Waarom het Tretyakov nie skilderye van die kunstenaar "distel" Semiradsky vir sy galery gekoop nie?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Dit gebeur gereeld dat die mening van die publiek en professionele persone in die beoordeling van die werk van kunstenaars in opposisie is, as sommige gewelddadig skel en dit nie waarneem nie, terwyl ander bewonder en prys. So gebeur dit met die werk van die beroemde Pools-Russiese skilder Henryk Siemiradzki, wat in die tweede helfte van die 19de eeu geskep is en 'n aansienlike artistieke nalatenskap van grootskaalse doeke nagelaat het wat die kyker aantrek met die vaardigheid van uitvoering, historiese aanneemlikheid en sielvolheid van die erwe.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky is 'n Russiese kunstenaar van Poolse oorsprong, 'n prominente verteenwoordiger van die Europese akademisme in die kosmopolitiese rigting van die laat 19de eeu, wat bekend geword het danksy monumentale doeke wat die antieke Griekse en Romeinse geskiedenis, Bybelse onderwerpe weerspieël. Ontvang die titel van akademikus en professor van die Sint Petersburg Akademie vir Kunste, sowel as die akademies van Rome, Turyn, Berlyn, Stockholm, was 'n ooreenstemmende lid van die Franse Akademie vir Beeldende Kunste.

En tog:

En interessant, Semiradsky, gebore oor Poolse tradisies en die Katolieke godsdiens, het altyd soos 'n Pool gevoel, maar gedurende die tydperk van sy grootste skeppings het die Russiese pers en kritici hom die Russiese nasionaliteit toegeskryf. Sy werke is nog steeds die eiendom van baie museums in Rusland en Oekraïne.

Verskeie bladsye uit die biografie van die kunstenaar

Henryk Semiradsky (1843-1902) is gebore in Novo-Belgorodskaya Sloboda (nou die dorp Pechenegi), naby Kharkov (Oekraïne) in die familie van 'n militêre dokter van Poolse afkoms Ippolit Semiradsky, 'n offisier van die dragoonregiment van die Russiese tsarist weermag. Klein Henry het die basiese beginsels van teken geleer terwyl hy aan die Kharkov -gimnasium gestudeer het saam met die onderwyser Dmitry Ivanovich Bezperchy, 'n student van Karl Bryullov. Dit was hy wat die jong talent smaak ingeboesem het en gehelp het om die rigting in kuns te bepaal. Akademiese klassisisme in die toekoms sal fundamenteel word in die werk van Semiradsky en sal die kunstenaar wêreldwyd erkenning gee.

Henry se pa verwelkom sy seun se artistieke stokperdjie, en glo terselfdertyd dat skildery nie 'n bron van inkomste vir 'n persoon met selfrespek kan wees nie, en voorspel 'n wetenskaplike loopbaan vir sy seun. Om die wense van sy vader te vervul, word die 17-jarige seun dus 'n student aan die Kharkov Universiteit van Fisika en Wiskunde, waar hy ywerig wetenskap sal leer. Al vier jaar droom Semiradsky, terwyl hy terselfdertyd universiteitstudies met tekenlesse kombineer, in die geheim daarvan om kunstenaar te word.

En in 1864, nadat hy sy diploma suksesvol verdedig het, het die toekomstige skilder na St. Petersburg gegaan om die Imperial Academy of Arts te betree. Semiradsky is as ouditeur tot die akademie toegelaat, aangesien studente, wat die ouderdom van 20 jaar bereik het, slegs as vrywilligers en slegs op betaalde basis (25 roebels per jaar) volgens die handves van die opvoedkundige instelling toegelaat is. Tydens sy studies is die talentvolle student vyf keer 'n silwer medalje en twee keer 'n goue medalje toegeken.

En interessant, in daardie jare het die goue medalje vir mededingende werke sy eienaar geregtig op 'n pensioenreis van ses jaar na Europa op openbare koste. En Semiradsky, nadat hy die Groot Goue Medalje vir sy afstudeerwerk ontvang het, is op 'n buitelandse toer gestuur.

Heinrich Siemiradzki -navorsers beskou sy werk as 'n skat van geluk. Nie elke gegradueerde het 'n aftree -reis na die buiteland gekry onmiddellik nadat hy aan die Akademie vir Kunste gestudeer het nie. En die gelukkige Semiradsky het reeds in 1871 sy vaardighede in München verbeter, waarna hy 'n jaar later die skildery "The Roman Orgy of the Brilliant Times of Caesarism" na Rusland vergiftig. Hierdie werk het een van die beste op die akademiese uitstalling geword en die kunstenaar onmiddellik beroemd gemaak. Die prentjie is direk uit die uitstalling verkry deur die erfgenaam-Tsarevitsj Alexander (die toekomstige keiser Alexander III), wat sy eie kunsversameling versamel het en uiteindelik daarvan gedroom het om 'n museum te open. Terloops, jare later vorm sy versameling die basis van die fonds van die Russiese Museum van St Petersburg.

