Skerp hoeke van die moderne neo-modernisme in die skilderye van die Oekraïens-Amerikaanse kunstenaar Andrey Protsyuk

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Baie van ons lesers is vurige bewonderaars van die werke van kunstenaars van die vorige eeu, toe die aantal vernuwende neigings en neigings net afgeskaal het. Die huidige skildermeesters probeer sommige van die rigtings laat herleef, maar in 'n moderne interpretasie. En vandag is daar moderne werke in ons virtuele galery kunstenaar Andrey Protsyuk, wat die beste tradisies van die avant -garde en modern in sy werk opgeneem het, gebruik deur die groot meesters van die twintigste eeu - Picasso, Chagall, Klimt.

Skilders wat die oë van hul tydgenote na hul werk probeer trek en die gesig van hul skrywer wys, hou nooit op om die publiek te verbaas nie. Daarom word alles gebruik: styl, manier, tegniek en natuurlik verskillende innoverende tegnieke en nie net …

En so het Andrei Protsyuk, 'n talentvolle, moderne skilder wat klassieke kunsopleiding ontvang het, in sy werke meesterlik getoon hoe om eeue se ervaring in kuns die beste te gebruik en terselfdertyd nie sy styl en skrywer se handskrif te verloor nie. En sy styl is werklik uniek. Die meester het die grondslag gelê vir sy innoverende tegniek - "Fine Line". Daarin beliggaam die kunstenaar lineêre konstruktivisme op grond van klassieke skildery, en gebruik hy ook 'n dekoratief verwerkte basis vir verligting. Albei beklemtoon baie effektief die oorspronklikheid van die skilder se werke.

Die vaardigheid van die kunstenaar, wat die ervaring van die skeppers van die verlede maklik kon kombineer, is nie net beperk tot 'n komplekse komposisiestruktuur en die besonderhede van die gebruik van lyne en teksture nie. Die grootste sukses van sy werk is die prentjiemooi van sy werke. Hul kleurpalet is harmonieus en kleurvol. Hulle is energiek kragtig sowel as emosioneel en vrolik. Maar dit is nie net waardevol in die werke van Andrey Protsyuk nie: die growwe, inhomogene dekoratiewe tekstuur van die basis van elke doek gooi onverwagte skaduwees onder die sylig, en verhoog die kleurspektrum. Hierdie tegniek word geassosieer met die Jackson Pollock -tegniek.

Die spesiale lewensfilosofie van die skrywer kan gesien word in verskeie groot skilderye: "Romantic Cities", "Wine Series", "Romantic Collection". Hulle toon duidelik 'n blik op die Art Nouveau -era en die gees van 'n dinamiese moderne tyd.

Die Cities of Romonce -reeks (Romantiese stede) verskil van ander siklusse, nie net in die gekose tema nie. Elke werk in hierdie reeks vertel ons 'n liefdesverhaal wat afspeel in verskillende stede van die wêreld: Londen, Venesië, Parys en ander. En as die sjarmante heldinne uit die "Wine" -reeks staties is, dan is die karakters van die "Romantic Cities" vol dinamika, uitdrukking en gewelddadige emosies.

Twee liefhebbers van die skildery Parys voer 'n slap dans: hulle flirt met mekaar en met die gehoor, en die beroemde Eiffeltoring word as 't ware 'n ondersteuning vir die uitvoering van hul sensuele bewegings. Die gebreekte voue van die klere en die dekoratiewe ornamente van die rok herinner aan Picasso se kubisme en die beste werke van Klimt.

Baie skilderkenners sal beslis opmerk dat die duidelike reguit lyne van silhoeëtte met skerp hoeke en kontoerlyne en die gebruik van plaaslike kleur baie herinner aan banale primitivisme. Die kreatiewe manier van die meester lyk egter op die eerste oogopslag eenvoudig en ongekompliseerd. Daar is iets daarin - styl genoem, wat alle meesters so hard probeer vind vir hul selfuitdrukking.

En wat jy ook al sê, daar is iets in die werke van Andrey Protsyuk wat die kyker laat ophou kyk na sy doeke: wie sy skilderye een keer gesien het, sal dit waarskynlik weer wil sien.

'N Paar woorde oor die skilder

Die kunstenaar is in 1961 in die stad Donetsk gebore. Die ouers van die seuntjie was kreatiewe mense, sodat hulle baie vroeg die artistieke vermoëns van hul seun raakgesien het en op elke moontlike manier bygedra het tot die ontwikkeling van sy talent. By die studeer is Andrei toegelaat aan die Lugansk School of Arts, en na die gradeplegtigheid is hy ingeskryf by die Repin Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture (nou die Russian Academy of Arts).

Die toekomstige kunstenaar studeer in die werkswinkel van professor Yevsey Moiseenko, 'n taamlik vooraanstaande meester wat nie net in Rusland, maar ook in Europa bekend was. Op 'n stadium was die professor bevriend met Pablo Picasso self, sowel as Marc Chagall. Sy kreatiewe sienings en toewyding aan modernisme en die avant-garde het natuurlik nie 'n talentvolle student verbygegaan wat al die beste tradisies van die meesters van die verlede opgeneem het nie.

Daar moet op gelet word dat terwyl hy nog 'n student was, Andrey Protsyuk erken is as een van die beste komposisie meesters. Hy studeer aan die universiteit as 'n jong kunstenaar met 'n meestersgraad en honneurs. Sy doeke word hoog op prys gestel, selfs tydens sy vakleerlingskap het die meer volwasse werke van die skilder baie meer openbare aandag begin geniet.

In 1994 is by die familieraad van die Protsyuk -gesin besluit om na die permanente verblyf in die Verenigde State te verhuis. En die kunstenaar woon en werk al meer as 25 jaar in die stad Stradsburg (Pennsylvania), het sy eie ateljee en 'n groot aantal aanhangers.

Kritici noem Andrei se skilderye Amerikaanse erotiek. Al sy doeke, ongeag die storielyn, word oorweldig met 'n gevoel van triomf en 'n viering van die lewe, waar 'n persoon die eenvoudigste plesier kan geniet - vryheid, skuldgevoelens en mekaar se geselskap. U kan dit vir onbepaalde tyd oorweeg, die geheime van die verhoudings van die helde oplos of bloot die vrolike kleurpalet geniet.

Lees die onderwerp oor die eienaardighede van tegnieke in moderne skildery: Die kunstenaar wat liefde skilder met reënboogkleure en goue blaar: Oleg Zhivetin.