Video: Ulay is oorlede: Lyubov van Marina Abramovich, meester van die uitvoering, kunstenaar, rebel en romanties
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die uitvoerende kunstenaar, Frank Uwe Laysiepen, wat op 77 -jarige ouderdom bekend geword het onder die naam Ulay, het in die stryd teen kanker verloor en 'n week gelede gesterf. Hy was Marina Abramovich se minnaar en kunsvennoot. Vir twaalf jaar van gesamentlike kreatiwiteit het hulle baie vernuwende optredes geskep oor die begrip van die verskillende kante van liefde, en nie net menseverhoudings nie. Ulay se kunswerke is natuurlik nie beperk tot net promosies met Marina nie. Hoe was die kunstenaar tydens sy leeftyd en watter kunserfenis het hy agtergelaat?
Ulay en Marina was verweef met hul hare, naak het 'n deur oopgemaak waarheen mense deurgegaan het, in een asem uitgeblaas totdat hulle hul bewussyn verloor het … Hul kunsuitvoerings, filosofies en onvergeetlik, het buitengewone gewildheid gekry. Die beeldende kunstenaar is in 1943 in Duitsland gebore. Vanaf die begin van sy loopbaan was hy nie soos iemand anders nie.
Hy was een van die eerstes wat Polaroid -fotografie in kuns gebruik het. Hy beskryf self sy werk in die 70's soos volg: 'Dit was 'n tyd van skoonheid en estetika in kuns, en ek het behoort aan diegene wat doelbewus skynbaar onaanvaarbare kunsmiddele gekies het. My werk is prestasie, video, fotografie en 'n volledige verwerping van estetika. Ek het my eie liggaam bestudeer, ek was die hoofvak. Ek is meestal misverstaan en verwerp.”
Die optredes van daardie tye, volgens Ulai, was bedoel om die kortstondige aard van menslike individualiteit te beklemtoon. Die kunstenaar het dit op verskillende maniere getoon. Hy kan byvoorbeeld 'n wit jumpsuit en 'n masker aantrek, teen 'n muur staan met 'n fotosensitiewe doek, iemand uit die galery besoekers vra om daar te staan en hom op 'n Polaroid skiet.
Vanaf die flits word die doek swart, en 'n wit kol bly oor van die figuur van die persoon, sy plek word deur die kunstenaar geneem en die projeksie van die foto word op sy wit klere gemaak. Ulai het dus die identiteit van die verseëlde toegee. Onder die werke van daardie jare was daar een uit die gewone geval. Ulay, terwyl hy die New National Gallery in Berlyn besoek het, het 'n skildery gesteel. Hy haal dit uit die museum en hang dit aan die muur in die huis van 'n arm Turkse gesin. Op hierdie manier protesteer die kunstenaar dat kuns slegs vir die bourgeoisie beskikbaar is. Hiervoor het hy natuurlik 'n welverdiende straf opgelê, want wat ook al mag sê, diefstal is 'n misdaad.
In die middel van die 70's ontmoet Ulay Marina Abramovich. 'N Geestelike verwantskap het tussen hulle op alle vlakke ontstaan. Hulle was vir baie jare verenig, nie net deur kreatiwiteit nie, maar ook deur passievolle liefde. Hulle gesamentlike optredes was eenvoudig verstom met hul kreatiewe openhartigheid, moed, vryheid en demonstrasies van die samesmelting van die vroulike en manlike beginsels.
Om die idee van onbeperkte vertroue in mekaar te visualiseer, het Marina en Ulay in 1980 die uitvoering "Rest Energy / Residual Energy" aan die publiek voorgehou. Vier minute lank het Abramovich 'n boog gehou, waarvan Ulay die pyl en pyltjie gehou het. Die pyl was direk op Marina se hart gerig. Die prys van so 'n optrede kan haar lewe wees. Gedurende hierdie tyd is die hartklop van albei deur die mikrofoon gehoor.
Die egpaar het selfs beplan om te trou. Maar Ulai kon nie getrou bly nie en Marina vertrek. Dit het baie dramaties gebeur. Die kunstenaars het 'n gesamentlike opvoering beplan. Hulle was veronderstel om in die middel van die Groot Muur van China te vergader, wat die samesmelting van twee aardse elemente simboliseer. Om dit te doen, begin Marina met haar reis uit die see, en Ulai - uit die woestyn. Terwyl die administratiewe probleme met die Chinese owerhede opgelos is, het daar 'n breuk plaasgevind, en die betekenis van die opvoering het die betekenis daarvan radikaal verander.
Die voormalige geliefdes ontmoet mekaar na baie jare by die optrede van Abramovich "In die teenwoordigheid van die kunstenaar." Vyf jaar later het Ulay 'n saak teen Marina ingedien vir onderbetaling van finansies en wanbesteding van hul gesamentlike projekte. Hy het die verhoor gewen. Die kunstenaar het hom aanstoot geneem en beskou dit as 'n onregverdige poging om haar reputasie te beskadig. Na 'n geruime tyd het Ulay en Abramovich die verhouding uitgevind en gesê dat hulle mekaar vergewe het.
