Agitasie -tekstiele: vergete meesterwerke van Sowjet -ontwerp

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Tekstiele met trekkers, hamer en sekel, fabrieksskoorstene … sou ons nou klere van sulke materiaal dra? En in die eerste dekades van die Sowjetunie het kunstenaars die ideale voorkoms van Sowjet -mense voorgestel - in hemde en rokke met die slagspreuke "Vyfjaarplan in vier jaar" en versier met beelde van marsmense.

Agittextile is 'n ongewone verskynsel in die Sowjet -industrie van die 1920's en 1930's, 'n voorwerp van studie en versamelstukke. Dit is weefsels wat die politieke en sosiale lewe van Sowjet -Rusland weerspieël - sosialisme, die triomf van tegnologie en tegnologie, die ontwikkeling van landbou, bouprojekte, sport en byeenkomste. Gedrukte veldtogstowwe is vervaardig volgens die drukmetode by die tekstielfabriek van Ivanovo. Dit het nie lank gehou nie, en daarna is dit vir baie jare veroordeel en vergeet.

Na die revolusie het die kunstenaars, geïnspireer deur die idee om 'n nuwe Sowjet -man te skep, vry van die burgerlike lewe en dorpsvooroordele, gewonder hoe hierdie nuwe man moet lyk. Hulle het geglo dat nuwe klere, nuwe soorte klere hierdie transformasie vinniger sou laat plaasvind. 'N Persoon het as' t ware sy nuwe persoonlikheid aangetrek - en hy het nuwe, voorheen onbekende, gedagtes en gevoelens wat dit moontlik sou maak om vinnig 'n sosialistiese samelewing te skep. In die begin het die idee ontstaan dat die versiering van die weefsels, maar dit het nie ondersteuning gevind nie. Openbare figure van daardie tyd het aangeneem dat huishoudelike items 'n middel tot politieke propaganda kan word. Laat slagspreuke, beroepe, beelde van die sosialistiese toekoms op weefsels, plakkate, skottelgoed verskyn - dit is hoe 'n Sowjet -persoon sal verstaan waarna hy moet streef. Osip Brik het geglo dat die klassieke skildery 'n oorblyfsel van die verlede is, en werklike Sowjetkunstenaars moet in produksie gaan: "Die artistieke kultuur van die toekoms word geskep in fabrieke en plante, nie op solderwerkswinkels nie."

In sy artikel "From painting to calico", skryf hy dat industriële kuns 'n gevorderde pad is vir die ontwikkeling van artistieke kreatiwiteit, die ware doel van kunstenaars. Die werkers van revolusionêre kuns het die 'sinnelose' blomversiering verag, dit as skadelik en selfs gevaarlik beskou. Leah Raitser, die organiseerder van die tekstielafdeling in Moskou, het gevra vir 'n "oorlog met blomme" en die skep van sierraaisels met slagspreuke en afkortings. In die 1920's het lede van die AHRR in tekstielfabrieke meer as 24 duisend sketse blommontwerpe vir weefsels vernietig.

Na die omwentelinge wat die land in daardie jare getref het, het produksie agteruitgegaan en kon dit eenvoudig nie aan jong kunstenaars die middele bied om hul revolusionêre aspirasies te verwesenlik nie. Twee avant-garde kunstenaars, Varvara Stepanova en Lyubov Popova, het egter daarin geslaag om hul idees in produksie te vertaal. Vir twee jaar se werk by die tekstielfabriek van Ivanovo het hulle 'n paar duisend sketse gemaak, en ongeveer vyftig is nog steeds in produksie. Hulle het inspirasie uit nie-figuurlike skilderkuns geneem en geometriese ornamente gemaak, suiwer vorms sonder blomme en voëls.

Streng gesproke is hulle uitgenooi na die fabriek as 'kreatiewe ontwerpers' wat idees skep, maar hulle het geëis om hulle vertroud te maak met die produksie om te verstaan hoe hulle moet werk. Die fabriek eis kostebesparings, en albei kunstenaars het in 'n beperkte reeks kleure begin werk, met twee of drie kleure.

Die werke van Popova en Stepanova is baie soortgelyk - dit is immers gemaak uit meetkundige vorms. Elke kunstenaar het egter haar eie artistieke styl. Varvara Stepanova was mal oor komplekse optiese effekte, kleurgeld, in haar sketse en weefsels is daar 'n gevoel van vlug, dinamika, spel. Sy werk vrylik met komposisie, vervleg, gelaagd, vervorm vorms. Een van die heldinne van die film "A Cigarette Girl from Mosselprom" dra 'n rok van stof met Stepanova se ornamente, maar die beeld op die skerm is nogal vreemd.

Lyubov Popova verkies ortogonale vorms, haar sketse is soortgelyk aan tekeninge, die stof lyk asof dit in rye getalle is wat eweredig met kleur gevul is. Dit is asof dit nie 'n stof is nie, maar argitektoniese strukture - gebalanseerd, duidelik, gestruktureerd, gewoonlik sirkels, strepe, regte hoeke. Stof met hierdie patroon lyk styf.

Teen die middel van die twintigerjare het die konstruktiviste se idees uitgedien geraak, en teen die dertigerjare is hul kuns reeds as ideologies vreemd beskou. Boonop het die konstruktiviste met werknemers en alumni van BAUHAUZ gekommunikeer, en Duitsland het vinnig opgehou om 'n vriendelike land te wees). Die land bestaan onder industrialisasie, en sosialistiese realisme ontwikkel in kuns - die vreugde van werk, tegnologie, landbou.

Industriële motiewe word verskerp in tekstiele. Gerwe en trekkers, optogte, elektrifisering, rookfabrieke en stoomlokomotiewe teen perde en kamele vervang minimalistiese en abstrakte ornamente.

Die kunstenaar V. Maslov skep 'n afdruk van chintz met tonele van landbouwerk tussen groot kranse vrugte en blare, skaduwees word uitgewerk, alles lyk driedimensioneel en realisties - so was die oorgang na 'n nuwe, meer skilderagtige propaganda -tekstiel gemerk.

Saam met die beeldende ornamente het die reeds genoemde patrone met getalle, afkortings en simbole ontwikkel. Verskeie kunstenaars skep ornamente met die tema "vyf jaar in vier jaar", waar die nommers 5 en 4 ineengestrengel was, of hul werke wy aan onvergeetlike datums in die geskiedenis van die USSR.

Die roeringstekstiel self is egter in die dertigerjare aan hewige kritiek onderwerp. In 1931 het kunskritikus A. A. Fedorov-Davydov het venynig geskryf dat die kunstenaars "nêrens verder gegaan het as om die roos net deur 'n trekker te vervang nie." 'N Paar jaar later verskyn G. Ryskin se feuilleton in die koerant Pravda. Hy het agitasie -tekstiele bespot en 'n mening uitgespreek wat heeltemal teenoor die idees van Osip Brik was - "dit is nie nodig om van 'n Sowjet -persoon 'n mobiele kunsgalery te maak nie."

Na die krisis wat die Tweede Wêreldoorlog veroorsaak het, het tekstielfabrieke teruggekeer na tradisionele patrone, en propaganda -tekstiele met trekkers en marsmassas word nou in museums gehou (byvoorbeeld in die Chintz -museum in Ivanovo) en in private versamelings.