INHOUDSOPGAWE:
- 1. Voorgeskiedenis van voorkoms
- 2. Verskillende soorte kuns
- 3. Postmodernisme: Beginsels
- 4. Postmoderne kuns
- 5. Hedendaagse kuns
- 6. Verwerping van die idee
- P. S
Video: Modernisme VS Postmodernisme: 6 feite oor kunsbewegings wat deur die jare gekritiseer is
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Vanuit die oogpunt van kunsgeskiedenis kan die twintigste eeu grofweg verdeel word in kontemporêre en postmoderne kuns. In wese is dit twee aspekte van dieselfde beweging. Beide modernisme en postmodernisme is sterk beïnvloed deur die Verligting in hul gees. Danksy die Verligting het die wetenskap en die rede oor tradisie en geloof geseëvier. Boonop het progressiewe industrialisasie 'n onvermoeide geloof in vooruitgang meegebring. Maar ongelukkig het dit alles geëindig met die Eerste en Tweede Wêreldoorloë, wat 'n aantal onomkeerbare gevolge meegebring het. Hoe hierdie en ander gebeure die kuns van modern en postmodernisme beïnvloed het - verder in die artikel.
1. Voorgeskiedenis van voorkoms
Dikwels is dit uiters moeilik om die tydsraamwerk van artistieke tydperke te bepaal, asook om 'n presiese grens tussen die een era en die ander te trek. Daar kan egter gesê word dat kontemporêre kuns kuns is wat rondom die einde van die 19de eeu tot die middel van die 20ste eeu geskep is. Op hierdie punt het postmodernisme die modernisme vervang.
Modernisme kan vertaal word in kunswerke, wat wissel van die realisme van Gustave Courbet tot die aksieskildery van Jackson Pollock. Postmodernisme het in die middel van die 20ste eeu, omstreeks 1950, ontstaan en geboorte gegee aan kunstenaars soos Jean-Michel Basquiat.
2. Verskillende soorte kuns
Hedendaagse kuns en postmoderne kuns het baie gemeen: beide tydperke kan nie tot 'n enkele kunsvorm of styl, of tot 'n enkele teorie beperk word nie. Hierdie twee tydperke is eerder bekend daarvoor dat hulle verskillende style en idees oor kuns aanleiding gee. Tipiese kunsvorme van modernisme is impressionisme, ekspressionisme, kubisme, maar ook fauvisme.
In die postmoderne era het nuwe kunsvorme ontstaan soos landkuns, liggaamskuns, konsepkuns, popkuns en vele ander. Hierdie reeks kuns kan byvoorbeeld ten toon gestel word deur 'n impressionistiese skildery van Claude Monet en 'n skildery deur die popkuns kunstenaar Andy Warhol. Albei is ietwat soortgelyk in hul motief, tegniek sowel as kleure, wat op verskillende maniere aangebied word.
3. Postmodernisme: Beginsels
Nadat die Verligting in die onlangse verlede oorleef het, met progressiewe industrialisasie en 'n groeiende verbrokkeling van artistieke instellings, tradisies en norme, het modernisme veral gekenmerk deur sy onmiskenbare geloof in vooruitgang. Kunstenaarlik manifesteer hierdie wil vir verdere ontwikkeling in grafiese eksperimente, sowel as in die vorm van reduksie, soos byvoorbeeld getoon deur die kunstenaar El Lissitzky.
Dit was Jean-François Lyotard se The State of Postmodernity (1979) wat hierdie geloof in vooruitgang in postmodernisme moes beëindig. In sy geskrifte het Lyotard die universeel geldige en absolute verklarende beginsel (God, onderwerp, ens.) Vervang deur 'n verskeidenheid taalspeletjies wat verskillende verklarende modelle bied. Jean-François het 'n sekere historiese vorm van rasionaliteit gekant op grond van die uitsluiting van die heterogene. As gevolg hiervan het tolerante sensitiwiteit vir verskille, heterogeniteit en veelvoud toegeneem, en daarmee saam die vermoë om onverenigbaarheid te verdra. 'N Heterogene begrip van die wêreld het ook baie kritiese kunswerke meegebring, waaronder Barbara Kruger se kritiek op kapitalisme. Ander werke is byvoorbeeld beïnvloed deur die stryd om burgerregte in die Verenigde State of die tweede golf van feminisme.
