Vreemde selfies van Claude Caon - 'n skandalige fotokunstenaar van die 20ste eeu wat haar lewe lank op soek was na 'n balans tussen man en vrou

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Sy het selfies geneem en met geslag geëksperimenteer nog voordat dit hoofstroom geword het. Sy vernietig die kanonne en veg teen Nazisme. Sy het baie pogings tot selfmoord aangewend en terselfdertyd … die lewe liefgehad. Sy beliggaam die beeld van 'n wese buite geslag, buite ras, buite kultuur. Haar foto's is skrikwekkend en betowerend. Dit is 'n verhaal oor Claude Caon - sonder oordrywing, die helderste fotokunstenaar van die eerste helfte van die 20ste eeu.

Haar naam was Lucy Schwab, maar sy het 'n ander geslagsneutraliserende naam gekies. Sy is in 1894 gebore in 'n welgestelde Joodse gesin, het uitstekende opleiding ontvang (Oxford en Sorbonne) en was van kleins af in die kring van beroemde skrywers en filosowe. Van haar jeug af word Lucy gekenmerk deur 'n kwesbare geestesgesondheid en word herhaaldelik behandel vir geestesversteurings. Haar ma was ook siek en het die grootste deel van haar lewe na die geboorte van haar dogter in 'n psigiatriese kliniek deurgebring.

Lucy se biografie is propvol mislukte selfmoordpogings: die lus vir die lewe blyk sterker te wees. Maar nie net emosionele onstabiliteit en ryk verbeelding het haar van die mense om haar onderskei nie: Lucy Schwab se liefdesvoorkeure het ook geen begrip in haar omgewing gevind nie. In 1908 trou haar oom, destyds die beroemde skrywer Marcel Schwab, met die weduwee van sy beste vriend. En Lucy … besef dat sy verlief geraak het op haar halfsuster en kinderjare vriendin Suzanne Mahlerbe.

Sy het teruggekeer en haar minnaar, metgesel, metgesel geword vir die res van haar lewe. Saam het hulle hul geboorteland Nantes verlaat en na Parys verhuis en vir hulle nuwe name gekies - Claude Caon en Marcel Moore. In Parys was hul lewe ongelooflik besig. Marcel Moore het 'n bestaan gemaak as boek -illustreerder. Claude Caon het in fotografie belanggestel. Sy het gereeld haar geliefdes en vriende gefotografeer en mystieke portrette geskep in die gees van die destydse modieuse surrealisme - refleksies, spieëls, tweekoppige mense, talle herhalings … Maar die hoofmodel van Claude Caon was haarself.

Claude het natuurlik 'n androgene voorkoms en gebruik dit baie in haar werk. Sy het gepraat van haar geslag as iets neutraal; in ons tyd sou dit androgine of agender genoem word. Sy noem die soeke na 'n balans tussen man en vrou die sin van die lewe.

Sy skeer kaal en poseer in 'n manspak. Ek het maskers en dik grimering gebruik. Sy het haarself omring met vreemde voorwerpe, wat sy gereeld gemaak het, haar gesig geverf, 'n marionet of 'n pop uitgebeeld.

Claude Caon was nie die enigste kunstenaar van die tyd wat met geslag geëksperimenteer het nie - byvoorbeeld, die dadis Marcel Duchamp (wat 'n snor vir Mona Lisa getrek en 'n urinoir as 'n kunsvoorwerp vertoon het) het sy vroulike alter ego geskep. Claude Caon het egter 'n ongelooflike aantal selfportretfoto's geskep, waar sy haar plek tussen manlike en vroulike identiteit ondersoek het.

Daar is 'n weergawe dat Marcel Moore 'n paar foto's gemaak het wat toegeskryf word aan die outeurskap van Claude Caon, en Caon self was die outeur van idees en beelde. Hulle werk was in elk geval nou verweef.

Ook in haar werk, die motief van die noodlottige dubbel, is tweeledigheid wydverspreid. Daar word geglo dat ontmoeting met sy dagboek ongeluk voorspel, maar vir Claude Caon is 'n skeuring 'n ander manier om homself te ken en paradoksaal sy uniekheid te verklaar. Die spieëls, waarvoor sy so lief was, dien dieselfde doel. Claude Caon het ook sukses behaal in produksiefotografie, deur gekke stillevens van willekeurige voorwerpe te versamel. Hier ondersoek sy die temas van dood en vernietiging. Die stillewes van Claude Caon is werklik 'dooie natuur', waar skedels, droë gras, aarde, gebreekte poppe en spieëls die kyker skrik.

Haar gunsteling kreatiewe truuk is om maskers en rolle te verander. Sy poseer dikwels in teatermake -up of met die eienskappe van volks -teaterkarakters. Sy het gesê dat haar vorms en maskers eindeloos is. Die werk van Claude Caon word die manifes van narsisme genoem. Moderne kritici voer aan dat verwysings na haar homoseksualiteit in sommige van Kaon se werke geïnkripteer is, maar dit is 'n 'teks vir die ingewydes' vir diegene wat vertroud is met die simboliek van die LGBT -kultuur van daardie tyd.

Claude was egter nie net besig met fotografie nie. Sy skryf baie as kritikus en skrywer, neem deel aan uitstallings, speel in die teater, maak kunsvoorwerpe. Die leier van die Franse surrealiste, André Breton, wat oor die algemeen vrouens in die kuns afgekeur het, skryf aan haar: "Jy het wonderlike magie … jy weet self dat ek jou as een van die nuuskierigste geestelike verskynsels van ons tyd beskou." Die literêre werke van Kaon en Moor hou verband met die "shifters" van die verhale van sprokiesheldinne.

In 1938 het haar vriende die sekulêre Parys verlaat en hulle in Jersey gevestig. Hulle noem hul huis ironies genoeg ''n plaas sonder 'n naam'. Maar die geluk was van korte duur. Die Tweede Wêreldoorlog het begin, en Duitse troepe het Frankryk binnegekom. Caon en Moor het aktief deelgeneem aan die Joodse sektor van die Franse verset. Hulle het pamflette oor die oorlog geskep en versprei, soms in Duitse motors gegooi of in soldate se sakke gesteek. In 1944 is hulle deur die Nazi's gearresteer en ter dood veroordeel - Joodse vroue, lede van die verset, lesbiërs, dit lyk asof hulle geen kans het om te oorleef nie. Claude het probeer om selfmoord te pleeg, maar weer tevergeefs. Hulle is wonderbaarlik in Mei 1945 gered. Hulle het egter nie na Parys teruggekeer nie: Claude Caon se gesondheid ná die Nazi -gevangenskap het vinnig agteruitgegaan. Die meeste van die werke van Claude Caon is geplunder en die negatiewe is vernietig, en slegs 'n klein deel van haar mal en betowerende kreatiwiteit het oorleef.

Die vriende het die laaste dae by die "Plaas sonder naam" deurgebring. In 1954 is Claude oorlede. Marcel-Suzanne het probeer bly lewe nadat die dood haar geliefde geneem het. Sy het in 1972 selfmoord gepleeg. Hulle word saam begrawe, onder dieselfde grafsteen.

In 2007 het die sanger David Bowie 'n multimedia -uitstalling van Kaon se werk in die tuine van die General Theological Seminary in New York geskep.

Teks: Sofia Egorova.