Hoe Albrecht Durer se selfportret skande en ontevredenheid in die kunswêreld veroorsaak het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Dit is moeilik om te verstaan wat die bedoeling van hierdie of daardie kunstenaar was toe hy sy werke geskep het. Daarom probeer wetenskaplikes, historici en kunskritici hierdie raaisel al baie jare oplos. In die geval van Albrecht Dürer was daar baie kontroversie oor die presiese bedoeling van die kunstenaar met sy beroemde selfportret van 1500, waaroor passies steeds voortduur.

Albrecht is in 1471 in die Duitse stad Neurenberg gebore. Vanaf elfjarige ouderdom het hy as vakleerling gewerk by sy vader, 'n juwelier, wat hom die onskatbare vaardighede van teken en gravure geleer het, wat later 'n deurslaggewende rol in sy loopbaan as kunstenaar gespeel het. Albrecht se talent en roem op 'n vroeë ouderdom was ook die gevolg van groot geluk. Die ondersteuning van sy peetvader, Anton Koberger, een van die suksesvolste uitgewers van die tyd in Duitsland, beteken sy onmiddellike en maklike erkenning as skrywer en drukker. Boonop was die leer van Dürer buitengewoon. Sy driejarige vakleerlingskap op vyftienjarige ouderdom, onder leiding van die voorste skilder en drukmaker van Neurenberg, Michael Wolgemuth, het hom kennis gemaak met die kuns van houtsny, waarin hy later uitgeblink het.

Al hierdie geluk, ervaring en opvoeding het die jong Albrecht natuurlik tot onmiddellike artistieke sukses gelei. Na uitgebreide reise na sommige van die kulturele hoofstede van die wêreld, het Dürer sy vaardighede werklik begin slyp. Met sy reis na Italië en Nederland in die vroeë 1490's het die kunstenaar veral kennis gemaak met opwindende innovasies en nuwe vorme van artistieke uitdrukking wat sy kreatiewe praktyk beïnvloed het. In die tyd toe Albrecht met sy verloofde Agnes Frey triomfantelik terugkeer na Neurenberg, was hy reeds 'n redelik bekende kunstenaar en onafhanklike graveur.

Die terugkeer na Neurenberg was ook die opening van Albrecht Dürer se eie werkswinkel, waar hy konsentreer op die vervaardiging van houtsnitte. Daar word algemeen geglo dat hy meer op afdrukke as olieverfskilderye gefokus het, omdat afdrukke baie makliker en winsgewender was. Hierdie praktyk het hom in staat gestel om sy naam as 'n uitsonderlike kunstenaar oor die hele vasteland te versterk, omdat sy afdrukke van 'n baie hoër gehalte was as dié wat in Duitsland versprei is. Boonop kon gravures wydverspreid geword het, anders as olieverfskilderye.

Dürer was deeglik bewus daarvan dat skilderye 'n eenmalige ding is: in die meeste gevalle is dit bedoel om deur een persoon verkoop en bewonder te word. Daarom het hy natuurlik die neiging tot die vervaardiging en verkoop van sy afdrukke gekry. Dit blyk dat dit 'n uiters winsgewende besluit was, aangesien hy gereeld bevele ontvang en selfs projekte vir die Heilige Romeinse keiser Maximilian I voltooi het.

Albrecht het die skildery egter nie heeltemal laat vaar nie. Inteendeel, diep beïnvloed deur die verskillende innovasies van kunstenaars wat hy tydens sy reise teëgekom het, het hy begin eksperimenteer met verskillende komposisie -elemente: kleur, liggaamsposisie, beligting en kwashale. Hierdie komposisie-eksperimente het gelei tot die vervaardiging van 'n klein reeks selfportrette, wat in 1493 begin het en eindig met sy laaste deel van die oorspronklike selfportret in 1500. In hierdie stuk lyk Dürer homself in 'n baie bekende beeld, gewoonlik herkenbaar in godsdienstige ikonografie.

Die artistieke vaardigheid en godsdienstige elemente van die 1500 selfportret is onmiskenbaar. Tog word Dürer se werk histories erken as iets minder vroom. Interessant genoeg het die werk relatief min aandag gekry tydens die aanvanklike vrystelling van die portret. Verbasend genoeg is Albrecht en sy portret driehonderd jaar later as godslasterlik bestempel. Wat kon gedurende hierdie tyd verander het? Basies sy interpretasie.

Baie, indien nie die meeste interpretasies waaraan die kyker voldoen ten opsigte van kunswerke, kom uit die veld van kunsgeskiedenis en kunsgeskiedenis na ons toe. Hierdie dissiplines het gewoonlik in die tweede helfte van die 18de eeu ontstaan en is in die 19de en 20ste eeu in die openbare diskoers as akademiese terreine gevestig. Dit is van kritieke belang om hierdie konsep te verstaan, want die eerste sake van elke toekomstige kunshistorikus of kritikus, ongeag hul historiese konteks, is om te let.

Toe kunshistorici na Albrecht Durer se 1500 selfportret kyk, sien hulle almal 'n vals laat noordelike Middeleeuse uitbeelding van Jesus Christus. Meer spesifiek, kan gesien word hoe Dürer reguit van die doek na die kyker kyk, vorentoe kyk, van die middellyf omhoog en in perfekte simmetrie na die doek. Boonop dra hy lang en effens krullerige hare wat goudbruin is, 'n ander kleur as sy eie natuurlike pigment. Sy regterarm is geboë in 'n interessante gebaar, terwyl sy linkerkant sy kraag vashou. Laastens dra die goue letters op die gewone agtergrond 'n unieke boodskap:

Al hierdie komposisie -elemente dui doelbewus die beeld van die Heiland aan. Daar bestaan geen twis rondom die feit dat Dürer sy portret geskilder het in een van die mees herkenbare stilistiese tradisies wat voorbehou is vir die figuur van Jesus Christus nie. Hierdie stilistiese tradisie word Christus Pantokrator genoem en word beskou as een van die mees herkenbare artistieke style in die Christelike ikonografie. Hierdie metode van godsdienstige beeldspraak was redelik wydverspreid in die Middeleeue en kan gevind word in baie fresco's en mosaïeke, sowel as in die meeste uitbeeldings van Christus in die Griekse en Oos -Ortodokse Christelike tradisie.

In Albrecht se tyd is geglo dat daar geskrewe bewyse was van die figuur van Christus. Soos verwag, het Dürer homself gestileer in die beeld wat in die beskrywing beskryf word, en byvoorbeeld die skaduwee van sy blonde hare verander na die kleur van 'n ryp okkerneut.

Die vraag bly waarom Albrecht homself doelbewus uitgebeeld het op 'n manier wat uitsluitlik bedoel was vir 'n godsdienstige figuur. Die publiek sal beslis so 'n stap neem as 'n manifestasie van volslae arrogansie. Verbasend genoeg was daar tydens die vrystelling van die portret nie soveel steurnis en geraas as wat dit met die eerste oogopslag mag lyk nie. Dit dui daarop dat Dürer sy portret as 'n vorm van oefening geskilder het vir eie gewin en om die artistieke innovasies van sy tyd verder te ondersoek. Tog beskou die meeste van sy tydgenote Albrecht se werk as 'n oefening van die godvresende persoon wat 'n beeld skep in die baie wydverspreide tradisie van "Imitasie van Christus": die godsdienstige praktyk om in die voetspore van Christus te volg.

Toe kunshistorici van die vroeë 19de eeu, soos Moritz Thosing, die werk ontleed, het hulle egter bevind dat in plaas van Dürer die beeld van Christus navolg, elke beeld van Christus na Dürer uit sy eie beeld gekopieer is. Dit beteken dat Albrecht se selfportret destyds so gerespekteer en invloedryk was dat dit die basis geword het vir die daaropvolgende uitbeeldings van godsdienstige figure. Dit was 'n kolossale prestasie en 'n soort sukses. Toe kykers van die Christelike Renaissance -beweging hierdie beeld egter in die laat 19de en vroeë 20ste eeu herbesoek het, het hulle gevind dat dit niks te doen het met die goddelike krag wat Christus gehad het nie. Die beroemde kunshistorikus Erwin Panofsky noem selfs Albrecht se selfportret 'godslasterlik'.

Ongelukkig is dit onwaarskynlik dat die kyker ooit sal weet hoe akkuraat die stellings en gevolgtrekkings van kunshistorici uit die 19de en 20ste eeu was, aangesien hul werk grotendeels spekulatief bly. Op grond van 'n paar bekende feite oor die lewe van Albrecht Dürer en die komposisionele elemente van die skildery, kan u egter 'n opgevoede raaiskoot probeer maak. Die oorhoofse vertelling wat ons uit 1500 se selfportret kan put, is die van 'n selfversekerde kunstenaar.

Soos deur Dürer self gesê is, voltooi hy die werk voor hy nege en twintig jaar oud is en werk al jare as 'n gerespekteerde kunstenaar in sy vaderland en ander kunssentrums in Europa. Dit is ook veilig om aan te neem dat dit 'n spesiale talent verg om 'n hele stilistiese tradisie te beïnvloed, soos die geval was met Dürer en sy portret.

Wat uit Dürer se werk geleer kan word, is hoe kunsgeskiedenis die storievertelling van die kunswerk en die aanvaarding daarvan deur die publiek beïnvloed. Ondanks die bestaan of afwesigheid van simboliese elemente of pogings om godsdienstige oortuigings en ikonografie te ondermyn, is die selfportret van Albrecht Dürer 'n werk van onmiskenbare artistieke vaardigheid en uitstekende kompositoriese skoonheid.

Lees ook oor wat was die eerste museums van pre-modern en waarom hulle op 'n tyd baie gewild was onder versamelaars en brilers.