4. Postmoderne kuns
Hierdie heterogeniteit manifesteer aanvanklik taamlik formeel in die postmodernisme: die klassieke kunsmiddele, soos doek of papier, is vervang deur nuwe middele. Meer en meer kunstenaars werk met alledaagse materiaal en meng dit met klassieke kunsvorme. Collages was byvoorbeeld baie gewild in die 1950's en 1960's. Maar liggaamskuns, wat die liggaam as doek gebruik, was so 'n nuwe kunsvorm. Meer en meer kunstenaars beweeg weg van enige voorwerp as kunsmiddel. So het die uitvoerende kunste byvoorbeeld ontstaan.
Die kunstenaar Marina Abramovich is nog steeds een van die bekendste kunstenaars van alle tye. Sy het haar optredes begin met 'n toewyding aan postmodernisme. Marina verteenwoordig ook 'n ietwat nihilistiese beeld van kuns, wat as tipies beskou kan word vir postmoderne kuns en die tydperk van die tweede helfte van die twintigste eeu. In haar toneelstuk "The Energy of Peace" het sy saam met haar lewensmaat, die kunstenaar Ulai, opgetree.
Later het die kunstenaar haar werk soos volg verduidelik:.
5. Hedendaagse kuns
Konseptuele kuns, soos gedefinieer deur die Amerikaanse kunstenaar Saul Levitt, bied 'n besonder radikale benadering tot kontemporêre kuns. Terwyl kunsbewegings soos die Bauhaus in Europa vroeg in die twintigste eeu die funksie van kuns bo sy vorm plaas, stel Saul 'n teorie waarin die idee belangriker is as kuns self. In die teks "Paragrawe oor konseptuele kuns" skryf hy: ".
In hierdie trant het die kunstenaar Joseph Kossuth reeds in sy konseptuele werk One and Three Chairs al oor die verskillende kodes vir dieselfde stoel gedink. Die kunswerk self is nie uniek in Kossuth se werk nie, maar dit is die refleksie van die kunstenaar oor Plato se allegorie van die grot wat hier 'n sleutelrol speel, wat dien as die laaste aanraking van die kunswerk.
6. Verwerping van die idee
Postmoderniste soos Lyotard, Heidegger, Derrida, sowel as fenomenoloë soos Lacan of Merleau-Ponty, het die konsep van objektief waargenome werklikheid krities ondersoek. Teoretici soos die bogenoemde kom uit idees wat daarop dui dat objektiewe waarheid en identiteit nie bestaan nie. Nuwe persepsie -teorieë is ook in die kuns van postmodernisme oorweeg en verwerk.
Interessante werk in hierdie konteks kom van die New Yorkse konsep en videokunstenaar Dan Graham. In sy ingewikkelde werk Two Retention Rooms, gemaak van spieëls en skerms, konfronteer Dan besoekers aan sy werk met 'n funksie en die grense van hul eie persepsie. In sy twee kamers, elk toegerus met twee skerms en kameras, speel die kunstenaar met tegniese en menslike waarneming van sy eie bestaan. Die tydsverloop in die oordrag van beelde van die kamera na die skerms boots menslike persepsie na.
Eerstens is dit duidelik dat die beweging wat modernisme en postmodernisme in kuns in die algemeen skep, 'n beweging is in die sin van ontwikkeling. In hierdie twee tydperke vind hierdie beweging egter op verskillende maniere plaas. Die vormverandering is ook die duidelikste. Terwyl aan die begin van modernisme kunstenaars nog op doek geskilder het, het Postmodernisme kunswerke geskep wat die ruimte absoluut vul, soos Dan Graham se jongste werk toon.
P. S
Modernisme versus postmodernisme is 'n geloof in vooruitgang teenoor kritiek op vooruitgang en 'n wending na pluralisme en heterogeniteit. Eenvoudig gestel, dit is die aanname dat daar meer as een objektief waargenome werklikheid is. In ander sake verstaan en begryp elke kyker enige van die rigtings op sy eie manier, want kuns is so veelsydig en onvoorspelbaar dat dit soms moeilik is om die ware motiewe daarvan en die oorspronklik bedoelde betekenis te verstaan.
