Video: Hoe die plantkundige Christopher Dresser die toekoms in die Victoriaanse era ontwerp het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Metaalglans, lakonies maar vetgedruk … Die dinge wat deur die ontwerper Christopher Dresser geskep is, blyk "gaste uit die toekoms" te wees wat per ongeluk in die Victoriaanse era uit die 20ste eeu beland het. Wie was hierdie geheimsinnige man, wie se naam jare lank in die vergetelheid gebly het - 'n wetenskaplike, 'n kunstenaar, 'n profeet?
Dresser het sy tydgenote verbaas met 'n baie wye verskeidenheid belangstellings - 'n plantkundige, reisiger, kunstenaar, onderwyser … Nou is hy veral bekend as een van die stigters van industriële ontwerp in Groot -Brittanje, 'n ontwerpteoretikus en ontdekkingsreisiger van Japan in die Meiji era.
Hy is gebore in Glasgow, Skotland, die seun van Britse immigrante uit Yorkshire. Vanaf die ouderdom van dertien het hy die School of Design by Somerset House in Londen bygewoon, daarna belanggestel in plantkunde en later die twee rigtings gekombineer en lesings gehou oor die innoverende dissipline Art Botany. Die lakoniese skemas en diagramme wat hy gemaak het, is bekend, wat die 'essensie' van plante demonstreer - die struktuur daarvan, die ritme van die groei van lote, die rangskikking van blare en blare.
Dresser het verskeie boeke oor plantkunde geskryf en sy doktoraat in absentia ontvang. Hy is verkies tot lid van die Edinburgh Botanical and Linnaean Societies. Terselfdertyd stig hy sy eie ontwerpstudioskool en begin oefen op hierdie gebied.
In 1876 het Dresser 'n stormagtige romanse gehad met … Japan. Hierdie jaar ry hy tweeduisend myl oor Japan as verteenwoordiger van die South Kensington Museum, gestig deur Prince Consort Albert. Dresser se taak was om die kunste en kunsvlyt, kultuur en kunsvlyt van Japan te ondersoek, asook om 'n versameling van die interessantste voorwerpe te versamel. Hierdie reis het Dresser se benadering tot ontwerp verander - hy het oortuig geword dat eksperimenteer met vorm meer belowend is as versierings. Sy boek "Japan: Its Architecture, Art and Works of Art" is gewild in ons tyd.
Anders as William Morris, wat terselfdertyd oorgegaan het tot middeleeuse kunsvlyt, besef Dresser dat die Industriële Revolusie nie gekanselleer of geïgnoreer kan word nie. Hy het dit nodig geag om die ontwerp van voorwerpe vir industriële produksie te ontwikkel - rasioneel en harmonieus.
As die dinge wat die Arts and Crafts Movement en Morris & Company skep, vars, mooi, gesofistikeerd en vreeslik duur was, het Dresser fundamenteel besluit om produkte vir die "werkende mense" te ontwerp - bekostigbare produkte vir die middelklas.
Dresser was nie bang om ongewone projekte aan te pak nie. Hy het by 'n steenkoolmynmaatskappy gewerk, huishoudelike items wat van metaal gemaak sou word, matte, glas, metaal en keramiek ontwerp. Dresser verag Victoriaanse meubels en huishoudelike items met 'n oorvloed van ornamente, en verkies om die soektog na interessante vorms te versier.
Hy put uit sy ryk ervaring in die waarneming van die Japannese lewe. Vandag blyk dit dat die metaalteepanne en roosterbrood van Dresser deur 'n konstruktivistiese kunstenaar geskep is - eintlik het hy dit onder die invloed van die Japannese estetika geskep, en sommige van sy metaalstrukture is beïnvloed deur 'n jarelange liefde vir plantkunde en gesofistikeerde plant strukture.
Die produk was veronderstel om die funksie te vervul waarvoor dit uitgevoer is - later is hierdie benadering volledig deur funksionaliste geïmplementeer. Skoonheid is in die eerste plek 'n streng logika van verhoudings en uitdrukking van vorm, en nie 'n kranksinnige oorvloed van dekor nie, wat dit moeilik maak om met 'n ding om te gaan en daarvoor te sorg.
Kliënte het opgemerk dat Dresser produksietegnologieë beter ken as die mense wat direk in hierdie produksie gewerk het - hy was van mening dat dit nodig was om materiaal en tegnologie te bestudeer om die beste opsie te vind om huishoudelike items te skep.
Gelyktydig met die skepping van huishoudelike artikels, bestudeer Dresser die ontwerpteorie en publiseer hy verskeie boeke - "The Art of Decorative Design", "The Development of Decorative Arts at an International Exhibition" en "Principles of Design". Hy beskou ontwerp as 'n harmonie van skoonheid en waarheid, en die waarheid moet deur die wetenskap gevind word.
Dit is bekend dat Dresser 'n groot aantal voorwerpe vir porseleinfabrieke ontwerp het, besig was met huishoudelike en dekoratiewe keramiekgeregte, insluitend gewerk vir Wedgwood, maar blykbaar word 'n aansienlike deel van sy nalatenskap nie toegeskryf nie.
