Video: Vintage Fashion: Hoe ontwerper Laura Ashley die wêreld terugbring na 'n 'mooi verlede
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Dit is moeilik om te dink, maar die wêreld is nie altyd gefassineer deur grasieuse blompatrone, eenvoudige plattelandse lewe en gesellige gesinsaande by die kaggel nie. Ons huidige visie op die 'pragtige verlede' is grootliks die werk van ontwerper Laura Ashley, wat die hele planeet op vintage laat verlief raak het.
Laura Ashley, gebore Mountney, is in 1925 in Wallis gebore. Sy is grootgemaak deur 'n Puriteinse ouma - later was dit die Protestantse leefstyl wat die inspirasie vir Laura sou word. Toe die Tweede Wêreldoorlog uitbreek, was Laura glad nie opgewasse nie en het sy blomme gedra - sy het die skool verlaat om in die vloot te dien. In 1942 ontmoet sy Bernard Ashley. Hulle ontmoet mekaar op 'n partytjie waar die beskeie Laura … agter die klavier skuil. Dit was liefde op die eerste gesig - en 'n lang, lang verlowing. Bernard is gestuur om in Indië te dien, en die geliefdes het sewe jaar lank geskei, maar hul gevoelens het nie verdwyn nie. Toe Bernard terugkeer, was hulle onmiddellik getroud - en dit was nie net 'n familie -unie nie, maar ook 'n beginpunt in die skepping van 'n werklike ontwerpryk.
Die eerste jare van hul huwelik is in Londen deurgebring. Laura het as sekretaris gewerk, en Bernard het in 'n beleggingsonderneming gewerk, maar terselfdertyd was hy besig om 'n werk as ingenieur te soek en het hy daaraan gedink om die literêre veld te probeer. Op 'n dag bevind Laura haar op 'n tradisionele kunsuitstalling, waar sy heeltemal gefassineer is deur 'n lappieskombers. Sy het besluit om dieselfde te naai - maar was verbaas toe sy agterkom dat die winkels nie die regte stof het nie. "En as daar iets ontbreek, moet u dit self doen!" - dink Laura en steek haar kop in haar nuwe stokperdjie in. Sy het ure in biblioteke en museums deurgebring, patrone herontwerp en nuwes bedink, en Bernard sien die entoesiasme van sy geliefde vrou en bestudeer druktegnologieë. Laura herinner haar ouma se naaldwerk, wat nie net die motiewe van Victoriaanse borduurwerk in haar tekeninge oorgedra het nie, maar ook byvoorbeeld illustrasies uit kookboeke - niemand het daaraan gedink om inspirasie te soek om 'n ontwerp onder resepte te skep nie!
Nadat hulle al hul spaargeld ingesamel het, het die egpaar die nodige verf en linne gekry, en gou was die eerste bondel klein blokkies stof met oulike afdrukke gereed. Geleidelik begin die Ashleys kombuishanddoeke, serpe en servette vervaardig met nostalgiese patrone in die gees van die Victoriaanse era. Hulle het sukses behaal, maar in Londen was dit redelik duur om aan die produksie deel te neem, en die Ashley -gesin het intussen gegroei - Laura het geboorte geskenk aan haar derde kind. Die klein Londense woonstel op die boonste verdieping was vir hulle nie baie gemaklik nie. Boonop het 'n konflik in die gesin volwasse geword - Bernard het nie interessant geword om 'n soort handdoeke te hanteer nie. Laura het die kinders bymekaargemaak en … vertrek - net nie na haar ouers nie, maar letterlik na 'n tentkamp op die rivier, waar sy drie weke deurgebring het. Bernard het besef dat sy vrou nie so maklik sou opgee nie.
Nadat hulle versoen het, verhuis hulle nietemin na Wallis, waar hulle hul eerste huis kon koop en 'n winkel kon oopmaak. In haar vrye tyd het Laura 'n klein tuin naby die huis bewerk - sy het nooit opgehou om aan werk te dink nie. Sy het ook agter die toonbank gestaan - totdat die geleentheid ontstaan het om personeel aan te stel. Daarna was Laura altyd verbaas toe sy 'n feminis genoem is. 'Ek beskou myself nie as mans nie, want ek is sterker as enige ander man,' het sy gesê.
Met verloop van tyd het Laura besluit om haarself te probeer in modeontwerp en het sy die eerste rok onder die merk Laura Ashley geskep, geïnspireer deur die beelde van die 19de eeu. Die 60's was in die tuin met hul streng meetkunde, gewaagde mini en kort kapsel. Laura se romantiese rokke het skerp kontrasteer met die gewilde snitte en het daarom baie opvallend gestaan.
Hulle het verlief geraak op vroue wat nostalgies was oor vervloë tydperke en niks geskik vir hulself gevind het nie. Trouens, dit was Laura Ashley wat die neo-romantiek begin het, wat later aangeneem is en in die groteske toestand van die hippie gebring is.