Lees ook oor hoe dada 'n gewilde beweging geword het en waarom hierdie kuns mense mal gemaak het, dwing om te sien wat hy in 'n nuwe lig sien, en druk daarmee Marcel Janko om 'n reeks kontroversiële werke te skep wat die wêreld onderstebo draai.
Aanbeveel:
Waarom die nuwe TV-reeks oor Gogol gekritiseer word, en wat die kostuums en grimering die gehoor oor die karakters sal vertel
Die televisiereeks oor Gogol, wat die eerste keer in die bioskope in Rusland vrygestel is, is miskien een van die nuutste nuuthede in die Russiese film. Hy is baie gekritiseer vir sy visuele besluite. Veral dié wat verband hou met die karakters van die reeks: hul gesigte, haarstyle en klere. Maar miskien tevergeefs?
Wat weet wetenskaplikes oor die tuine van Semiramis: bestaan daar ooit iemand wat dit geskep het en ander feite oor een van die wonders van die wêreld?
Watter van die wonderwerke van die antieke wêreld word gewoonlik onvoorbereid genoem? Dit is onwaarskynlik dat al sewe, maar in die eerste plek op die lys waarskynlik die piramide van Cheops sal wees, en in die tweede of derde, beslis voor die Mausoleum van Halicarnassus en die Tempel van Artemis in Efese, die tuine van Semiramis sal verskyn. En hoe kan 'n mens dit vergeet - 'n groot groen berg met terrasse waarop peer en granaatjie, druiwe en vye groei, en dit alles in die stad in die middel van die woestyn! Die geskiedenis van hierdie tuine is egter vaag: dit is baie waarskynlik dat hulle en hulself
N Herehuis vir die miljoenêr Morozov en 'n dacha vir Shalyapin: die uitspattige argitektuur van die mistikus Mazyrin, wat deur Leo Tolstoy gekritiseer is
Daar word geglo dat alle genieë 'n bietjie vreemd is, en dat hierdie reël ook van toepassing is op argitekte. Die Moskou-argitek Viktor Mazyrin, modieus aan die begin van die XIX-XX eeue, het ook sy eie eienaardighede. Hulle het hom egter toegelaat om wyer te dink en geboorte te skenk aan idees wat byna nie by 'n gewone mens sou opgekom het nie. En laat sommige van sy skeppings 100 jaar gelede die stadsbewoners se verbasing en verontwaardiging veroorsaak - maar nou bewonder ons dit
Gevang deur die Russe: Wat Duitse krygsgevangenes onthou het oor die jare wat hulle in die USSR deurgebring het
In die herfs van 1955 is die laaste Duitse krygsgevangene na Duitsland vrygelaat. In totaal het ongeveer 2 miljoen mense huis toe gegaan tydens die repatriasieperiode. In die naoorlogse tydperk was hulle betrokke by die bou en herstel van die nasionale ekonomie. Die Duitsers het steenkool en Siberiese goud ontgin, Dneproges en Donbass herstel, en Sevastopol en Stalingrad herbou. Ondanks die feit dat die spesiale kamp nie 'n aangename plek is nie, het voormalige gevangenes in hul herinneringe relatief goed van die tyd gepraat
Hoe die akteurs wat die rolle gespeel het in die kultus -Sowjet -film "D'Artagnan and the Three Musketeers" oor die jare verander het na die opnames
Vir wat die kritici hierdie film nie berispe het nie: vir 'n ongekompliseerde intrige, vir pretensie, vir die verkeerde voorstelling van historiese feite en selfs vir die operettestemme van die akteurs. As gevolg hiervan het hierdie Sowjet-driedelige musikale avontuurfilm met Mikhail Boyarsky in die titelrol 'n klassieke van die Sowjet-film geword, geliefd onder die gehoor. Vier vriende -musketiers red die eer van die koningin van Frankryk, voer 'n enkele geveg met die almagtige kardinaal Richelieu en die verraderlike Milady, en die belangrikste - geniet die lewe