Hoe die pandemie die lot van museums oor die hele wêreld beïnvloed het en wat dit tot gevolg gehad het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In 2020 het die wêreld 'n wêreldwye gesondheidskrisis beleef. Alle nywerhede is geraak, maar die erfenissektor is die ergste geraak. In 'n gesamentlike verslag van UNESCO en ICOM het beide groepe getoon dat ongeveer vyf-en-negentig persent van die museums hul deure gesluit het aan die begin van die pandemie, en dat baie byna 'n jaar later steeds gesluit is. Musea rapporteer altyd 'n lae bywoningsyfer. Om dit teen te werk, het hulle hul aanlyn -teenwoordigheid vergroot. Deur innoverende gebruik van sosiale media, lewendige geleenthede en 'n toename in aanlynprogrammering, beweeg museums buite hul mure om relevant te bly vir hul besoekers.

Musea werk saam met digitale platforms om virtuele museumtoere te skep as 'n veilige alternatief vir persoonlike besoeke. Hulle gebruik ook programme en speletjies soos Tik Tok, Animal Crossing en webvideo's om hul versamelings en inhoud te deel.

In ooreenstemming met die riglyne van die pandemie om die tyd in geslote openbare ruimtes te verminder, sien die mensdom nog steeds ingang van kaartjies, spesiale besoekure en nuwe besoekersveiligheidsprotokolle. Die toekoms van museums en hul gaste sal innoverende oplossings vereis om te verseker dat besoekers en personeel gemaklik en veilig voel wanneer hulle na museums terugkeer.

As gevolg hiervan is die lot van die instellings self en hul werkers in 'n kwesbare posisie. Die oorweldigende verlies aan inkomste uit besoekers, uitstallings, programme en geleenthede het daartoe gelei dat museums moeilike besluite geneem het. Hulle moes kuns verkoop, werknemers afdank en hele departemente aflê. Klein museums wat sukkel om te oorleef, is genoodsaak om noodfondse en toelaes te ontmoet, of, in die geval van die Florence Nightingale -museum in Londen, vir 'n onbepaalde tyd gesluit.

Kunsmuseums in die Verenigde State het die groen lig van die Association of Art Museum Directors (AAMD) gekry om kuns uit hul versamelings te verkoop om die bedryfskoste te betaal. Aan die begin van die pandemie het die AAMD sy riglyne vir registrasie-de-registrasie losgemaak. Gewoonlik moet die beleid streng wees om te voorkom dat museums tydens die finansiële krisis items verkoop, maar nou moet baie museums kop bo water hou.

Die Brooklyn Museum of Art het twaalf kunswerke by Christie's verkoop om bedryfsuitgawes te dek. Boonop het die verkoop van Jackson Pollock by die Everson Museum in Syracuse, NY, $ 12 miljoen verdien. Alhoewel dit onwaarskynlik is dat hierdie tydperk 'n presedent sal wees vir toekomstige toegang tot museum en die verwerping van kunswerke tydens die krisis, het dit museums toegelaat om hul versamelings te heroorweeg en te diversifiseer.

Baie van die oudste museums ter wêreld het 'n erfenis wat dateer uit die era van ryke, waar voorwerpe wat met geweld beslag gelê of uit gekoloniseerde lande gesteel is, bewaar en vertoon word. Aktiviste en museumwerkers het deurgaans 'n beroep op museums gedoen om meer deursigtig te wees oor hul imperialistiese verlede, en 'n beroep op dekolonisasiepogings gedoen, soos om hul versamelings met omstrede verhale te kontekstualiseer. Die Duitse Museumvereniging het 'n stel riglyne gepubliseer oor hoe museums dit die beste kan bereik: voeg verskeie narratiewe perspektiewe by etikette, werk saam met afstammelinge van die gemeenskap van herkoms, ontdek oorsprong en verwyder en herstel van voorwerpe uit die koloniale konteks.