Die heel eerste klomp Laura Ashley -klere het 'n ware sensasie veroorsaak - eenvoudige snit, rokke met rits, donsige plooie, katoen wat die liggaam aangenaam maak … die Amerikaanse mark. Prinses Diana het self haar liefde vir Laura Ashley -rokke bely.
In 1970 het een van die handelsmerke se winkels vierduisend rokke per week verkoop - in daardie tyd was dit 'n ware rekord! Terloops, die winkels is volgens Laura se smaak versier - groen fasades, hout, oulike vintage besonderhede. Deur te dink oor die rangskikking van winkels en dan hul nuwe huis - die Ashley -gesin verhuis na die noorde van Frankryk - het Laura begin om huishoudelike items te ontwerp. Behang, meubels, binneversierings van Laura Ashley met verwysings na die styl van die Provence en die platteland van Groot -Brittanje was 'n groot sukses.
Laura en Bernard het probeer om die kinders by sake -ontwikkeling te betrek, maar gesinsverhoudinge het nie goed gegaan nie. Kinders is van kleins af ver van hul gesinne opgelei - idilliese foto's by die kaggel of naby die venster stem nie ooreen met die werklikheid nie. Enige gesinsvergadering het in 'n skandaal geëindig. Uiteindelik het Ashley Jr. se betrokkenheid by die onderneming afgelei.
Groot produksievolumes, die eerste miljoene verdien, verskeie boeke oor ontwerp, nasionale toekennings, wêreldherkenning … Maar op die hoogtepunt van haar roem het Laura Ashley 'n beroerte gekry waaruit sy nooit herstel het nie. Na haar dood het die ontroosbare Bernard 'n stigting gestig vir die bevordering van jong Britse ontwerpers.
Die Laura Ashley -onderneming bestaan tot vandag toe, hoewel dit lanklaas 'n 'familie' -onderneming was. Kinders van Laura en Bernard Ashley neem nog steeds deel aan die ontwikkeling daarvan, maar ontwerpers word "van buite" uitgenooi - wat egter nie verhinder dat die onderneming 'n omset van etlike miljoene dollars kan hê nie. As ontwerper het Laura Ashley 'n groot impak gehad op die ontwikkeling van moderne interieurontwerp en kostuums, het sy 'n pionier geword in neo-romantiek en was dit 'n inspirasie vir haar kollegas wat in die styl van Provence en sjofel chic werk.
Aanbeveel:
Die kuns van kalligrafie: wat agter mooi letters is en is dit die moeite werd om te leer om mooi te skryf
Aleksander Sergejevitsj Poesjkin, terwyl hy aan die Tsarskoye Selo Lyceum studeer, het 18 uur per week gewy aan kalligrafie. Onder die suksesvolste pedagogiese projekte in die geskiedenis beklee die Lyceum een van die eerste plekke. Dit is natuurlik nie net die verdienste van die kalligrafieles nie, maar wat is daar verborge agter die pragtige letters en watter uitwerking het kalligrafie op 'n persoon?
Hoe kinders in die weermag gedien het: Tragedies van die verlede wat die wêreld nog onthou
In die geskiedenis het hulle meer as een keer met kinders oor militêre pligte gepraat om hulle dan in uniforms aan te trek of te stuur om die vyande van die geloof of die staat te beveg. Vir kinders het dit byna altyd hartseer geëindig. Maar hulle hou nie op om dit in ons tyd te gebruik nie, ondanks al die historiese lesse
Die interessantste sifers van die verlede: wat was die kriptografie van die antieke wêreld en die Middeleeue?
As 'n mens in 'n spesiaal geselekteerde boek individuele letters met 'n naald merk - effens, amper onmerkbaar - sodat hulle die een na die ander 'n sekere boodskap vorm, dan sal dit blyk … nee, nog nie 'n kode nie, maar slegs die voorganger. Sulke 'boek' -boodskappe is gelaat selfs voor die aanvang van 'n nuwe era. Hulle het egter ook die teks begin enkripteer, dit wil sê om dit in iets onverstaanbaars te verander
The Mad Hatter of the British Empire: Hoe Philip Tracy die mode na hoede terugbring
In Desember vanjaar in St. Petersburg, in die Erarta -museum, vind 'n uitstalling plaas van Philip Tracy, die wêreldbekende "mal hoed". Die hoedery klink soos iets uit die negentiende eeu, maar Philip Tracy stem nie saam nie. "Solank mense 'n kop op hul skouers het, sal daar altyd hoede wees!" hy sê. Hy is 'n gunsteling van sterre en koninklikes, 'n avant -garde kunstenaar en skep iets ongeloofliks - en duisende vroue (en mans!) Droom van sy meesterwerke
Die mooi is ver weg: die Sowjet -verlede in die ironiese lewenswerke van Valentin Gubarev
Ondanks die feit dat Valentin Gubarev se skilderye versadig is met die harde Sowjet -werklikheid, is dit gevul met ongelooflike warmte, opregtheid en vriendelikheid, wat die moderne wêreld soms ontbreek. Sy werk is immers 'n asem van nostalgie, wat die kyker behendig oordra na die verre verlede, toe die lewe en mense heeltemal anders was, meer oop, gasvry en lewendig