Vanuit München verhuis die kunstenaar na Rome, waar hy tot aan die einde van sy dae vestig, en kom slegs op kort besoeke na Rusland. Terwyl hy in Rome gewoon het, het die Russiese Akademie die kunstenaar die volgende titels toegeken: in 1873 - akademikus en in 1877 - professor. Maar daar moet op gelet word dat Russiese kritici en mede -kunstenaars Semiradsky dikwels gekritiseer het vir monumentalisme, verwarring van komposisie, drukheid en koue, onnatuurlikheid.

Ten spyte van al die kritiek, het die gehoor van die kunstenaar se werk eenvoudig verafgod. Sy werke word voortdurend uitgestal op verskillende internasionale uitstallings wat in die hoofstede van Europese state gehou is, waar hulle toekennings en pryse ontvang het. In 1878 vir die skildery "Woman or Vase?" die meester het 'n goue medalje op die Wêrelduitstalling in Parys ontvang en die eienaar van die Orde van die Legioen van Eer geword.

En die skildery "Phryne at the Poseidon's Day", wat deur Semiradsky almal geskilder is vir dieselfde Parys -uitstalling, is deur keiser Alexander III gekoop, wat die Russiese kunskritici aansienlik geïrriteer het. Die kunstenaars was verontwaardig oor hulleself: Myasoedov het hieroor aan Stasov geskryf en Semiradsky 'n distel genoem. In beginsel wou Tretjakof nie die skilderye van Semiradsky vir sy galery koop nie, aangesien dit ver van die ware Russiese skildery was. Alhoewel die werke van hierdie meester jare later nog steeds in die versameling van die Tretyakov -galery beland het.

Betowerende sukses en oorweldigende kritiek was onder die meester se grootse skildery "Lights of Christianity", waar die toneel van die martelaarskap van die eerste Christene geskryf is. Die demonstrasie van hierdie skepping het met oorwinning in alle Europese hoofstede plaasgevind, wat die glorie en gesag van die Poolse kunstenaar vergroot in die oë van Europese kritici en kenners van akademiese skilderkuns. Die prentjie het egter gou begin kritiseer veral deur kollegas en kritici uit Rusland. Semiradsky word daarvan beskuldig dat hy 'n meester van eksterne effekte was, die skoonheid van menslike liggame en voorwerpe geskep het, terwyl hy nie in die menslike psige ingegaan het nie, en nie geweet het hoe om die gevoelens en emosies van die uitgebeelde karakters te weerspieël nie en die ware drama en tragedie van gebeure.

Dieselfde verwyte was gerig op 'n ander uitstekend tegnies uitgevoerde doek, wat die toneel van die martelaarskap van 'n jong Christen tydens die bewind van Nero, 'Christian Dirtseus in Nero's Circus', duidelik weerspieël, waar die kunstenaar na baie se mening moes herskep op die doek die dramatiese spanning en tragiese atmosfeer van afgryse waarin 'n weerlose slagoffer van godsdienstige vervolging sterf.

Maar Semiradsky verkies die skepping van 'n monumentale toneel bo die psigoanalise en die tragedie van die situasie. Die kyker op die doek sien die skoonheid van scenografie, ryk klere en gesofistikeerde voorwerpe. Die gestalte van 'n dooie martelaar, haar wit grasieuse liggaam, staan in skerp kontras met die swart karkas van 'n bul. Die offer met sy ideale skoonheid simboliseer die geestelike waardes van die Christendom, die idee van volharding in die geloof van die eerste Christene.

En ek wil ook daarop let dat as die kunstenaar die voorkoms van sy karakters geïdealiseer het in ooreenstemming met die ou kanonne van skoonheid, dan sou landskapmotiewe, inteendeel, met die passie van 'n realis geskep word, die natuur noukeurig waarneem en dit aan sy doeke met byna fotografiese akkuraatheid. Alles in die kunstenaar se werk is letterlik deurspek van gesofistikeerdheid en 'n subtiele benadering tot kleur, komposisie en onderwerpe.

Die kunstenaar sterf in 1902 en word begrawe in Warskou, maar in 1903 word die as van die kunstenaar na Krakow vervoer en begrawe in die kerk van Sint Michael, die aartsengel, waar prominente Poolse kunstenaars begrawe word.

Lees ook: Die ups en downs van die mees ekspressiewe Russiese kunstenaar van die silwer tydperk - Philip Andreevich Malyavin.