INHOUDSOPGAWE:

Modernisme VS Postmodernisme: 6 feite oor kunsbewegings wat deur die jare gekritiseer is
Modernisme VS Postmodernisme: 6 feite oor kunsbewegings wat deur die jare gekritiseer is

Video: Modernisme VS Postmodernisme: 6 feite oor kunsbewegings wat deur die jare gekritiseer is

Video: Modernisme VS Postmodernisme: 6 feite oor kunsbewegings wat deur die jare gekritiseer is
Video: 30 Descubrimientos Más Increíbles de la Antártida - YouTube 2024, Maart
Anonim
Image
Image

Vanuit die oogpunt van kunsgeskiedenis kan die twintigste eeu grofweg verdeel word in kontemporêre en postmoderne kuns. In wese is dit twee aspekte van dieselfde beweging. Beide modernisme en postmodernisme is sterk beïnvloed deur die Verligting in hul gees. Danksy die Verligting het die wetenskap en die rede oor tradisie en geloof geseëvier. Boonop het progressiewe industrialisasie 'n onvermoeide geloof in vooruitgang meegebring. Maar ongelukkig het dit alles geëindig met die Eerste en Tweede Wêreldoorloë, wat 'n aantal onomkeerbare gevolge meegebring het. Hoe hierdie en ander gebeure die kuns van modern en postmodernisme beïnvloed het - verder in die artikel.

1. Voorgeskiedenis van voorkoms

Begrafnis by Ornans, Gustave Courbet, 1850. / Foto: kerdonis.fr
Begrafnis by Ornans, Gustave Courbet, 1850. / Foto: kerdonis.fr

Dikwels is dit uiters moeilik om die tydsraamwerk van artistieke tydperke te bepaal, asook om 'n presiese grens tussen die een era en die ander te trek. Daar kan egter gesê word dat kontemporêre kuns kuns is wat rondom die einde van die 19de eeu tot die middel van die 20ste eeu geskep is. Op hierdie punt het postmodernisme die modernisme vervang.

Nommer 14, Jackson Pollock, 1951. / Foto: blogspot.com
Nommer 14, Jackson Pollock, 1951. / Foto: blogspot.com

Modernisme kan vertaal word in kunswerke, wat wissel van die realisme van Gustave Courbet tot die aksieskildery van Jackson Pollock. Postmodernisme het in die middel van die 20ste eeu, omstreeks 1950, ontstaan en geboorte gegee aan kunstenaars soos Jean-Michel Basquiat.

2. Verskillende soorte kuns

Japannese voetbrug, Claude Monet, 1899 / Foto: sniegopilys.lt
Japannese voetbrug, Claude Monet, 1899 / Foto: sniegopilys.lt

Hedendaagse kuns en postmoderne kuns het baie gemeen: beide tydperke kan nie tot 'n enkele kunsvorm of styl, of tot 'n enkele teorie beperk word nie. Hierdie twee tydperke is eerder bekend daarvoor dat hulle verskillende style en idees oor kuns aanleiding gee. Tipiese kunsvorme van modernisme is impressionisme, ekspressionisme, kubisme, maar ook fauvisme.

Andy Warhol Flowers, 1964. / Foto: tumgir.com
Andy Warhol Flowers, 1964. / Foto: tumgir.com

In die postmoderne era het nuwe kunsvorme ontstaan soos landkuns, liggaamskuns, konsepkuns, popkuns en vele ander. Hierdie reeks kuns kan byvoorbeeld ten toon gestel word deur 'n impressionistiese skildery van Claude Monet en 'n skildery deur die popkuns kunstenaar Andy Warhol. Albei is ietwat soortgelyk in hul motief, tegniek sowel as kleure, wat op verskillende maniere aangebied word.

3. Postmodernisme: Beginsels

Composition Proun, El Lissitzky, 1922. / Foto: blogspot.com
Composition Proun, El Lissitzky, 1922. / Foto: blogspot.com

Nadat die Verligting in die onlangse verlede oorleef het, met progressiewe industrialisasie en 'n groeiende verbrokkeling van artistieke instellings, tradisies en norme, het modernisme veral gekenmerk deur sy onmiskenbare geloof in vooruitgang. Kunstenaarlik manifesteer hierdie wil vir verdere ontwikkeling in grafiese eksperimente, sowel as in die vorm van reduksie, soos byvoorbeeld getoon deur die kunstenaar El Lissitzky.

I Shop So I …, Barbara Kruger, 1987. / Foto: google.com
I Shop So I …, Barbara Kruger, 1987. / Foto: google.com

Dit was Jean-François Lyotard se The State of Postmodernity (1979) wat hierdie geloof in vooruitgang in postmodernisme moes beëindig. In sy geskrifte het Lyotard die universeel geldige en absolute verklarende beginsel (God, onderwerp, ens.) Vervang deur 'n verskeidenheid taalspeletjies wat verskillende verklarende modelle bied. Jean-François het 'n sekere historiese vorm van rasionaliteit gekant op grond van die uitsluiting van die heterogene. As gevolg hiervan het tolerante sensitiwiteit vir verskille, heterogeniteit en veelvoud toegeneem, en daarmee saam die vermoë om onverenigbaarheid te verdra. 'N Heterogene begrip van die wêreld het ook baie kritiese kunswerke meegebring, waaronder Barbara Kruger se kritiek op kapitalisme. Ander werke is byvoorbeeld beïnvloed deur die stryd om burgerregte in die Verenigde State of die tweede golf van feminisme.

