INHOUDSOPGAWE:

Hoe die balletkostuum die afgelope 200 jaar verander het: van welige plooie tot stywe leotards
Hoe die balletkostuum die afgelope 200 jaar verander het: van welige plooie tot stywe leotards

Video: Hoe die balletkostuum die afgelope 200 jaar verander het: van welige plooie tot stywe leotards

Video: Hoe die balletkostuum die afgelope 200 jaar verander het: van welige plooie tot stywe leotards
Video: The Thundermans 🔥 Real Age And Life Partners - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Maak nie saak hoe uiteenlopend die kostuums van moderne dansers aangebied word nie, die woord "ballerina" roep die beeld op van 'n saggeaarde, grasieuse meisie in 'n lugtige tule -tutu en pointe -skoene. Vir vandag se ballet is hierdie klerekas die mees formuleuse, maar dit is opmerklik dat die tradisie van klassieke balletkostuum nie so oud is as wat 'n mens sou dink nie. Die ballerina, wat vir die eerste keer in 'n buitensporige tutu op die verhoog verskyn het, het 'n plons gemaak en 'n modieuse revolusie in die balletwêreld gemaak.

Die pronk van barokuitrustings

Dans. Barok en Rokoko. Menuet
Dans. Barok en Rokoko. Menuet

Die eerste balletoptredes in die Russiese Ryk was nie onafhanklike optredes nie. Op 18 is sulke getalle getoon tydens tussenposes, wat toe senja genoem is. Ballet word in sulke tussenposes tussen seisoene genoem. Hulle verskil nie veel van tradisionele baldans nie, en die kostuums van die kunstenaars lyk soos gewone feestelike versierings. Die belangrikste 'verskil' was die oormatige 'teatrale' versiering in die vorm van shuttlecocks, ruffles en borduurwerk met edelgesteentes.

Die vroulike karakters, wat soms deur jong mans beliggaam is, was geklee in lang rokke met 'n koepelvormige raamwerk en verskeie lae onderrokke. Die kostuums vir die manlike rolle het bestaan uit geborduurde camisoles en pantaloons. Hoë hakke, ingewikkelde haarstyle en uitspattige hooftooisels was noodsaaklike elemente van die beeld van die destydse ballerina's.

Dit alles het egter 'n groot invloed op die ontwikkeling van die kuns van balletdans gehad. Kostuums vir spesifieke rolle verskyn eers in die 18de eeu, toe ballet 'n onafhanklike verskynsel geword het. Choreografie het 'n nuwe, meer komplekse vlak bereik; mans se verhoogkostuums het ligter geword, terwyl vroue se verhoogkostuums meer oop geword het.

Gedagtevlug en liggaam in die Ryk

Moderne pointe skoene
Moderne pointe skoene

Rykstyl ontwikkel in die 19de eeu. Hy bring ligte, deursigtige rokke wat nie beweging belemmer nie. Hulle herinner in baie opsigte aan antieke Griekse versierings. Hakskoene het uiteindelik Romeinse sandale en satyn plat skoene vervang. Hulle is met wye satynlintjies aan die been vasgemaak. Hierdie ontwerp het gou ontwikkel tot moderne pointe -skoene.

Eerste tutu en dans op pointe

Maria Taglioni en Charles Muller, 1856
Maria Taglioni en Charles Muller, 1856

Die première van La Sylphide in Italië in 1832 was 'n rewolusie in dansdrag. Die Sweedse ballerina Maria Tarioni staan op haar tone asof sy swaartekrag trotseer. Haar uitrusting, wat herinner aan 'n vlieënde romp, dra by tot die algemene sensasie van die tegniek van die uitvoering self. By die première het Tagliani twee "uitvindings" tegelyk aan die balletwêreld voorgehou: pointe -skoene en 'n tutu, wat die weg gebaan het vir 'n nuwe ballet -verhoog.

Die enkellengte romp was 'n strategiese stap vir Taglioni, wat haar vaardigheid en harde werk op die verhoog wou wys, en die Paryse publiek was in ekstase en woedend. Baie kykers het hierdie kostuum uiters onwelvoeglik gevind.

Van jaar tot jaar verander die tutu in 'n korter een, wat al hoe meer sy bene blootstel en die vaardighede en vaardighede van die kunstenaars demonstreer. Vyftig jaar later het die soom van die rok begin lyk soos 'n klokvormige tutu; mettertyd het die moue ook verdwyn en die neklyn toegeneem.

Tot in die 1870's het tutus ontwikkel tot pannekoekagtige "klassieke tutus", wat dit makliker maak vir dansers om te beweeg en te dans. Die bekendste modelle het ook 'n stywe romp met 'n gaasring. Dit laat die pak sy vorm behou en bied voldoende stabiliteit.

Moderne balletuitrustings

Die uitrustings van moderne balletkuns word onderskei deur vrymoedigheid en vermetelheid
Die uitrustings van moderne balletkuns word onderskei deur vrymoedigheid en vermetelheid

Aan die begin van die 20ste eeu het balletkostuums meer gewaag geword. Benewens die tradisionele tutu, het ballerinas gewaagde snitte gedra, soos oosterse kostuums vir die Shasherazade van Nikolai Rimsky-Korsakov en etniese kostuums vir die produksies van Igor Stravinsky.

Verder was daar 'n neiging om die kostuum te vereenvoudig met die komplikasie van die danstegniek. Aan die einde van die 20ste eeu op die verhoog van Europa en die Verenigde State het balletdansers in verbande opgetree. In die Sowjetunie is verbande, panty, katoenbroek of culottes wat net by die dye pas, ook op die verhoog gedra.

Vandag is kostuumontwerpers nie gekoppel aan 'n spesifieke styl nie, maar klassieke ballet gebruik steeds tradisionele uitrustings.

Swanemeer in die Mariinsky -teater
Swanemeer in die Mariinsky -teater

Die tipe romp word bepaal deur die groei van die kunstenaar, die kenmerke van haar bene. Die tutu kan parallel met die verhoog staan, of onderaan opgeblaas en effens verlaag word.

Die manlike rol in klassieke ballet word uitgevoer in leotards en kolette. Colette word soms direk aan die danser vasgewerk om te keer dat dit knoop.

Aanbeveel: