Kasteel- en kombuisfabriek in Loire -vallei: hoe die eerste vroue -argitekte werk

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Ons weet almal goed dat die stelling "daar is geen vroulike argitekte nie" deesdae 'n leuen is. Zaha Hadid, Odile Dekk, Kazue Sejima … Maar dit was vals in die Renaissance en in Engeland in die 17de eeu. Amptelik het vroue eers in die twintigste eeu die reg gekry om geboue op gelyke voet met mans te ontwerp, maar in werklikheid het hierdie stryd baie eeue gelede begin …

Katherine Brisonne is die eerste onder die eerstes

Gedurende die Renaissance was die lewe van 'n edele geboorte nie beperk tot borduurwerk, musiek speel en gebede nie. In hierdie wonderlike, maar onstuimige tyd kon vroue beide die verdediging van die kasteel, soos die Italiaanse Catarina Sforza, en … die konstruksie daarvan lei - soos die Fransman Catherine Brisonne. In 1512 het haar man, Thomas Boye, die ou kasteel van Chenonceau in die Loire -vallei gekoop en besluit om dit te herbou volgens die nuutste neigings. Die pos van algemene tesourier van die koninklike leër het hom egter nie toegelaat om by die bou van die kasteel betrokke te raak nie, en al die bekommernisse het op Catherine geval. Sy het daarin geslaag om aan die buitekant van die kasteel te kom, wat die motiewe van die Franse Gotiese en Italiaanse Renaissance kombineer, en die indrukwekkende trap wat na die tweede verdieping lei, en 'n aantal ander argitektoniese oplossings. Boye het nooit teruggekeer huis toe tot die voltooiing van die konstruksie nie - hy is in 1924 in Italië oorlede, en drie jaar later was Catherine weg, en het nooit tyd gehad om gesinsgeluk te geniet in die huis wat sy geskep het nie.

Plautilla Bricci - Renaissance -vrou

Roman Plautilla Bricci is in 1616 gebore. Sy het byna negentig jaar geleef - en hoewel min bekend is oor haar kreatiewe weg, toon die oorlewende werke hoe groot die talent van hierdie vrou is. Dit lyk asof haar pa 'n skilder of suksesvolle ambagsman was, en haar broer was ook betrokke by argitektuur. Daar word 'n geruime tyd geglo dat sy net mans help - sy was besig met versiering, "versiering", soos dit 'n vrou betaam. Danksy die kontrakte en sketse wat met Plautilla se naam onderteken is, het dit egter duidelik geword dat sy Villa Benedetti onafhanklik ontwerp het (nou het dit 'n ander naam - Villa del Vashello). Die argitektoniese oplossing van hierdie villa, geskep vir die Abt Elpidio Benedetti, is so eienaardig dat navorsers dit vergelyk met baie later Art Nouveau -geboue, en die kreatiewe styl van Bricci self met die gunsteling tegnieke van Hector Guimard.

Die progressiewe abt wou blykbaar wegsteek dat hy so 'n verantwoordelike bevel aan 'n vrou gegee het, maar spoedig het hy haar openlik die werk aan die kapel van St. Louis in die kerk van San Luigi dei Francesi toevertrou. Sy het ook die altaarstuk wat Saint Bricci uitbeeld, alleen geskilder. Sy word ook toegeskryf aan die kapel van St. Benedictus in Rome.

Elizabeth Wilbraham is 'n raaisel vir historici

Lady Elizabeth Wilbraham word verbind met 'n verhaal wat die pen van Dan Brown waardig is. Amptelik, deur haar status en rykdom te gebruik, het sy baie argitekte beskerm - en sy het aktief argitektuur bestudeer. Navorser John Millar het egter 'n halwe eeu daaraan gewy om bewyse te vind dat Lady Wilbraham eintlik die skepper was van baie van die strukture wat aan manlike argitekte toegeskryf word. In die sewentiende -eeuse Engeland kon 'n vrou van haar oorsprong nie bouwerk doen nie - dit was eenvoudig ondenkbaar, en die skrywers herken die mense aan wie sy die toesig oor die konstruksie oorgedra het.

Daar is 'n weergawe dat dit die vrou was wat lesse aan die argitek Christopher Wren gegee het. Millar meen dat Lady Wilbraham betrokke was by die oprigting van twaalf privaat huise en agtien kerke, maar sy navorsing hou veral verband met haar deelname aan die bou van Wotton House in Buckinghamshire.

Marion Mahoney Griffin - in die skaduwee van 'n genie

Frank Lloyd-Wright is ongetwyfeld een van die belangrikste argitekte van die twintigste eeu, die stigter van die organiese styl in argitektuur en die "prairie school". Net so krediet vir die skep van 'n nuwe rigting in argitektuur behoort aan Marion Mahoney Griffin - sy kollega en een van die eerste gelisensieerde vroue -argitekte ter wêreld.

Vir vyftien jaar in Wright se ateljee ontwerp Marion geboue, meubels, loodglasvensters en dekoratiewe panele. Die pragtige waterverf wat 'n integrale deel van die Prairie School -styl geword het, is deur haar hand geskep. Sy het daarna argitektoniese projekte gelei wat Wright geweier het. Rondom 1910 het die argitek Walter Griffin haar gevra om 'n landskapprojek naby een van sy geboue te ontwikkel.

'N Jaar later trou hulle en werk meer as 'n kwarteeu saam. Die egpaar het die idee van organiese argitektuur in Indië en Australië aktief bevorder. Hul grootste projek is die Canberra -stadsplan. In Australië het Mahoney en Griffin kennis gemaak met antroposofie en die idees van Rudolf Steiner, wat hulle met entoesiasme aangeneem het, en in Sydney het hulle by die Society for Anthroposophy aangesluit en soms openbare lesings oor hierdie idees gehou. Na die dood van haar man het Marion 'n werk van meer bladsye geskep wat hul hele loopbaan beskryf - dit is in 2007 gedigitaliseer. Die Australian Institute of Architects het die Marion Mahoney Griffin -toekenning vir vroulike argitekte ingestel.

Ekaterina Maksimova teen kombuisslawerny

Ekaterina Maksimova, die eerste beroemde vrouargitek in die USSR, 'n verteenwoordiger van konstruktivisme, het deelgeneem aan die ontwerp van die Kazansky -treinstasie in Moskou.

Gedurende haar kort lewe - 'n bietjie meer as veertig jaar - het sy baie hoogs aktuele werke geskep, ongelukkig nie beliggaam of bewaar nie. Die grootste deel van haar erfenis bestaan uit projekte van kombuisfabrieke, waarvan die interessantste in Samara gebou is. Sy kombuisfabrieke was veronderstel om werkers van voedsel te voorsien en terselfdertyd die swaar las van vroue te verlig.

In terme van die kombuisfabriek in Samara, was dit 'n gestileerde hamer en sekel, maar hierdie vorm is bepaal deur die suiwer rasionalisme en vervoer -aard van die werk van die kokke, die bewegings van besoekers en werknemers is ideaal bedink, die gebiede vir eet is gesoneer, en die fasade was toegerus met bandvensters van vloer tot plafon …