Die meester van prestasie is in 2011 met kanker gediagnoseer. Daarna het Ulay besluit om 'n simboliese afskeid van familie en vriende te reël en 'n reis vir hierdie doel aangepak. Tydens die reis is al die optrede van die kunstenaar deur 'n kameraman verfilm. Dit het Ulay se afskeidskunsprojek geword. Daarin demonstreer hy die proses van ondergaan van chemoterapie en ontmoeting met verskillende mense en filosofiese refleksies oor kuns. Die einde van die film is bekroon met 'n baie aangrypende, byna intieme toneel. Daarin kyk die kunstenaar nadenkend in die verte en sê: "Ja, dit is pragtig." Dan draai hy om, kyk na die kamera en sê vir die kyker: "Jy is pragtig."
Die naam van Marina Abramovich is bekend, selfs onder diegene wat nie veral in kuns belangstel nie, sy is die bekendste uitvoerende kunstenaar ter wêreld. Ulay het wyd bekend geword en gewild onder die publiek, hoofsaaklik as gevolg van hul gesamentlike projekte. Ondanks die feit dat die kunstenaar solo -uitstallings in Amsterdam, Berlyn, Athene en Ljubljana gehad het. Daar was ikoniese optredes soos die driedaagse Cutting Through the Clouds of Myth in New York. Maar dit was juis sy gesamentlike werk met Marina wat so duidelik in die geheue van mense ingeprent was.
Die onvergeetlikste gebeurtenis was hul ontmoeting by die opvoering "In die teenwoordigheid van 'n kunstenaar". Die uiteinde was dat Marina in die oë moes kyk van almal wat oorkant haar wil sit. Ulay verskyn onverwags, sit oorkant, laat haar huil. Toe die geliefdes hande vat, klap die gehoor toe. Hulle kuns het nog altyd 'n sterk invloed op mense gehad. Na sy dood het Marina geskryf: 'Dit was met groot hartseer dat ek geleer het oor die dood van my vriend en voormalige lewensmaat. Hy was 'n besonderse kunstenaar en 'n man wat baie gemis sou word. Op hierdie dag is dit lekker om te weet dat sy kuns en nalatenskap vir ewig sal lewe."
Lees meer oor kontemporêre uitvoerende kuns in ons artikel. die uitspattigste optredes.
Aanbeveel:
Die tema van die verlore seun in die skilderye van Rembrandt: die grootste evolusie van die lewe en werk van die meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was nie net die grootste kunstenaar van die Nederlandse Goue Eeu nie, maar ook van alle wêreldkuns. Bekend as die 'skilder van lig', gebruik Rembrandt sy onoortreflike tegniese vaardighede, kennis van menslike anatomie en geloof om diep emosies en tydlose waarhede uit te druk. Die Bybelse intrige van die verlore seun verg spesiale aandag, wat die kunstenaar se persoonlike en kreatiewe transformasies weerspieël
Waarom die minister van die ministerie van binnelandse sake van die USSR en sy vrou vrywillig oorlede is: die tragedie van die Shchelokovs
Op 19 Februarie 1983 is 'n skoot in die huis van die almagtige minister van die USSR Ministerie van Binnelandse Sake gevuur. Volgens die amptelike weergawe het Svetlana Shchelokova, die eggenoot van 'n hooggeplaaste veiligheidsbeampte, haar eie lewe in haar slaapkamer geneem. Nie lank hiervoor was die gesin onder die loep van die hele Unie. Shchelokov is van sy posisie, titel en alle voorregte ontneem. Svetlana, wat gewoond was aan swem in rykdom, kon nie 'n nuwe lewe sonder diamante en hoë onthale nie. Shchelokova was gewoond daaraan om in weelde te leef, wat haar sowel as haar man verwoes het
Gunsteling kunstenaar van die keiser van Rome, ongelukkige man en ander feite oor die groot meester van die Renaissance Durer
Skilder, drukker, waterverfskrywer, skrywer, wiskundige: Dürer was 'n veelsydige genie wat deur volharding en vernuwing homself gevestig het as een van die belangrikste meesters van die Hoë Renaissance. Is dit waar dat Dürer die eerste gekleurde landskap geskilder het? Hoe het hy dit reggekry om kopiereg te skep? Hieronder is 'n lys van die interessantste feite uit die biografie van Dürer
Hoe die ouers van die oorlede kinders die terreuraanval in 'n Moldawiese skool beleef het: die tragedie van 1950, wat deur die owerhede versteek was
4 April 1950 sal vir ewig 'n swart dag bly vir die inwoners van die klein Moldawiese dorpie Giska, wat naby Tiraspol geleë is. Toe word 21 kinders en 2 volwassenes slagoffers van 'n monsteragtige terreuraanval, wat sonder duidelike rede deur 'n man opgevoer is. En dit is moeilik om te tel hoeveel mense met gestremdhede oorgebly het. Boonop moes hartseer mense alleen deur 'n verskriklike tragedie gaan. Die owerhede het immers besluit om dit net te "stil". En die hele land het eers geleer oor wat op daardie verskriklike dag gebeur het
The Ring - uitvoering van die naakte vir die opening van die München Operafees
Wie beweer daar dat opera nie moderne, verouderde kuns is nie? Laat hom dit vertel aan die organiseerders en gaste van die München Operafees, sowel as die fotograaf Spencer Tunick en honderde mense wat deelgeneem het aan sy optrede The Ring, gewy aan die opening van die fees