Verlede somer het die British Museum die Collecting and Empire Trail geloods, wat 'n ekstra konteks bied vir die vyftien items in die versameling, insluitend hul oorsprong en hoe hulle in die museum beland het. Collecting en Empire Trail is bekend, maar word gekritiseer vanweë die Eurosentriese neutrale en abstrakte taal en vir die uitsluiting van sekere voorwerpe wat bedoel was om terug te keer na hul land van herkoms, soos Benin -brons en Parthenon -marmer.

Musea is berug daarvoor dat hulle tyd het om stil te raak wat dekolonisering en restitusie betref, en het eers onlangs begin met die proses. In 2017 het die Franse regering 'n Sarre-Savoy-verslag gepubliseer waarin voorgestel word dat artefakte wat tydens die imperialistiese bewind uit Afrika-lande verwyder is, teruggekeer het. Drie jaar het verloop sonder veel vordering, en in Oktober 2020 het Frankryk gestem om sewe-en-twintig artefakte aan Benin en Senegal terug te stuur. Ander museums neem ook stappe om items wat uit hul voormalige kolonies verwyder is, terug te stuur en te herstel.

Ongelukkig kan restitusie in sommige lande nie sonder steun van die regering plaasvind nie. In die geval van die Verenigde Koninkryk, sal hulle die wet moet verander, wat sê dat Britse museums nie meer as tweehonderd jaar oud uit hul versameling kan verwyder nie. Dieselfde geld standbeelde van omstrede koloniale en rassistiese figure in die Black Life Matters -betogings. Nou is daar 'n debat oor wat om met hierdie figure te doen en of museums die beste plek vir hulle kan wees.

Nadat die standbeeld van Edward Colston in Bristol afgekap is, het die argeologiese tydskrif Sapiens en die Society of Black Archaeologists 'n groep wetenskaplikes en kunstenaars georganiseer om die kwessie van die omstrede terreine aan te spreek. Of die eindbestemming van 'n monument in 'n museum is of nie, die toekoms van museums hang af van die verbetering van hul interpretasiemetodes. Deur 'n ekstra konteks vir die geskiedenis van rassisme en kolonialisme te bied, kan museums effektief meer deursigtig kommunikeer hoe hulle voordeel getrek het uit sulke regimes, wat nog 'n stap vorentoe is in die proses van dekolonisering.

Inteendeel, die Nederlandse regering het riglyne ingestel vir die heropbou van koloniale terreine wat geweld of geweld uit die voormalige Nederlandse kolonies in beslag geneem het. In September 2020 het die etnologiese museum in Berlyn menslike oorskot na Te Papa Tongareva in Nieu -Seeland terugbesorg. Die museum was 'n sterk voorstander van restitusie omdat hulle dit as 'n versoening beskou met samelewings wat deur kolonialisme geraak word. Die toekoms van museums se restitusieplanne hang dus af van veranderinge in hul beleid, wette en doelwitte.

Intussen werk museums aan hul antikoloniale praktyke. Dit beteken dat die gesag gedeel word om die kultuur en geskiedenis van diegene wat histories uitgesluit is, te dokumenteer en te interpreteer. Die vestiging van langtermynvennootskappe wat gebaseer is op samewerking met gemeenskappe van afstammelinge, sal beteken dat museums in die toekoms vordering in dekolonisering sal sien, ongelykhede in magstrukture sal uitskakel en 'n inklusiewe museum vir almal sal skep.

Sedert die dood van Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain en talle ander verlede jaar deur die polisie, is die kuns- en erfenissektore genoodsaak om met sistemiese rassisme in hul museums en galerye te worstel. Toe die protesoptog teen rasse -gelykheid die eerste keer begin, het museums hul solidariteit getoon deur middel van plasings en geleenthede op sosiale media. Die kunsgemeenskap het deelgeneem aan Zoom -lesings, kunstenaars toesprake en persverklarings oor die stryd teen rassisme.

