Die Brit sny klein klipbeelde wat soos Middeleeuse meesterstukke lyk

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Gesnyde Doriese kolomme, dekoratiewe boë, gewelfde plafonne, trappe en klein beelde binne. Dit alles pas in miniatuur argitektoniese ruimtes, wat herinner aan die ruïnes van antieke en middeleeuse heilige geboue. Eenvoudige klip en marmer word lewendig in die hande van die beroemde Britse beeldhouer Matthew Simmonds, wat verander in klein stukkies argitektoniese kuns. Die ingewikkelde driedimensionele interieurs lyk te realisties van naby, dit is moeilik om te glo dat dit eintlik baie klein is. Die beste werke van die meester, verder in die resensie.

Wie is Matthew Simmonds en waar kry hy sy inspirasie?

Matthew Simmonds kom uit die Verenigde Koninkryk en woon en werk tans in Denemarke. Hy het 'n belangstelling in die onderwerp van Middeleeuse argitektuur ontwikkel terwyl hy aan die Departement Kunsgeskiedenis aan die Universiteit van East Anglia studeer. Matthew studeer met lof aan hierdie opvoedkundige instelling.

Simmonds bemeester klipsnywerk by Weymouth Technical College. In 1997 studeer hy klassieke beeldhouwerk en marmerversiering in Pietrasanta, Italië. Die beeldhouer het die verworwe vaardighede gebruik in die herstelwerk van monumente van nasionale belang - Westminster Abbey, Salisbury en Ely Cathedrals.

Die verworwe kennis van verskillende materiale, handgemaakte vaardighede van handmatige klipverwerking en persoonlike kulturele belange is later vergestalt in unieke miniatuur kunswerke. Vir sy werk put Simmonds dikwels inspirasie uit historiese geboue uit die werklike lewe. Die meeste van sy beelde is nie reproduksies nie, maar bied sy eie perspektief op klassieke argitektuur.

Die wonderlike wêreld van argitektuur in miniatuur

Die beeldhouer het sy eerste erkenning in 1999 ontvang. Die toneelstuk met kleinskaalse argitektoniese ruimtes wat uit klip gekap is, het die bewondering van die gehoor gewek. Miniatuur -skeppings onthul ingewikkelde innerlike wêrelde waarin kykhoek en beligting 'n belangrike rol speel. Hulle verstom die verbeelding met hul kleinste besonderhede. Dit blyk dat dit eenvoudig onmoontlik is.

Hierdie indrukwekkend gedetailleerde werke toon positiewe en negatiewe vorme, die spel van lig en duisternis in al hul glorie. Hulle kontrasteer skerp tussen die behandelde en onbehandelde materiaaloppervlak, wat die diepte van die interaksie tussen die mens en die moeder natuur aantoon.

Wat die kunstenaar self sê

'Ek het nog altyd 'n sekere passie en 'n kranksinnige belangstelling in historiese klipgeboue gehad. Dit het my op 'n stadium aangespoor om Middeleeuse kuns en argitektuur aan die universiteit te begin studeer. Toe het ek nie eers daaraan gedink om met 'n klip te werk nie. Dit het baie jare later gebeur. Tydens my besoek aan die Chichester -katedraal in die suide van Engeland in 1990, sien ek 'n uitstalling van die werk van messelaars wat die katedraal herstel. Dit was toe dat dit by my opgekom het dat dit dit is! Wat ek graag in die lewe wil doen. Ek het eers as vakman gewerk, nie as kunstenaar nie. Toe verhuis ek na Pietrasanta. Baie talentvolle beeldhouers woon en werk in hierdie Italiaanse stad. Toe begin ek ernstig nadink oor wat ek uit my oogpunt van kuns in klip sou wou uitdruk."

Matthew se belangrikste bron van inspirasie is historiese argitektuur en beeldhouwerk, veral uit die antieke en middeleeuse tyd.

'Wat my die meeste beïndruk, is die argitektuur van die godsdienstige geboue en die gevoel van heilige ruimte wat dit altyd wek. Ek was nog altyd meer geïnspireer deur 'n gemeenskaplike erfenis as deur die werk van individuele kunstenaars. Ek is ook geïnteresseerd in die kwaliteite van die materiaal self en die potensiaal daarvan. Wat eens geleef het en nou is, is dood. Die kreatiewe proses kan lewe in 'n siellose klip blaas, 'sê die beeldhouer.

Simmonds was nog altyd gefassineer deur die binnekant van geboue. Matthew vertel hoe hy as kind deur die dioramas van die kindergalery in die Science Museum in Londen getref is. Nou bestaan hierdie museum nie meer nie. Slegs die pragtige klein wêreldjies wat in die raam gevries is, verskyn nog in die geheue. Die beeldhouer probeer nou sy eie wêrelde skep. Hierdie ruimtes, so geskei van die alledaagse lewe, dat die kyker na hulle kyk 'n direkte verbinding met hul innerlike wêreld kan voel. Stel jou voor dat jy hulle betree, jy is binne.

'Ek wil die noue verhouding tussen klipdinge en die materiaal self uitdruk. Ek probeer om natuurlike en afgewerkte oppervlaktes te kontrasteer, en vestig daardeur die aandag op die idee dat die klip reeds sy eie wêrelde het."

Hoe dit gaan

Die kunstenaar maak sy idees noukeurig lewendig. Dit is nie altyd duidelik totdat die kunswerk klaar is nie.

'Die eerste stap is gewoonlik om die regte stuk natuurlike klip te kies. Soms moet ek 'n klip sny en die grootte kry wat by my idee pas. Gewoonlik het ek nie 'n baie duidelike idee van wat ek sal vorm as ek begin werk nie, 'sê Simmonds.

Byvoorbeeld, in een van sy werke het die beeldhouer besluit om 'n soort gesentraliseerde koepelvormige ruimte te skep. In die finale vorm was Matthew glad nie seker nie. Hy het sy werk begin deur 'n koepel met 'n silindriese ruimte daaronder uit te sny. Toe dien die geskepte oppervlak hom as 'n doek vir 'n stap-vir-stap studie van ruimte. Dit is baie moeilik om vooraf te dink presies hoe enige stadium van die werk sal lyk. Dit geld veral in die vroeë stadiums van werk. Die voorkoms en vorm van die lyn wat gemaak word waar natuurlike klip 'n afgewerkte oppervlak ontmoet, bied 'n mate van buigsaamheid in die kreatiewe proses.

In die vroeë stadiums gebruik Matthew Simmonds baie hand-pneumatiese en elektriese gereedskap. Dit is slypmasjiene, skyfsnyers, sowel as 'n pneumatiese hamer en beitels. Hierdie gereedskap is baie effektief as u die ruimte skuur. Namate die werk vorder, probeer die vakman reeds om meer tradisionele handgereedskap te gebruik. Hulle is beter geskik vir die meeste fyner, fyner onderdele.

Wat is die moeilikste deel van die werk van 'n beeldhouer

Die beeldhouer sê: 'Die moeilikste deel is waarskynlik die tegniese aspek van die verwydering van die klip uit die binnekant. Om geïnspireer te word vir hierdie werk, moet u persoonlik 'n kunswerk in 'n werklike fisiese vorm sien. Voel dit ten volle, dompel jouself in die leefwêreld. Baie kreatiewe energie word belê in absoluut enige artistieke strewe. Maar dan word dit baie keer as 'n voltooide werk aan die kunstenaar terugbesorg.”

'Ek was nog altyd aangetrokke tot die middeleeuse argitektuur, waar ruimte en lig dikwels gebruik word om die goddelike teenwoordigheid uit te druk,' het die kunstenaar gesê oor sy gunsteling beeldhouwerk.

'Dit is die periode van historiese argitektuur waarvan ek die meeste bewus is en waaraan ek die naaste voel. Op baie maniere kan die middeleeuse kerklike argitektuur geïdentifiseer word deur die kenmerk daarvan dat baie komplekse ruimtes tot 'n samehangende geheel gekombineer word. Dit is wat ek graag wil ondersoek. Veral die algemene verbande tussen die style van verskillende plekke en tye. Onlangs het ek my aangetrokke tot die meer gesentraliseerde Oosterse kerkargitektuur van Armenië en die Bisantynse Ryk bestudeer."

Die kunstenaar is ongelooflik bly dat sy werke so 'n groot sukses behaal. Terselfdertyd sê hy dat hy die ernstigste kritikus vir homself is.

'Ek is altyd baie bly as my werk erken word. Soos baie kunstenaars, is ek dikwels my eie kritikus. As ek dus goeie resensies van mense kry, en as hulle sê dat my werk vir hulle soveel beteken, is dit 'n baie waardevolle vorm van ondersteuning. Ek onthou hoe ek my eerste prys op die Cavaillon Veronese Sculpture Symposium in 1999 gewen het. Ek was glad nie seker wat die moeite werd was om daar deel te neem nie. Maar uiteindelik was dit die gebeurtenis wat die beginpunt van my loopbaan was. Die feit dat my werk so hartlik deur die beoordelaars en baie gewone mense ontvang is, het 'n rol gespeel. Dit het my vertroue gegee dat ek op die regte pad was.”

Kuns in miniatuur is altyd wonderlik. Lees ons artikel klein huise aan bonsai -bome, wat elkeen in 'n enkele kopie bestaan.