'N Kunstenaar kan dae lank grawe en kunswerke bestudeer op soek na die gewenste plot. Nadat al die stukke van die legkaart saamgevoeg is - twee of drie uur se werk in Photoshop en u klaar is.
As jy hou van wat Alexey Kondakov doen, soek hom op sosiale netwerke. Miskien selfs een van sy werke koop! As u van kreatiewe kreatiwiteit hou, lees ons artikel oor hoe 'n meisie uit St. Petersburg het oor die hele wêreld beroemd geword deur klassieke skilderye te herskep.
Aanbeveel:
Die surrealistiese voorkoms van klassieke marmerbeelde
Meer en meer verteenwoordigers van kontemporêre kuns kies klassieke skilderye, argitektuur en beeldhouwerk as basis vir hul werk. Die werke van die Engelse kunstenaar is 'n aanskoulike voorbeeld van een van sulke manipulasies. Deur die klassieke marmerbeelde 'n onverwagte surrealistiese voorkoms te gee, verander die skrywer die beelde in heeltemal nuwe toegepaste kunswerke
N Meisie uit St. Petersburg het oor die hele wêreld beroemd geword deur klassieke skilderye te herskep
Tydens die laaste uitgerekte kwarantyn weens die koronaviruspandemie het baie mense, uitgeput van verveling en ledigheid, nuwe, heeltemal ongewone aktiwiteite ontdek. Byvoorbeeld, Elizaveta Yukhneva van St. Petersburg het 'n opwindende uitdaging gekry. Sy herskep elke dag 'n klassieke doek. Die Petersburgse vrou was so meegesleur deur die proses en het sulke groot sukses op die internet behaal dat sy in plaas van die beplande dertig skilderye nog honderd meer geskep het
Waarom die ikoonskilder portrette van Sowjet -helde gemaak het en wat hy nie tyd gehad het om te doen nie: die wisselvalligheid van die lot van die kunstenaar Pavel Korin
Die skilderagtige beeld van Alexander Nevsky is van kleins af aan ons bekend - hy kyk streng na die bladsye van geskiedenishandboeke. Hierdie skildery is deel van 'n drieluik wat tydens die Groot Patriotiese Oorlog geskep is deur die kunstenaar Pavel Korin ter ondersteuning van Sowjet -soldate. 'N Voormalige ikoonskilder wat die kans gehad het om die stasies van die Sowjet -metro te versier, het portrette van marshals geskilder en sy hele lewe lank gedroom om sy eie Requiem te voltooi
Ironiese skilderye oor die soeke na die sin van die lewe: onnavolgbare handskrif van die kunstenaar-filosoof Sergei Merenkov
As hulle die skilderye van hierdie kunstenaar sien, sal baie lesers self 'n ontdekking maak. Die onnavolgbare styl van sy skilderye kan nie vergeet word nie, en die inhoud graveer letterlik in die geheue en laat denke werk op soek na die essensie. Dit is presies die geval wanneer ons met vertroue kan sê dat die kunstenaar, danksy sy buitengewone persepsie van die wêreld, sy eie outeur se gesig, sy eie unieke styl en onnavolgbare handskrif geskep het. Ontmoet Sergey Merenkov - 'n kunstenaar uit Vladivostok
Onwettige genieë: Russiese klassieke wat nie die name van hul regte vaders mag dra nie
Die beroemde Russiese komponis en chemikus Alexander Borodin is 131 jaar gelede oorlede. By geboorte is hy opgeteken as die seun van 'n diensknegte prins Gedianov, wat sy ware vader was, en nie net sy van nie, maar ook baie klasvoorregte vanweë sy buite -egtelike status. Soos baie bekende skrywers, digters, kunstenaars en komponiste wat buite die huwelik gebore is uit dienaars of buitelandse vroue