Swart, inheemse en gekleurde kunstenaars en museumpraktisyns (BIPOC) bly egter ontevrede oor die bewys van ondersteuning. Die swart kurator en kunstenaar Kimberly Drew het 'n artikel vir Vanity Fair geskryf waarin aangevoer word dat werklike verandering sal plaasvind as strukturele veranderinge op lang termyn plaasvind: uiteenlopende werwing en uitvoerende leierskap en 'n herdefiniëring van die werksplekkultuur. Die toekoms van museums hang af van strukturele, langtermynveranderinge.

Drie museums het reeds met hul werk begin. In Junie 2020 beëindig die Walker Arts Center, die Minneapolis Art Institute en die Chicago Museum of Art hul kontrakte met die polisie van hul stad, met verwysing na die noodsaaklikheid om die polisie te hervorm en te demilitariseer. Baie sien ook 'n toenemende behoefte om die houding teenoor rassisme in die werkplek te herdefinieer, en pleit vir opleiding teen rassisme en insluiting. Change Museum is 'n anonieme Instagram-bladsy waar museumpersoneel by BIPOC daagliks hul ervarings met rassemikro-aggressie deel. Talle BIPOC -museumpersoneel praat oor die behandeling wat hulle in die museumruimte ondervind het.

Die opvallendste is die ervaring van Shedria Labouvier, die eerste swart vroulike kurator van die Guggenheim -museum in New York. Sy het diskriminasie, vyandigheid en uitsluiting in die gesig gestaar terwyl sy Basquiat's Corruption: The Untold Story saamgestel het.

In 2018 het die Andrew Carnegie Mellon Foundation navorsing gedoen oor etniese en geslagsdiversiteit in kunsmuseums regoor die Verenigde State. Uit die opname is bevind dat die verteenwoordiging van histories uitgeslote mense as museums weinig verbeter het. Twintig persent van die kleurlinge is in museumposte, soos kurator of kurator, en twaalf persent in leiersposisies. In die toekoms van museums sal museumprofessionele rassisme in hul versamelings aanpak: hierdie ruimtes het nie BIPOC -kuns en kunstenaars nie.

Gedurende die skildery van Alice Proctor merk die skrywer op dat daar lae uitvee in die kunshistoriese vertelling is: 'n breër sin."

Om konteks by hierdie werke te voeg, kan museums 'n multidimensionele perspektief gebruik om die hele verhaal te vertel. Dit sal effektief die verdraaide opvattings van kolonialisme, geweld en die gevolge vir die mense van onderdrukte gemeenskappe bekamp. Die toekoms van museumdokumentasie verander om hierdie konteks by te voeg.

Museums laat ook kuns wat deur wit kunstenaars geskep is, vaar om hul versameling te diversifiseer deur kuns van kleurlinge by te voeg. In Oktober 2020 was die Baltimore Museum of Art van plan om drie groot kunswerke te verkoop om sy diversiteitsinisiatiewe te finansier. Dit is egter op die laaste oomblik deur die Association of Art Museum Directors gestaak omdat die verkoop nie aan die behoeftes voldoen nie, bo die huidige finansiële probleme verbonde aan die pandemie.

In 2019 het Plos One 'n studie gepubliseer na aanleiding van 'n opname van die versamelings van agtien van die grootste museums in die Verenigde State, wat bevind het dat vyf-en-tagtig persent van die kunstenaars wit en sewe-en-tagtig persent mans is. Museums soos die Smithsonian Die instelling en die New York Historical Society versamel reeds items wat verband hou met die BLM -beweging: plakkate, mondelinge opnames en traangasblikke om die onlangse geskiedenis te laat voortbestaan. Die toekoms van museums weerspieël dus die ontvouende geskiedenis van die pandemie, die dekolonisasiebeweging en die BLM -beweging.

En in die volgende artikel, lees ook oor wat gestoor word in die mees geheime pakhuis in die hawe van Genève en waarom hierdie plek so geliefd is by baie kunshandelaars.