Ondanks die feit dat Dresser in die ontwerp van voorwerpe 'n ware ontdekker was, die messias van nuwe objekkreatiwiteit, was die ontwerp van patrone vir muurpapier en tekstiele die belangrikste werk van sy ateljee.
Maar ook hier het Christopher Dressser sy eie, spesiale manier gevind. Victoriaanse ornamente was uiters realisties - landskappe, swaar kranse van blomme en vrugte, "trompe l'oeil" wat duurder materiaal naboots … Dresser, daarenteen, het verkies om inspirasie te put uit eksotiese kuns en ornamente van antieke beskawings, leenmotiewe uit die Keltiese, Japannese, Moorse, Egiptiese of Indiese style … Hy het ritmiese abstrakte patrone of gestileerde plante in gedempte, baie elegante kleure geverf. Dresser was as ontwerper van ornamente so invloedryk dat sy werk dekades lank die estetiese beginsels van plakpapierproduksie in Amerika bepaal het, en hy is self in 1878 uitgenooi na die jurie van die Wêrelduitstalling in Parys.
Op die hoogtepunt van sy loopbaan het Dresser die winkel The Art Furnishers Alliance geopen, wat bedoel was om die vlagskip van 'n nuwe ontwerpstyl te word, wat ooreenstem met die idees en sienings van die ontwerper self. Dit moes egter binnekort gesluit word, hoofsaaklik weens Dresser se gesondheidsprobleme. Hy verkoop ook in Europa en goedere wat uit Japan gebring is, waar sy twee seuns destyds as verkoopsagente gewerk het.
Na die dood van Dresser in 1904, is die ateljee geërf deur sy twee dogters, maar dit het nie lank geduur sonder die skepper daarvan nie. Die naam Christopher Dresser, die voorloper van funksionalisme, is jare lank vergete en bly in die skaduwee van sy meer suksesvolle kollega, William Morris, tot vandag toe.
Aanbeveel:
Hoe die 19de eeuse Oostenrykse grafiese kunstenaar Koloman Moser hom aan die oorsprong van moderne ontwerp bevind het
Hy het sy liefde vir skildery vir sy ouers weggesteek, die kinders van die aartshertog geleer en beland aan die hoof van verskeie verenigings wat die moderne ontwerp beïnvloed het … Koloman Moser is miskien die sleutelfiguur in die Oostenrykse kuns van die vroeë 20ste eeu. Skilder en grafiese kunstenaar, illustreerder en ontwerper, word hy vandag beskou as een van die belangrikste verteenwoordigers van die Oostenrykse tak van die Art Nouveau -styl
Hoe in Rusland hulle die toekoms voorspel het en antwoorde gesoek het op moeilike vrae: Boere-fortuinverteller
Mense droom altyd daarvan om hul toekoms te ken om die regte besluit te neem. Vandag, ondanks 'n redelik hoë kulturele vlak in die wêreld, gaan baie na waarsêers, vra vrae en probeer belangrike antwoorde kry. Daar is baie verskillende waarsêers, spesiale rekenaarprogramme word gemaak, boeke word gedruk. In die ou Rusland het die kleinboere waarsêery gebruik om hulle lewens reg op te bou, om te verseker dat daar nie gewasse misluk nie, om siektes of verdriet te vermy. Lees hoekom jong cr
Victoriaanse vreemdhede: wat die Britte geëet het en hoe hulle 150 jaar gelede na hul gesondheid omgesien het
Die Victoriaanse era was 'n ware deurbraak op baie gebiede van die Britse lewe. Spoorweë verskyn, wat die lewens van mense radikaal verander het, die kwaliteit van voedsel verbeter. Maar die stede was steeds 'n put van onhigiëniese toestande. Vandag lyk baie Victoriaanse reëls en tradisies vir ons vreemd. Maar hulle het oorleef so goed as wat hulle kon
Hoe die troon van die pou gelyk het met die grootste diamante ter wêreld - 'n skat van die Great Mughals, wat met die begin van die era verlore geraak het
Die "Diamond Fund" van Teheran bevat die unieke skatte van ou Persië. Een van die duurste uitstallings in die museum is die Peacock Throne, 'n unieke kunswerk wat eens aan die Persiese shahs behoort het. Hierdie skepping is egter slegs 'n dowwe kopie van die historiese troon van die Mughal -era. Dit was eens versier met beroemde diamante, wat nog steeds die grootste ter wêreld is
Hoe leef Alisa Selezneva op 48, of waarom die 'gas uit die toekoms' die bioskoop verlaat het?
Die naam van Natalia Guseva (Murashkevich) is vandag skaars bekend vir rolprentgangers, maar in die 1980's. sy was die gewildste jong aktrise in die USSR. Die oorweldigende sukses wat haar op 12 -jarige ouderdom ingehaal het nadat die rol van Alisa Selezneva in die film "Guest from the Future" haar eerder afgeskrik het as om haar gelukkig te maak: die meisie is oral deur "alisomans" agtervolg, aanhangers was aan diens by die ingang, was daar soveel briewe dat sy almal gehelp het om vir hulle familielede te lees. Noudat Natalya Murashkevich 48 is, kon sy 'n suksesvolle filmloopbaan gemaak het, maar van kleins af