4. Postmoderne kuns

Tekens, Robert Rauschenberg, 1970. / Foto: graciemansion.org
Tekens, Robert Rauschenberg, 1970. / Foto: graciemansion.org

Hierdie heterogeniteit manifesteer aanvanklik taamlik formeel in die postmodernisme: die klassieke kunsmiddele, soos doek of papier, is vervang deur nuwe middele. Meer en meer kunstenaars werk met alledaagse materiaal en meng dit met klassieke kunsvorme. Collages was byvoorbeeld baie gewild in die 1950's en 1960's. Maar liggaamskuns, wat die liggaam as doek gebruik, was so 'n nuwe kunsvorm. Meer en meer kunstenaars beweeg weg van enige voorwerp as kunsmiddel. So het die uitvoerende kunste byvoorbeeld ontstaan.

Luke, Marina Abramovich en Ulay, 1970. / Foto: pinterest.com
Luke, Marina Abramovich en Ulay, 1970. / Foto: pinterest.com

Die kunstenaar Marina Abramovich is nog steeds een van die bekendste kunstenaars van alle tye. Sy het haar optredes begin met 'n toewyding aan postmodernisme. Marina verteenwoordig ook 'n ietwat nihilistiese beeld van kuns, wat as tipies beskou kan word vir postmoderne kuns en die tydperk van die tweede helfte van die twintigste eeu. In haar toneelstuk "The Energy of Peace" het sy saam met haar lewensmaat, die kunstenaar Ulai, opgetree.

Later het die kunstenaar haar werk soos volg verduidelik:.

5. Hedendaagse kuns

Foto van die Bauhaus -gebou, Lucia Moholi, 1926. / Foto: metalocus.es
Foto van die Bauhaus -gebou, Lucia Moholi, 1926. / Foto: metalocus.es

Konseptuele kuns, soos gedefinieer deur die Amerikaanse kunstenaar Saul Levitt, bied 'n besonder radikale benadering tot kontemporêre kuns. Terwyl kunsbewegings soos die Bauhaus in Europa vroeg in die twintigste eeu die funksie van kuns bo sy vorm plaas, stel Saul 'n teorie waarin die idee belangriker is as kuns self. In die teks "Paragrawe oor konseptuele kuns" skryf hy: ".

Een en drie stoele, Joseph Kossuth, 1965 / Foto: blogspot.com
Een en drie stoele, Joseph Kossuth, 1965 / Foto: blogspot.com

In hierdie trant het die kunstenaar Joseph Kossuth reeds in sy konseptuele werk One and Three Chairs al oor die verskillende kodes vir dieselfde stoel gedink. Die kunswerk self is nie uniek in Kossuth se werk nie, maar dit is die refleksie van die kunstenaar oor Plato se allegorie van die grot wat hier 'n sleutelrol speel, wat dien as die laaste aanraking van die kunswerk.

6. Verwerping van die idee

Tydvertragingskamer, Dan Graham, 1974 / Foto: pinterest.com
Tydvertragingskamer, Dan Graham, 1974 / Foto: pinterest.com

Postmoderniste soos Lyotard, Heidegger, Derrida, sowel as fenomenoloë soos Lacan of Merleau-Ponty, het die konsep van objektief waargenome werklikheid krities ondersoek. Teoretici soos die bogenoemde kom uit idees wat daarop dui dat objektiewe waarheid en identiteit nie bestaan nie. Nuwe persepsie -teorieë is ook in die kuns van postmodernisme oorweeg en verwerk.

Interessante werk in hierdie konteks kom van die New Yorkse konsep en videokunstenaar Dan Graham. In sy ingewikkelde werk Two Retention Rooms, gemaak van spieëls en skerms, konfronteer Dan besoekers aan sy werk met 'n funksie en die grense van hul eie persepsie. In sy twee kamers, elk toegerus met twee skerms en kameras, speel die kunstenaar met tegniese en menslike waarneming van sy eie bestaan. Die tydsverloop in die oordrag van beelde van die kamera na die skerms boots menslike persepsie na.

The Pyro, Jean-Michel Basquiat, 1984 / Foto: sothebys.com
The Pyro, Jean-Michel Basquiat, 1984 / Foto: sothebys.com

Eerstens is dit duidelik dat die beweging wat modernisme en postmodernisme in kuns in die algemeen skep, 'n beweging is in die sin van ontwikkeling. In hierdie twee tydperke vind hierdie beweging egter op verskillende maniere plaas. Die vormverandering is ook die duidelikste. Terwyl aan die begin van modernisme kunstenaars nog op doek geskilder het, het Postmodernisme kunswerke geskep wat die ruimte absoluut vul, soos Dan Graham se jongste werk toon.

P. S

Herfs, Mary Laurent, 1882, Edouard Manet. / Foto: blogspot.com
Herfs, Mary Laurent, 1882, Edouard Manet. / Foto: blogspot.com

Modernisme versus postmodernisme is 'n geloof in vooruitgang teenoor kritiek op vooruitgang en 'n wending na pluralisme en heterogeniteit. Eenvoudig gestel, dit is die aanname dat daar meer as een objektief waargenome werklikheid is. In ander sake verstaan en begryp elke kyker enige van die rigtings op sy eie manier, want kuns is so veelsydig en onvoorspelbaar dat dit soms moeilik is om die ware motiewe daarvan en die oorspronklik bedoelde betekenis te verstaan.

Lees ook oor hoe dada 'n gewilde beweging geword het en waarom hierdie kuns mense mal gemaak het, dwing om te sien wat hy in 'n nuwe lig sien, en druk daarmee Marcel Janko om 'n reeks kontroversiële werke te skep wat die wêreld onderstebo draai.

Aanbeveel: