Video: Die absurde wêreld van die geliefde kunstenaar Catherine II: Views of Rome en die denkbeeldige gevangenisse van Piranesi
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Giovanni Battista Piranesi is 'n sleutelfiguur in die 18de eeuse Europese kuns. Hy het die vaardigheid van argitektoniese grafika tot 'n voorheen onbereikbare hoogte verhoog, die voorvader geword van verskeie nuwe kunsgenres, sy gravures geïnspireer argitekte regoor die wêreld, sy naam donder oral gedurende sy leeftyd en die kamers van Catherine II was besaai met sy afdrukke van vloer tot plafon. En hy het self 'n dekade daaraan gewy om … gevangenisse uit te beeld.
Piranesi is in 1720 gebore. Die plek van sy geboorte is 'n saak van omstredenheid. Tot onlangs is geglo dat dit die stad Mogliano Veneto is, maar moderne navorsers is geneig om te glo dat die toekomstige skepper van 'papierargitektuur' vanaf die eerste sekondes van sy lewe tot twintig jaar in Venesië gewoon het. Piranesi was nooit van plan om 'n graveerder te word nie. En nog meer, ek het nie gedink dat hierdie vaartuig hom sou verheerlik nie. En hy kon beslis nie eers voorsien dat hy 'n ware etsrevolusionêr sou wees nie, dat afdrukke van sy koperplate van die sonnige Spanje na die sneeubedekte Rusland sou vlieg …
Sy vader was 'n argitek, Giovanni self het van jongs af gedroom om die familieonderneming voort te sit, terwyl sy broer die pad van 'n Dominikaanse monnik gekies het. Hy was Piranesi se eerste onderwyser en het hom Latyn en geskiedenis geleer. En hul oom werk in die "Magistrate of Waters" in Venesië - ondanks die romantiese naam was die organisasie besig met die herstel van historiese geboue en die herstel van brûe. Dit was sy geliefde oom wat bygedra het tot die begin van sy neef se argitektoniese loopbaan. Op twintigjarige ouderdom beland Piranesi, reeds onder die invloed van die somber sjarme van die Venesiaanse landskapskilders, in Rome, waar hy as tekenaar gewerk het. Hy bestudeer baie en gewillig, begryp die geheime van gravure, perspektiewe, konstruksie … En al drie jaar later het hy sy eerste album met argitektoniese etse aan die publiek voorgehou.
In sy werke word die eienaardigheid van die barok gekombineer met die rasionaliteit van klassisisme. Die hand van die tekenaar en die verbeelding van die kunstenaar het gesamentlik aanleiding gegee tot fantastiese en uiters realistiese argitektoniese beelde. Nie een van hierdie gravures vertel van 'n werklike plek nie; hulle was almal duiselingwekkend onmoontlik en terselfdertyd gedetailleerd, akkuraat, ongelooflik tegnies. Reeds in hierdie album verskyn die eerste tekens van 'denkbeeldige gevangenisse'. En 'n paar jaar later sien sy werke gewy aan antieke Rome die lig …
Tussen die skepping van 'n groot reeks afdrukke het Piranesi probeer om werk as argitek te vind, maar in daardie jare was daar geen groot projekte vir hom nie, hetsy in Rome of in Venesië.
Maar Piranesi was baie suksesvol besig met argeologie, het Pompeii besoek, die tempels in Paestum ondersoek. Hy versamel entoesiasties oudhede, argeologiese vondste, veral antieke Romeinse. By die opgrawings het Piranesi probeer om die beelde van antieke argitektuur in detail te herskep (selfs al volg hy dikwels sy verbeelding). Kolomme en hoofstede, blompotte en archi, grafstene en sarkofae, majestueuse tempels en verlate ruïnes … En nuwe lewe tussen die fragmente van 'n antieke beskawing. Die reeks etse "Views of Rome" het honderd sewe en dertig velle. Rome was sy eerste en ware liefde, Rome, vir hom modern, oud en … miskien die toekoms. Laat Piranesi as argitek verbasend min werklike geboue verlaat - maar sommige van die oorlewende projekte het blykbaar eenvoudig nie op hul verpersoonliking gewag nie. Een van sy belangrikste argitektoniese werke is die kerk van Santa Maria del Priorato, wat aan die Orde van Malta behoort.
Op die drumpel van sy dertigste verjaardag, en dan sy veertigste verjaardag, het Piranesi 'n dramatiese reeks etse gemaak met die naam "Dungeons". Vandag is dit die bekendste deel van sy werk. Vreemde, somber, onderdrukkende binnekant van martelselle, dramatiese kontraste van lig en skaduwee, hope trappe wat na die onbekende lei … Met etse tien jaar na die eerste publikasie herwin Piranesi hulle met klein figure van tronkbewaarders en gevangenes. Daar is 'n weergawe dat hy op hierdie manier gereageer het op die wrede teregstellings en martelinge wat paradoksaal in die era van die Europese Verligting bestaan het. Daar word ook geglo dat die onwerklikheid van Piranesi se kerkers 'n weerspieëling is van klaustrofobiese nagmerries. Daarna sal dit vergelyk word met Kafka se romans.
In totaal word ongeveer agthonderd gravures van sy outeurskap toegeskryf. Piranesi word ook die stigter van die 'gravure' dinastie - sy seun en dogter, Francesco en Laura, word ook beroemd op hierdie gebied van kuns.
Piranesi word beskou as een van die baanbrekers van die genre argitektoniese grafika en grafiese argitektoniese fantasieë. Piranesi se "papier" erfenis is buitengewoon groot, en sy invloed op die ontwikkeling van Europese argitektuur is onmiskenbaar. Die Russiese keiserin Catherine II was 'n groot fan van die gravure se werk. Haar kamers was letterlik besaai met albums, boeke en individuele gravures wat toegewy is aan argitektuur. Piranesi se werke (nie die wat toegewy is aan gevangenisse nie - terloops, wie weet?) Sy het die meesters wat geboue in Tsarskoe Selo opgerig het - as standaard getoon.
Die vorming van Russiese klassisisme as 'n oorspronklike styl hou verband met die invloed van Piranesi. En sy werk het blykbaar die figuurlike basis geword van die mees omstrede van die historiese argitektoniese neigings - eklektisisme. Romeinse, Etruskiese en Egiptiese tempels wat meesterlik in sy etse gerekonstrueer is, het tot op hede die verbeelding van baie kunstenaars opgewonde, en gesofistikeerde beelde van ruïnes is herskep in romantiese "ruïne parke" regoor die wêreld. Hy het egter self baie eklektiese eksperimente onderneem - dit is bekend dat hy in 1760 'n projek in die neo -Egiptiese styl ontwikkel het, maar die gebou het nie oorleef nie.
Die fantastiese ruimtes wat Piranesi geskep het, het egter nie net argitekte nie, maar ook skrywers geïnspireer. In 1884 maak V. F. Odoevsky die argitek die held van een van sy verhale, en in 2020 vestig die skrywer Suzanne Clarke die karakter van die fantasmagoriese roman Piranesi in die absurde wêreld van denkbeeldige gevangenisse.
Aanbeveel:
Gunsteling kunstenaar van die keiser van Rome, ongelukkige man en ander feite oor die groot meester van die Renaissance Durer
Skilder, drukker, waterverfskrywer, skrywer, wiskundige: Dürer was 'n veelsydige genie wat deur volharding en vernuwing homself gevestig het as een van die belangrikste meesters van die Hoë Renaissance. Is dit waar dat Dürer die eerste gekleurde landskap geskilder het? Hoe het hy dit reggekry om kopiereg te skep? Hieronder is 'n lys van die interessantste feite uit die biografie van Dürer
Gevangenisse van andersdenkendes: Hoe godsdienstige afvalliges in die Russiese Ryk hanteer is
Dit was gebruiklik om te straf omdat hulle die gevoelens van gelowiges (Ortodoks) in die Russiese Ryk beledig het. Boonop het dit met minder entoesiasme gebeur as tydens die onderdrukking van die dertigerjare. Onenigheid in Rusland was tot 1917 nie net polities nie, maar ook godsdienstig. En die metodes van vervolging was in sommige gevalle, selfs in die verligte 20ste eeu, nie minderwaardig as die Middeleeuse Europese inkwisisie nie
"Helgat": waarom Japannese gevangenisse selfs gesoute yakuza skrik en word beskou as die doeltreffendste ter wêreld
In die Japanse gevangenisse is dit altyd stil en skoon, daar is nie eens 'n sweempie van onhigiëniese toestande, onluste of geweld onder gevangenes nie. Selfs ervare yakuza is egter bang vir die vooruitsig om tronk toe te gaan, aangesien hierdie plek te eng is. Terselfdertyd is dit baie effektief om 'n vonnis uit te dien in 'n Japanse gevangenis; amper niemand sal weer tronk toe wil gaan nie. Hoe woon mense wat die wet oortree het, in 'n Japannese gevangenis en hoekom onthou hulle nie eers die tyd wat hulle in ballingskap deurgebring het nie?
Die logika van die absurde: die fassinerende wêreld van surrealisme deur Mikhail Khokhlachev
Die werke van die Russiese kunstenaar Mikhail Khokhlachev, beter bekend in die wêreld as Michael Cheval, kan maklik vergelyk word met raaisels wat die kyker ywerig in klein stukkies moet versamel en die prentjie saamvoeg. Sy werk is 'n cocktail van surrealisme en absurditeit, wat die gehoor uitnooi na 'n opwindende spel, waar daar geen logika as sodanig is nie, maar daar is 'n ander kant van die werklikheid, gebore uit ongebreidelde fantasie en verbeelding
Regoor die wêreld, of die wêreld in gesigte: 'n asemrowende reeks portrette van mense van regoor die wêreld
"The World in Faces" is 'n indrukwekkende reeks werke van Alexander Khimushin, wat binne net 'n paar jaar nie net daarin geslaag het om meer as tagtig lande te reis nie, maar ook om internasionale skoonheid in die lens van sy kamera vas te vang en dit vas te vang in foto's