Video: Hoe geestelike probleme die mislukte "Rembrandt" die vader van die moderne kuns gemaak het: Ernst Josefson
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Hy het gesê: "Ek sal 'n Sweedse Rembrandt word of sterf!" Hy was nie bestem om 'n Sweedse Rembrandt te word nie - maar hy was ook nie bestem om in die duister te sterf nie. En dit was bestem om in die geskiedenis die pionier te bly van 'n nuwe neiging in kuns, wat sy naam baie later sal ontvang. En om op die bladsye van handboeke oor psigiatrie te wees …
Die kunstenaar is in 1851 in Stockholm gebore. Hy behoort aan die Sweedse Joodse dinastie, bekend sedert die 1780's. Onder sy naaste familielede was komponiste, akteurs, dirigente en regisseurs, die direkteur van die Royal Theatre in Stockholm en die musiekdirekteur van die Universiteit van Uppsala.
Van kleins af word Josephson gekenmerk deur 'n buitengewone beeldende talent, helder temperament en gesonde ambisie. Hy was multilateraal begaafd - hy was lief vir musiek, het poësie geskryf, in 'n amateurteater gespeel. Hy betree die Stockholm Academy of Arts as 'n sestienjarige seuntjie. Die pad wat met vroeë glorie begin het, blyk egter oorskadu te word deur 'n reeks verliese. Op sewentienjarige leeftyd verloor hy sy geliefde suster Gella, twee jaar later is sy pa oorlede … Ernst het alles stoïsties verduur sonder om die geheime van skildery te begryp. Hulle sê dat hy gedurende die jare van sy vakleerlingskap almal met 'n harde stelling geskok het: "I will be a Swedish Rembrandt or die!" Die eerste groot werk van sy studentejare - "Sten Stur the Elder bevry koningin Christina van Denemarke uit die gevangenis van Wadsten Abbey" - is bekroon met die koninklike medalje. Nadat hy sy studies aan die Akademie voltooi het, het Josephson baie gereis, Frankryk, Italië en Spanje besoek, lesse by die plaaslike meesters geneem, antieke kastele en paleisinterieurs geskilder.
Boonop het hy antieke skilderye gekopieer. Soos sy groot voorganger, het Ernst Josephson baie doeke oor Bybelse en historiese temas geskryf. Dramatiese hoeke, dowwe glans van goud in die lig van fakkels, diep donker skaduwees …
Toe hy in Frankryk was, het die kunstenaar onverwags geïnteresseerd geraak in impressionisme, deurdrenk van diepe respek vir Courbet en ander opstandige skilders, wat alles ontken het wat hy jare lank bestudeer het, vriende gemaak het met Manet en aan die hoof was van die "Sweedse kunskolonie" in Parys. Volgens biograwe het Josefson, wat nog nie dertig jaar oud was nie, na Swede teruggekeer, 'n hele leër kunstenaars wat akademie teenstaan, byeengebring. Hy het sukses behaal as portretskilder - die beste van sy generasie, maar hy was aangetrokke tot 'n ander skildery.
Die impressionistiese landskappe, waar die Sweedse natuur vol diep mistiek en hoë geestelike gevoel was, is egter koud deur die publiek ontvang, en museums wou dit nie uitstal nie.
Een van sy werke, "Spirit of the Sea", het Josephson 'n dosyn keer herskryf, maar die National Museum in Stockholm, wat hy aangebied het om hierdie doek aan te koop, het elke keer geweier. Uiteindelik is die skildery verkry deur prins Eugene, wat dit ten strengste verbied het om in die toekoms weer verkoop of na enige museumversamelings oorgeplaas te word.
Verwerping, die dood van sy ma, die gevolge van sifilis in sy jeug, onbeantwoorde liefde - dit het geleidelik die geestesgesondheid van die kunstenaar ondermyn. En sy werk het al hoe meer vreemd geword. Aan die einde van die tagtigerjare was hy bykans sonder lewensonderhoud, het hy meegesleur deur die okkulte en spiritualisme … 'n Reis na Bretagne, onderneem om sy krag en finansiële situasie te herstel, het nie die verwagte resultate opgelewer nie. In 1888 verval Ernst Josephson in 'n beswymingstoestand waarin hy ongeveer 'n jaar lank was. Hy is in die Uppsala Psigiatriese Hospitaal opgeneem. Dokters het die kunstenaar gediagnoseer met demensie praecox - skisofrenie. Hy het aan godsdienstige hallusinasies gely, homself nou Christus genoem, nou God, nou die apostel Petrus … en het nie opgehou skilder nie. Hy het met die geeste en kunstenaars van die verlede gepraat, hy het sy werke onderteken met die name van Velazquez en Rembrandt en beweer dat hy slegs 'n hulpmiddel was, slegs 'n gids vir hul talent … fasette van hul talent. Nadat hy 'n geestelike krisis beleef het, skryf Josephson twee poëtiese siklusse - "Black Rose" en "Yellow Rose". En toe 'n retrospektiewe uitstalling van die kunstenaar in 1903 in Stockholm geopen word, was die gehoor verward, terselfdertyd vol afgryse en vreugde.
Dit het gelyk asof twee verskillende mense hul werk op die uitstalling aangebied het. Die een is 'n sterk akademikus wat die kanonne van sy skool geminag het ter wille van kreatiewe eksperimente, maar steeds volgens die reëls hou. En die tweede … 'n waansinnige, 'n medium of 'n profeet wat 'n chaotiese warrelwind van reëls, kolle, kleure, die gesigte van die inwoners van 'n ander wêreld, beelde en simbole wat nie ontsyferbaar is nie, voor die publiek kan uitgooi.
Die werke van Ernst Josephson, wat toe in afsondering en eensaamheid was, het 'n ware deurbraak geword in die oë van jong kunstenaars. In Swede is hy erken as die woordvoerder van 'n werklik gewilde, diep nasionale gees. In Duitsland, waar Josephson van die 'normale' tydperk nie bekend was nie, word hy beskou as 'n nugget, wie se gawe die produk van waansin is. Josephson se belangstelling in modernistiese kuns was duidelik, maar dit lyk asof die siekte alle beperkings afgesny het en die dam in die pad van sy stormagtige gevoelens vernietig het. Van 'n volgeling van die impressioniste, van 'n oplettende student, het hy 'n goeroe geword. Hy het nabootsers gehad, die toekomstige vaders en moeders van die ekspressionisme is geïnspireer deur sy spiritualistiese doeke - byvoorbeeld Emil Nolde. Met die werke van Josephson begin 'n algemene belangstelling in die werk van mense met geestesongesteldhede.
Josephson was nie meer geïnteresseerd in sy nuwe roem nie. Die laaste jare van sy lewe het hy in Stockholm deurgebring onder die sorg van 'n paar "twee dames" en is hy op die ouderdom van vyf-en-vyftig oorlede. Die eerste publikasies oor Josephson se kranksinnige skildery verskyn nog voor hierdie opspraakwekkende uitstalling, en vyf jaar na die dood van die kunstenaar, word sy gedetailleerde, ryklik geïllustreerde biografie gepubliseer. Sy verhaal het baie vrae vir kunskritici en psigiaters gestel, waarop daar tot dusver geen onomwonde antwoorde is nie.
Aanbeveel:
Hoe het die lotgevalle van die aktrises uit die films "Brother" en "Brother-2" ontwikkel: Wie het die bioskoop verlaat en wie het 'n suksesvolle loopbaan gemaak?
Rolprente deur Alexei Balabanov "Brother" en "Brother-2" het kultus geword en die akteurs, wat die hoofrolle vertolk het, landwyd gewild geword. Die helderste sterre was Sergei Bodrov Jr. en Viktor Sukhorukov, maar die gehoor onthou waarskynlik die aktrises wat die ondersteunende rolle gespeel het - die trembestuurder Sveta, die partytjie -meisie Kat en die verteenwoordiger van die ou beroep Marilyn (Dasha), wat na haar teruggekeer het tuisland uit die VSA met die hoofkarakter. Sommige van hulle het daarin geslaag om 'n suksesvolle akteursloopbaan op te bou, en sommige van hulle
Hoe 'n mislukte sanger die bekendste kunstenaar van die 18de eeu geword het: "Kaufman, die vriend van die muise"
Soms gebeur dit dat die noodlot - of die natuur - een persoon met sulke helder en uiteenlopende talente skenk dat tien genoeg sou wees. Soms gebeur dit dat hierdie persoon 'n vrou is wat in die 18de eeu leef, wat op sigself 'n hindernis kan wees vir die bekendmaking van al hierdie talente. Maar die verhaal van Angelica Kaufman is 'n gelukkige uitsondering: sy is baie gebore van geboorte af, sy het nog meer bereik met haar werk, en die lewe was gunstig vir haar van die eerste tot die laaste asem
Waarom mense sonder geestelike probleme mal lyk: verhale uit die praktyk van dr. Sachs wat medisyne in letterkunde verander het
Oliver Sachs is 'n wonderlike persoon wat daarin geslaag het om medisyne in letterkunde te verander. Dit wil voorkom asof dit so is - maar dit het die bewustheid van die algemene publiek oor neurologiese afwykings aansienlik verhoog, en die houding in die samelewing teenoor mense met gesondheidsprobleme het baie meer toereikend geword. Boonop bevat sy uitgebreide praktyk gevalle, wat elkeen in 'n filmverhaal verander kan word (en een omdraai!) - dit is so wonderlik
Hoe die 'Vader van die Russiese futurisme' Westerse avant-garde-kuns na Japan gebring het: die fantastiese lewe van David Burliuk
Alexander Blok het aangevoer dat David Burliuk (saam met sy broers-digters, gesamentlik 'Burliuk') hom in afwesigheid bang maak. Vladimir Mayakovsky, aan die ander kant, noem Burliuk sy leermeester en selfs sy redder. En Velimir Khlebnikov, vir wie ons held ook allerhande patronaatskap was, het geweier om self vir Repin te poseer met die woorde: "Burliuk het my al geverf - in sy portret lyk ek soos 'n driehoek!". Wie was hierdie geheimsinnige man wat sy gesig versier het met silhoeëtte van katte en teen dagbreek die berg Fuji geskryf het?
MODERNE BORDUURWERK - MODERNE KUNSTE - DIE KUNS VAN MODERNE BORDUUR
Op 9 November 2010 is die eerste Russiese uitstalling "The Art of Modern Embroidery" in Tver geopen